Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Diese NachtKlänge stellen Handpans (Hang-artige Instrumente) in den Mittelpunkt. Beteiligt sind Projekte, die Handpans in Kombination mit anderen Instrumenten erklingen lassen. Der faszinierende glockenhafte Klang des mit Händen gespielten akustischen Metall-Resonanzkörpers erfährt inzwischen weltweit große Beliebtheit. Die ursprüngliche Form wurde von verschiedenen Handpanbauern im Tonumfang und Tonkombinationen stark erweitert und ermöglicht neue Spieltechniken und Klangfarben. 

Moritz Schmejkal (Handpan-Solo),
Mandakini (Handpan) & Dakimi (Gesang),
Beate Gatscha (Handpan) & Pandit Radheshyam Sharma (Pakhawaj),
Tivadar Nemesi (Handpan) & Hakan Tugrul (Santur)

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.
Nach dem Konzert besteht die Möglichkeit zur Begegnung mit den Musikerinnen und Musikern.

VVK: 16,20 €, AK: 23 €, Kinder bis 16 Jahre: Eintritt frei

 

Freut euch am 20.11.2026 im Rahmen des Vorlesetages auf Kinderbuchautorin Anna Kindermann in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Steglitz!

Packend erzählt Anna Kindermann die berühmte Sage von Herkules kindgerecht neu und führt kleine Leser*innen in die abenteuerliche Welt der griechischen Mythologie ein. Timo Beckers fantastische Illustrationen verleihen der klassischen Geschichte einen modernen Anstrich.

Infos über das Buch:
Eine mythische Geschichte zum gemeinsamen (Vor)-Lesen für die ganze Familie, ein erster Einstieg in die eindrucksvolle Welt der Sagen.
Herkules, berühmtester Held Griechenlands, möchte unbedingt die Unsterblichkeit erlangen. Um sein Ziel zu erreichen, werden dem Sohn des großen Zeus 12 beinahe unmögliche Arbeiten auferlegt. Der Halbgott stellt sich unerschrocken seinem Schicksal und beginnt eine gefährliche Reise, auf der er gegen entsetzliche Ungeheuer kämpfen muss und sogar bereit ist, den Himmel auf seinen Schultern zu tragen. Letztlich steigt er in die düstere Unterwelt hinab, um seinen lang ersehnten Platz unter den Göttern im Olymp einzunehmen.

Infos über die Autorin:
Anna Kindermann, geboren 1987 in Berlin, studierte und arbeitete u. a. in China und Frankreich, ehe sie 2015 die Bereiche Marketing und Foreign Rights im Kindermann Verlag leitete. Im Jahr 2020 übernahm sie die Geschäftsführung von ihrer Mutter Barbara Kindermann, der Verlagsgründerin sowie Autorin der Reihe Weltliteratur für Kinder . "Die zwölf Arbeiten des Herkules" ist ihr Debüt als Autorin.

Jetzt kostenlos voranmelden!

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe.

"Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Er inszeniert darin zwei Einakter von Anton Tschechow: "Der Bär" und "Der Heiratsantrag". Die Premiere findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

Raman Allipur wurde 1978 in Teheran geboren. Er studierte Regie und Schauspiel, führte bei diversen TV-Produktionen Regie, dozierte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien, war Jurymitglied bei Theater-Festivals, trat als Schauspieler im Iran, in der Türkei und in Armenien auf und inszeniert in Deutschland bereits seit 2017 Aufführungen nach Anton Tschechow.

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


-----
Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre