NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Der englische Singer-Songwriter, DJ und Musikproduzent Fink hat mit namhaften Musikern zusammengearbeitet hat, darunter Amy Winehouse. Er hat ihre frühesten Demos und Songs geschrieben und aufgenommen, was auf ihrem posthumen Album Lioness zu hören ist. Auf Sort of Revolution arbeitete Fink mit John Legend an „Maker“ zusammen, nachdem Fink zwei Titel auf Legends Album Evolver mitgeschrieben hatte, was zu drei renommierten BMI-Auszeichnungen führte.

2006 wurde Fink mit Tim Thornton am Schlagzeug und Guy Whittaker am Bass zu einer Band und nahm in seinem Loft in Brighton Biscuits for Breakfast auf, das er auch produzierte. 2007 folgte Distance and Time, produziert von Andy Barlow (Lamb, U2), was zu zahlreichen Film- und Werbeauftritten sowie ausgedehnten weltweiten Tourneen führte. Perfect Darkness (2011), produziert von Billy Bush (Beck, Garbage), führte zu Finks Einladung, mit dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam aufzutreten. Dieses Konzert wurde 2013 als Live-Album veröffentlicht, und die Version von „Yesterday Was Hard On All Of Us“ aus dem Album wurde von Ava DuVernay in ihrem Oscar-nominierten Film Selma verwendet. Im selben Jahr taten sich Justin Vernon & Colin Stetson zusammen, um „Warm Shadow“ zu remixen, das später in der AMC-Serie The Walking Dead zu sehen war.

Das 2014 veröffentlichte Studioalbum Hard Believer, das über Finks Sublabel Ninja Tune R’COUP’D vertrieben wurde, enthielt den Hit „Looking Too Closely“, der über 30 Lizenzen für TV und Film und über 45 Millionen Plays auf Spotify hat. 2017 markierte den Beginn seiner Zusammenarbeit mit Flood (Nick Cave, PJ Harvey, Warpaint, U2) als Produzent und Mentor, die in der Veröffentlichung seines Blues-Nebenprojekts Fink’s Sunday Night Blues Club, Vol.1 gipfelte. Colin Stetson hat erneut mit Fink an „She Was Right“ zusammengearbeitet, einem herausragenden Stück der Sammlung. Resurgam, das 2017er-Album von Fink, wurde von Flood in seinen Assault & Battery-Studios in London aufgenommen und produziert.
Im September 2019 erschien Bloom Innocent, ein weiteres von Flood produziertes Album, das die Schwerkraft überwindet, den Himmel erklimmt und nach den Sternen greift – ein Mann auf einer Mission. Darauf folgte 2021 das Akustik-Album und Buch IIUII (It Isn’t Until It Is), ein Dokument der ersten zehn Jahre von Fink (2006-16) – „der ganze Bogen, von meinem Schlafzimmer bis zu einem richtigen Hit, dem Auftritt auf den großen Festivalbühnen mit großer Produktion und all dem Rest.“

Einlass: 19 Uhr

Vorverkauf geschlossen.

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
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Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Das VPT interpretiert Geisterjäger John Sinclair
Da kann sich das Böse mal schön warm anziehen! Denn wenn die fünf Ausnahmemimen aus Wuppertal die Bühnen der Republik erobern, fließen Energie und Lachtränen in Strömen. Allesamt von Natur aus Söhne und Töchter des Lichts, machen sie selbst aus finstersten Fantasien hell leuchtende Pointen. Kein Platz für Trübsal, kein Platz für Elend, kein Platz für das Böse. Wo das VPT auftaucht, erstrahlen Hoffnung, Begeisterung und Glück. Geleitet von geisterjägerischer Coolness und detektivischem Gespür für irrwitzigen Humor geht Das VPT zu Werke und verwandelt jede Konzerthalle und jede Theaterbühne in einen brodelnden Hexenkessel der Fröhlichkeit!
»Das Jahrtausend war noch jung. Wissenschaft und Technik verdrängten den Glauben an das Übernatürliche. Doch das Böse existierte. Und es war schlau! Einer war ausersehen, gegen die Mächte der Finsternis zu kämpfen. Dämonen nannten ihn den Sohn des Lichts, seine Freunde nannten ihn den Geisterjäger.«
Das VPT nennt ihn: »JOHN«.

