Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Theater

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Finden wir zusammen? Was braucht es dafür, dass wir zusammenkommen, als Familie zusammenfinden? Das Dort und das Hier haben uns geprägt; doch unterschiedlich. Es fehlen Worte. Wo beginnt die Loslösung von dem, was uns geprägt hat? Wo begegnen wir uns? Ehrlich und echt? Eine beständige Sehnsucht begleitet uns. Doch ob wir mutig genug sind, ihr zu folgen, ist offen.

In Your Baggage Unattended findet sich eine vielfach geteilte Familie im Transitraum zwischen Vergangenheit und Möglichem wieder, zwischen Entfremdung und Ankunft, zwischen Heimat und Zuhause. Hier nun, wo gewohnte Strukturen ins Wanken geraten, begegnet jede*r sich selbst, den eigenen Verletzungen, unterdrückten Sehnsüchten und unausgesprochenen, intergenerationalen Erwartungen. Mutter und Schwester, Tochter und Bruder, Vater und Schwiegersohn – die Bindungen sind vielfältig und zerbrochen. Und so wird der Zwischenhalt zum Spiegelraum, in den sich die Fragen nach Verantwortung und Fürsorge drängen.

Your Baggage Unattended ist das Ergebnis einer großangelegten Theaterwerkstatt: Extended Cooperation. Rund vierzig Theaterschaffende kamen am Ballhaus Naunynstraße zusammen, um voneinander zu lernen, Anregungen von Inputgeber*innen zu erhalten und aus der Fülle der Begegnungen Theater zu schaffen. Ermöglicht wurde Extended Cooperation über das Preisgeld des Theaterpreises des Bundes, mit dem das Ballhaus Naunynstraße 2023 als „singulärer Rahmen“ neuer Praktiken des Theatermachens ausgezeichnet wurde. Zwei Stückvorlagen und zwei Werkstattinszenierungen gingen daraus hervor. Your Baggage Unattended ist in mehrfacher Hinsicht ein Debüt: Es ist das erste Theaterstück der Autorinnen Elona Beqiraj und Jenaba Samura, Ergebnis ihrer ersten Kooperation; und es ist nach mehreren Dramaturgien am Haus das Regiedebüt von Thu Hoài Tran am Ballhaus Naunynstraße.


Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Warum viele Mütter heute einsam sind und was sich dagegen tun lässt.

Sorgearbeit ohne Pause, Funktionieren im Überlebensmodus und kaum Zeit und Kraft für erfüllende Beziehungen: Die Einsamkeit von Müttern ist keine Randerscheinung mehr. Sie ist weit verbreitet und doch oft unsichtbar. Dabei handelt es sich nicht um ein individuelles Schicksal: Sabine Diabaté und Jutta Allmendinger diskutieren ein gesellschaftliches Problem mit gravierenden Folgen für uns alle.

Moderiert von Shila Behjat zeigen sie anhand neuester Forschung und persönlicher Erfahrungen anschaulich die Ursachen für die Einsamkeit von Müttern und machen deutlich, was wir dagegen tun können. Es ist an der Zeit für einen grundlegenden strukturellen Wandel, der Elternschaft als gesellschaftliche Verantwortung begreift und nicht als private Zumutung.

Sabine Diabaté ist Soziologin und leitet seit 2012 die Forschungsgruppe »Familie« am Bundesinstitut für Bevölkerungsforschung (BiB) in Wiesbaden. Seit zwanzig Jahren forscht sie zu den Themen Partnerschaft und Familienleben. Sie ist Mutter von zwei leiblichen und zwei Stiefkindern und lebt mit ihrer Familie in Köln.

Jutta Allmendinger ist eine der führenden Expertinnen für Bildungssoziologie, Arbeitsmarktforschung und Geschlechtergerechtigkeit in Europa. Sie studierte Soziologie, Sozialpsychologie, Volkswirtschaftslehre und Statistik an den Universitäten Mannheim und Wisconsin und promovierte an der Harvard University. Seit 2007 ist Jutta Allmendinger Professorin für Bildungssoziologie und Arbeitsmarktforschung an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Shila Behjat, Journalistin und Publizistin, arbeitete nach einem Jura-Studium in Hamburg und Paris als Großbritannien-Korrespondentin für Axel Springer und berichtete 2010 für das Frauenportal goFeminin von der UN-Frauenrechtskommission. Bis 2019 war sie Chefredakteurin des ARTE Magazins. Seit 2021 fungiert Shila Behjat bei ARTE als Commissioning Editor (Kulturredakteurin).

