Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Suche nach dem Glück

Ein Abend voll wahrer Geschichten, Livemusik und unvergesslicher Momente

Jedes Jahr versammeln sich Fans des echten Geschichtenerzählens aus ganz Berlin, um dieser uralten Kunst neues Leben einzuhauchen — und zu erleben, wie kraftvoll sie uns auf berührende Weise miteinander verbinden kann.

In dieser besonderen, kuratierten Ausgabe stehen die zehn Favoriten der letzten zehn THE bEAR-Abende erneut auf der Bühne – sie haben das Publikum auf besondere Art bewegt. Was geteilt wird, ist echt. Und was wir hören, haben wir alle schon einmal gefühlt.
Live erzählt — ohne Notizen, ohne Filter, mit Live-Musik vom Piano.

Im Zentrum dieser persönlichen Geschichten steht ein gemeinsames Thema:

Die Suche nach dem Glück.
Was bedeutet es heute, Glück zu suchen — oder zu finden?

Die Geschichten überraschen, bringen zum Lachen und berühren das Herz — sie bewegen sich zwischen Absurdem, Schönem und zutiefst Menschlichem. Dank dem Mut von Menschen, die auf der Bühne ihre Seele offenlegen, wird dieser Abend zugleich Theater, Bekenntnis und Feier.

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Seit 2015 ist THE bEAR Berlins Adresse für authentisches, wahres Storytelling.
Über 97 ausverkaufte Shows zeigen: Erzählen ist nicht nur Kunst — es ist Verbindung, Zeugenschaft und echtes Leben. Unsere gemeinsame menschliche Geschichte – erzählt auf so viele individuelle Arten. Made in Berlin with love.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten aus sieben Jahrzehnten und zeichnet die Entwicklung von Onos innovativem, multidisziplinärem Werk und dessen bis heute anhaltenden Einfluss nach. Die Ausstellung zeigt mehr als 200 Werke, darunter Instruktionen und Partituren, Installationen, Filme, Musik und Fotografien, und beleuchtet Onos radikalen Ansatz in Bezug auf Sprache, Kunst und Partizipation, der bis in die Gegenwart hineinwirkt.
Organisiert von Tate Modern, London, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

Kuratiert von Patrizia Dander, stellvertretende kuratorische Direktorin, Gropius Bau, und Juliet Bingham, Kuratorin, International Art, Tate Modern
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Hausgemacht - eine Reihe zu eigenen künstlerischen Positionen von Regisseur*innen mit Behinderung geht in die zweite Runde. Dieses mal zeigen wir in einer Doppelvorstellung zwei Stücke.

NICHT-Uncool:
Ein Stück, das den Menschen ein wenig die Angst vor dem Tod nimmt. Es wird gruselig, aber auch witzig.
Wir werden den Tod aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten. Und was passiert nach dem Tod?

Der Tod:
Was ist eigentlich Uncool und wer sagt was Uncool ist? Wer bestimmt darüber? Welche uncoolen und NICHT uncoolen Anteile haben wir? Auf der Bühne wird getanzt und gerappt.

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Eine Frau rast ungläubig durch die Medizingeschichte und ist entsetzt vom jahrhundertelangen männlichen Blick auf ihren Körper. Mit viel Humor seziert Marie Bues‘ Inszenierung hartnäckige Mythen, legt deren Absurdität offen - und klammert dabei den Schmerz, der in Körpern und Systemen steckt, nicht aus.

Die Medizin orientierte sich in der Vergangenheit rein am männlichen Geschlecht. Die Patientin und ihr Körper scheint für sie bis heute ein mitunter unbekanntes Wesen. Dabei erkranken Menschen verschiedener Geschlechter mit oft stark voneinander abweichenden Symptomen und Verläufen.

„Noch immer müssen Frauen kämpfen, um von der Unterdrückungsgleichung loszukommen. Die drei ausgesprochen vielseitigen und wandlungsfähigen Spielerinnen im Theater Winkelwiese und die Regisseurin Marie Bues machen das klar in einer ruhigen und farbenreichen Inszenierung.“ – SRF 2 Kultur

Marie Bues ist Ko-Intendantin am Schauspielhaus Wien. 2019 brachte sie bereits Julia Haennis Erfolgsstück FRAU VERSCHWINDET (VERSIONEN) an den Bühnen Bern zur Uraufführung und inszenierte am Theater Winkelwiese deren neuesten Text FRAU HEILT (PARTY).


MIT Shabnam Chamani / Florentine Krafft / Hanna Eichel TEXT Julia Haenni REGIE Marie Bues DRAMATURGIE Fadrina Arpagaus BÜHNE Heike Mondschein KOSTÜM Heike Mondschein & Ensemble MUSIK Christine Hasler COACHING BEWEGUNG Bahar Meriç ASSISTENZ Bruno Brandes PRODUKTION Theater Winkelwiese AUFFÜHRUNGSRECHTE Verlag der Autoren

MARIE BUES verzichtet in ihren Inszenierungen oft auf klassische Figuren oder Erzählstrukturen. Stattdessen spiegeln diese gesellschaftliche Zustände sowie aktuelle Diskurse direkt wider. Für ihre programmatische Ausrichtung auf Gegenwartsdramatik und experimentelle Theaterformen am Theater Rampe wurden sie und Martina Grohmann 2019 mit dem Theaterpreis des Bundes und 2021 mit dem Martin Linzer Theaterpreis ausgezeichnet.

JULIA HAENNI arbeitet als freie Autorin, Performerin und Regisseurin in der Schweiz und in Deutschland. Sie arbeitet mit jungen Menschen und Erwachsenen, Laien und Profis, für die freie Szene und an staatlichen Häusern. In der Spielzeit 2018/19 war sie Hausautorin am Konzert Theater Bern, wo sie FRAU VERSCHWINDET (VERSIONEN) schrieb, welches mit dem Berner Literaturpreis 2020 ausgezeichnet wurde. Für ihr "eigenwilliges, herausragendes Schaffen" wird sie mit dem Welti-Preis für das Drama ausgezeichnet.

ACHTUNG MENSCH!
Laut, kraftvoll, energiegeladen wie Donner und Blitz, mit Vollgas auf der Überholspur gehen Tanzwut im Herbst 2024 auf große Tour.
ACHTUNG MENSCH! Ein Ausruf - der ins Ohr geht, der mitten ins Herz trifft. Die Musik der Berliner Band ist live überzeugender, denn je und schon längst eine feste Größe in der Rockszene.
Provokant, lockend, verheißungsvoll hören wir Teufels Stimme rufen: ACHTUNG MENSCH!
Neugierig geworden? Dann seid Euch gewiss, die Tanzwut kommt zu Dir!

Einlass: 18.00

Restkarten sind ggf. noch vor Ort erhältlich.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

English version see below

Performance
Deutsch
Ca. 70 Min.

Hä?! ist ein Abend über das Verstehen und Missverstehen in der Migrationsgesellschaft und die Frage, wie wir trotz Rechtsruck all die Errungenschaften der letzten Jahre nicht verloren geben. Wir wagen eine selbstkritische Hinterfragung unserer Diversitätskonzepte, während wir gleichzeitig alles daransetzen, viele bleiben zu können und noch mehr zu werden. Vor allem sollten wir uns darüber verständigen, wie wir hierhergekommen sind, was genau passiert ist und wer eigentlich dieses „Wir“ ist, von dem wir ständig reden. Es gibt viel zu klären. Bevor es uns die Sprache verschlägt oder sie uns den Mund verbieten.

Konzept, Performance: Simone Dede Ayivi
Bühne: Lea Steinhilber
Kostüm: Mariama Sow
Video: Jones Seitz
Musik: Johannes Birlinger
Dramaturgie: Veronika Gerhard
Produktion: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse, Öffentlichkeitsarbeit: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
__________

Hä?! is an evening about understanding and misunderstanding in the migration society and the question of how we do not lose all the achievements of recent years despite the shift to the extreme right. We dare to take a self-critical look at our concepts of diversity, while at the same time doing everything, we can to remain many and become even more. Above all, we should come to an understanding about how we got here, what happened and who this “we” we keep talking about actually is. There is a lot to clarify. Before we lose our tongue or they shut us up.

Concept, Performance: Simone Dede Ayivi
Stage: Lea Steinhilber
Costume: Mariama Sow
Video: Jones Seitz
Music: Johannes Birlinger
Dramaturgy: Veronika Gerhard
Production: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Press, public relations: Sarah Rosenau

A production by Simone Dede Ayivi & Kompliz*innen in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Ein Kongress. Wir sehen in die freundlichen Gesichter der Teilnehmenden, wir hören ihre Beiträge. Aber langsam merken wir, dass hier etwas nicht stimmt.
Warum reden alle, aber niemand hört zu? Was liegt dahinter? Bilder der Zerstörung? Ein Berg von Problemen? Verschwendete Lebenszeit?

Jugendliche aus Berlin-Neukölln nehmen euch mit auf eine Reise in eine andere Welt. In eine Gesellschaft, die wieder lebendig ist und in der Lebenszeit als kostbares Gut angesehen wird. Sie fragen nach dem, was wichtig ist. Sie trauen sich zu träumen. Sie zeigen: Menschen brauchen mehr als einen Spiegel, um sich zu sehen. Poetisch und echt, beleuchtet das Stück die Schmerzpunkte unserer Zeit und traut sich dahinter eine Utopie herauszuschälen, die es in sich hat.

Da war kein Text. Es gab kein Thema. Wir kannten uns nicht. Aber es ist Zeit, Risiken einzugehen und darauf zu vertrauen, dass aus dem Zusammen- kommen und aus der Begegnung etwas erwächst. Es ist an der Zeit, die Differenzen und Selbstabgrenzungen zurückzustellen und darauf zu ver- trauen, dass wir Gemeinsamkeiten finden werden. Gehen wir das Risiko ein!

Am Ballhaus Naunynstraße kamen rund vierzig Theaterschaffende of Color und Schwarze Künstler*innen zusammen, um in zwei Gruppen über Theater nachzudenken, zu experimentieren und zu produzieren. Inputgeber*innen wie der Regisseur, Autor und Dozent Adewale Teodros Adebisi, der Lichtdesigner Emilio Cordero Checa, die Sounddesignerin Sky Deep, der Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Toks Körner, die Künstlerin, Architektin, Bühnen- und Kostümbildnerin Jaq Lisboa,
der Opernsänger, Schauspieler und Regisseur Nino Sandow, die Bühnen- und Kostümbildnerin Sarah Seini und der Dramaturg Jasco Viefhues teilten ihr Wissen. Texte wurden geschrieben, Inszenierungsbilder geträumt, Schauspielkonstellationen erprobt, vieles verworfen, Neues versucht und nun: Showing! Wir teilen mit dem Publikum, was wir haben!
Zum zweiten Mal, denn bereits im Mai kam es zu einem ersten erfolg- reichen Werkstattshowing, von Extended Cooperation Vol. I. Denn diese Werkstatt ist – zu einem Zeitpunkt, da gesellschaftliche Hierarchisierungen und Ausgrenzungen mit neuer Gewalt politisch verfolgt und umgesetzt werden, eine Notwendigkeit: Es gilt zusammenzukommen und gemein- sam zu entwerfen, zu arbeiten, zu gestalten und eigene Rhythmen für
die Körper, das Sprechen und die Selbstbehauptung zu finden.

2023 wurde das Ballhaus Naunynstraße mit dem Hauptpreis des Theater- preises des Bundes geehrt: Als Geburtsstätte des postmigrantischen Theaters und – so die Jurybegründung – da das Ballhaus Naunynstraße als „singulärer Rahmen“ neue Praktiken des Theatermachens ermöglicht. Das Preisgeld wurde für die Realisierung dieser Werkstatt, von Extended Cooperation Vol. I und Vol. II, verwendet.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. 
Realisiert aus Mitteln des THEATERPREIS DES BUNDES. Mit freundlicher Unterstützung der Naunynritze.

Foto: Zé de Paiva