Einlass: 19 Uhr

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Life Rhythm, Rhythmus des Lebens.

Komponist und Jazz-Schlagzeuger Wolfgang Haffner mit Traumbesetzung auf Tournee: Sebastian Studnitzky, Simon Oslender und Thomas Stieger. Vom Träumer zum Magier: Wolfgang Haffner, „bester“ (Die Welt), „coolster“ (ARD ttt), sogar „wichtigster Drummer seiner Generation“ (SZ), geht nach den Erfolgen seiner „Dream Band“ sowie seiner "Magic Band", 2024 mit neuer Formation auf Tour.

Das dazugehörige Album trägt den Titel „Life Rhythm“ (VÖ: Herbst 2024) Schon die Besetzung spricht dabei wieder für sich, denn während er mit der „Dream Band“ Randy Brecker, Nils Landgren oder Bill Evans präsentierte, sorgt er jetzt mit einer All Star Besetzung der deutschen Jazzszene für musikalische Magie. Neben den langjährigen Mitgliedern seines Trios, Simon Oslender an Tasteninstrumenten und Thomas Stieger am Bass, ist außerdem der gefeierte Berliner Trompeter Sebastian Studnitzky dabei. Mit Letzterem verbindet Haffner eine lange instrumentale Freundschaft, dokumentiert auf vielen seiner zwanzig Alben als Bandleader, etwa „Kind of Spain“, „Round Silence“, oder auch "Silent World".

Wolfgang Haffner ist ein musikalisches Allround-Talent. Ein Leader, der gerne begleitet. Ein Instrumentalist, der gerne komponiert. Ein Meister der Zwischentöne am Schlagzeug, dem das Publikum wichtig ist und dem es darauf ankommt, „Musik fürs Herz“ zu spielen, wie er selbst sagt. Und das seit er mit 18 Jahren Profi-Musiker geworden ist, immerhin gleich in den Bands von Jazz-Ikone Albert Mangelsdorff und Liedermacher Konstantin Wecker. In den Jahren darauf trommelte er sich einen Stammplatz in Klaus Doldingers Passport und in der Band von Chaka Khan. Zudem spielte Haffner mit Al Jarreau, Pat Metheny, The Brecker Brothers, The Manhattan Transfer, Jan Garbarek, Till Brönner, Nightmares on Wax, den Fantastischen Vier, oder auch der Nils Landgren Funk Unit. Heute gilt der zweifache ECHO Jazz Preisträger international als der erfolgreichste deutsche Drummer, und ist zugleich einer der wenigen deutschen Musiker, die weltweit erfolgreich sind. 4000 Konzerte in über 100 Ländern, von Japan bis Brasilien, Südafrika bis Australien, USA bis Skandinavien. Haffners markante Beats sind auf mittlerweile über 400 Albumproduktionen zu hören. Zu seinem gutem Ruf trägt auch bei, wie aktiv und agil er als Produzent ist, etwa für Max Mutzke oder Mezzoforte.

Musik, besonders live und von solch überragenden Musikern gespielt, hat immer auch etwas Magisches. Gemeinsam erschaffen und erleben sie den Haffner Sound, diese einzigartige und unverkennbare Kombination von treibenden Grooves, klangschönen Melodien und einem tiefen Gespür für Atmosphäre und musikalische Stimmungen.
Besetzung: Wolfgang Haffner (drums), Sebastian Studnitzky (trumpet), Simon
Oslender (keyboards), Thomas Stieger (bass)

Foto credit: Lena Semmelrogge

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Maxi Gstettenbauer bleibt STABIL
Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer. Maximilian Ronald Alfons Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.
Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben
mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.
Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer.
Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann mandie EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?
Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

ausverkauft

NEUE FORMATE / NEUES SETUP / SPECIALS AN DER BAR
UND EIN 2nd FLOOR IM OG!!!

Ab Mitte Oktober wird einiges anders im KUZ!
In Kürze werden wir unser Party-Programm mit neuen Formaten vorstellen, bis dahin habt ihr die Möglichkeit BLIND TICKETS für den Unschlagbaren Preis von nur 5 € zzgl. Gebühren zu kaufen! Die BLIND TICKETS sind an einem der neuen Partytermine gültig und können entsprechend nur einmalig verwendet werden. Begrenztes Kontingent, nur solange der Vorrat reicht!

Termine für die neuen KUZ-Partys (an welchen ihr das BLIND TICKET einlösen könnt):
• 19.10.2024
• 02.11.2024
• 09.11.2024
• 16.11.2024
• 23.11.2024
• 30.11.2024
• 07.12.2024
• 14.12.2024
• 21.12.2024
• 28.12.2024

Einlass: 23:00 Uhr

Der aktuelle Tourname „Fair Play“ ist spannend zweideutig.

Im irischen Slang steht er für „gut gemacht“ oder „Bravo“. Dass man Spielregeln respektiert, ist die andere
Bedeutung. Das IFF will dieses Jahr in die Diskussion und politische Arena bringen,
dass die guten alten Spielregeln der Musikwelt immer mehr ausgesetzt werden.

Worum geht es?
Der Tonträgerverkauf ist durch das Digitalgeschäft in den letzten Jahren dramatisch zurückgegangen. Musik wird immer mehr nur durch Streaming oder Download erworben und das bedeutet: Diejenigen, die alle Kosten, das ganze Risiko, Kreativität und Unmengen an Arbeit in Aufnahmen investiert haben, bekommen weniger als 10 % des Umsatzes. Die multinationalen Konzerne und deren Streaming-Dienste stecken mehr als 90 % ein. Auch den treuesten Fans ist diese Problematik oft nicht so richtig klar und sie streamen lieber, als dass sie sich eine CD kaufen. Das bedeutet aber, dass die Künstler*innen kaum mehr Einnahmen haben. Nicht nur um zu leben, sondern auch um etwas auf die Seite zu legen, um neue Aufnahmen zu finanzieren zu können. Man sieht jetzt schon, dass es immer weniger Neuveröffentlichungen gibt. Das ist eine Stagnation der Evolution egal welchen Musikstils.

Unsere Kultur wird ärmer und Apple, Spotify und Konsorten werden immer reicher. Irland hat eine lebhafte Tradition an Rebel Songs, die Freiheit und Gerechtigkeit einfordern. Also stehen wir in einer guten Tradition, wenn wir uns gegen neue Formen von Ausbeutung stellen. Die neuen Feudalherren sind nicht mehr die Engländer, sondern die Streaming-Dienste. Das IFF fordert mehr Gerechtigkeit und Fairness in der Musikindustrie. Ohne den Druck der Straße wird weder in Berlin noch Brüssel von unseren Politikern irgendetwas gegen diesen Musikraub zeitnah getan. Der Kampf gegen multinationale Konzerne kann nur global geführt werden. In dieser zerstrittenen Welt wird das noch Jahre dauern. Aber wir als Verbraucher können durch einen Kaufverzicht online sofort etwas bewirken. Wir wollen mit unserer Tour das Augenmerk auf die Vergütungsmodelle der großen Streaming-Anbieter lenken und uns für eine Musikwelt einsetzen, die fair ist. Wir hoffen auf große Zustimmung zu unserem Anliegen und dass sich möglichst viele gegen diese Ungerechtigkeit stellen. Wir würden uns wünschen, dass, solange es keine fairen Streaming-Modelle gibt, wieder mehr Tonträger verkauft werden. Und es ist doch so: Die Fan-Künstler-Begegnung am Merchandising- Tisch gehört bei Konzerten einfach dazu! Wir brechen zu unserer Tour in der Hoffnung auf, dass Medien und Zuschauer*innen uns ihre Solidarität in einem „Fair Play“ im Sinne eines anerkennenden Schulterklopfens zum Ausdruck bringen.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

“Gibt es das eigentlich noch, dieses Phänomen der Gesamtkünstlerin? Scheint so.”

(Jazzthetik, Jan Kobrzinowsko)

Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen.

Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt.

Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“

Eins ist klar: Me­lan­cho­li­sche Lie­der ma­chen nicht trau­rig. Sie ma­chen glück­lich.

Weil sie trös­ten und wär­men. Weil sie un­se­rer aus den Fu­gen ge­ra­te­nen Welt et­was entgegensetzen. Weil sie kei­nen Bock ha­ben, sich da­mit ab­zu­fin­den, dass un­se­re Welt in den Hän­den von Psy­cho­pa­then liegt, de­nen nichts an­de­res ein­fällt, als sich ge­gen­sei­tig die Köp­fe ein­zu­schla­gen.

Tina Teub­ner, von der Pres­se als „die auf­re­gends­te, nach­hal­tigs­te und un­ter­halt­sams­te Frau der deut­schen Klein­kunst­sze­ne“ ge­fei­ert, hat die weh­mü­tigs­ten Lie­der, die be­tö­rends­ten Ge­dan­ken und die al­ler­schöns­te Mu­sik zu­sam­men­ge­tra­gen: Er­geb­nis­se lan­ger, viel­leicht auch dunk­ler Näch­te.

Was wür­de der Welt an Schön­heit feh­len, wenn es die­se Näch­te nicht gäbe!

Nach die­sem me­lan­cho­lisch-hu­mor­vol­len und fe­der­leich­ten Abend bleibt die tie­fe Über­zeu­gung: Wenn das, das Er­geb­nis der Trau­rig­keit ist, dann kann ich mich ge­trost hi­nein­fal­len las­sen.

Mit dem lei­sen Hin­ter­ge­dan­ken: die Lus­ti­gen, die tref­fen sich die gan­ze Zeit. Die ge­hen auf Par­tys, ste­hen vor­ei­nan­der, gu­cken sich an, prus­ten los und Schwups sind die zu siebt. Ganz ohne Sex.

Die Trau­ri­gen, die Scheu­en, die Nach­denk­li­chen, die blei­ben al­lei­ne. Tina Teub­ner und Ben Süver­krüp sind der An­sicht: so geht das nicht wei­ter. Trau­ri­ge al­ler Län­der, ver­ei­nigt Euch. Mehrt Euch. Ver­liebt Euch. War­um nicht di­rekt in Ti­nas und Bens Vor­stel­lung?

Ein Abend für alle, die um die Schön­heit der Me­lan­cho­lie wis­sen. Die ka­piert ha­ben, dass Hu­mor und Trau­rig­keit sich nicht wi­der­spre­chen. Und vor al­lem für die, die an der Lie­be gestor­ben sind und trotz­dem wei­ter­le­ben müs­sen.

Ein Paula Carolina Konzert heißt rebellieren und erwachsen werden am selben Abend. Die Bassline on Point, die Gitarrenamps laut und davor eine junge Frau, die wie ein Flummi auf und ab springt. Die tanzende Indiecrowd schreit ihre gesellschaftskritischen Texte mit, als wären sie schon immer da gewesen. So könnte auch ein Konzert von Paula Carolinas Tour im November ablaufen aber noch bevor ihre ausverkaufte erste Tour überhaupt begonnen hat, kündigt sie für den Herbst 2024 ihre zweite Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an.

Ihre grünen Augen blitzen frech unter ihrem Vokuhila hervor. Gekleidet wie der coole Skaterboy deiner Lieblingsband, ist sie die frische Alternative für die sonst so männliche Musikwelt.
Paula Carolina macht ernst, schließlich hat sie für diesen Moment ihr Politikstudium abgebrochen. Irgendwie unsterblich werden, irgendwie was bewegen.

Die Vans kariert, aber ihr Weg gradlinig, hat Paula Carolina sich innerhalb kürzester Zeit in die wilden Herzen der kuratierten Playlisten und Veranstalter:innen gespielt. Zuletzt mit ihrer zweiten EP „Heiß/Kalt“, die mit Songs wie „Schreien!“, „Wärs ok?“ und „Bitte Bitte“ viel Energie und einen roughen Sound ankündigen.

Einlass: 19 Uhr