Foto: Sabine Diabaté © Annika Graef

»Desire Machines« brings together »Seven Songs of Yearning«, a new sci-fi musical by ONCE WE WERE ISLANDS & Ruby Louise Rose, and a joyful assortment of songs, short films, readings and more by Queer artists from Berlin and beyond. The Otherland Bookstore will also be selling a selection of Queer sci-fi!

ONCE WE WERE ISLANDS have presented Queer speculative fictions at BHO since 2015. They return with co-conspirator Ruby Louise Rose for their first musical collaboration. Old and new friends from Berlin and beyond join them for a night of Queer sci-fi.

Text? Shot? Slam!
Poetry Slam kommt endlich ins Süß War Gestern.
In einem der charmantesten Barclubs der Hauptstadt servieren wir euch monatlich eine Slam-Show der besonderen Art: Feucht-fröhlich, wild und wortgewaltig.
Das ist Slam, wie er mal war: roh, nahbar, mit rauchiger Kneipenluft und Applaus vom Tresen statt aus dem Theatersessel.
Mit aufdringlich charmanter Moderation vom Deutschsprachigen Team Poetry Slam Meister Ortwin Bader-Iskraut.

Ob Stand-Up-Poet*in, Spoken Word‑Profi oder zum ersten Mal auf der Bühne – beim Spoken Shots Slam seid ihr willkommen. 
Holt euch euren Applaus. Und euren Drink.
Offene Liste: nur an der Abendkasse, bis 15 Minuten vor Showbeginn.
Bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

VVK: ab 9€
Abendkasse: 10€

19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein Ereignis dauert bei Liz Nugent nicht Sekunden, sondern Jahrzehnte.
„Die Wahrheit über Ruby Cooper“ ist psychologischer Spannungsroman und Familienroman zugleich: Zwei Schwestern suchen nach einem verstörenden Vorfall größtmögliche Distanz. Die eine, obwohl sie bleibt, die andere zieht weit weg. Doch die Distanz macht nichts rückgängig. Was geschehen ist, arbeitet weiter: in Erinnerungen, Schuldverschiebungen, Auslassungen.
Der Roman verfolgt, wie ein einziger Moment eine Spur durch mehrere Leben zieht. Die Spannung entsteht dabei aus genauer Beobachtung. Wer weiß was? Wer hat sich in einer Lüge eingerichtet?

Lesung und Gespräch mit Samuel Benke (dt-engl.)

Liz Nugent (*1967) schrieb vor ihrer Laufbahn als Romanautorin für Bühne und Fernsehen. In Deutschland wurde sie vor allem mit „Seltsame Sally Diamond“ bekannt. Sie lebt in Dublin.
Samuel Benke lebt in Berlin und ist Autor, Literaturjournalist, Buchblogger und Moderator. In seinen Texten, Podcasts und Bühnenformaten beschäftigt er sich mit Literatur, Popkultur und gesellschaftlichen Fragen

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Heutige Komponist:innen und ihre Vorgänger:innen
Ensemble Utak | Hannah Dienes-Williams | R. Marino Arcaro

Unter der Leitung des Komponisten Rafael Marino Arcaro bringen die Sopranistin Hannah Dienes-Williams und das Ensemble Utak ein außergewöhnliches Konzert nach Deutschland, das vollständig aus Uraufführungen besteht und ein Jahrhundert lateinamerikanischer Musik zwischen 1927 und 2026 umspannt. Werke aus Brasilien, Chile, Peru, Kuba und Mexiko verbinden frühen Modernismus mit zeitgenössischen Stimmen in einer generationenübergreifenden kulturellen Begegnung.

Im Zentrum steht die Uraufführung von 'what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:’, Marino Arcaros Vertonung von Manoel de Barros’Gedichtband aus dem Jahr 1998. Dieses neue Werk verwandelt die Sprache des Dichters – geprägt von Fragilität – in eine kühne vokale Klanglandschaft und macht die stilleren ländlichen Regionen
Brasiliens erfahrbar.

Programm:

Dinorá de Carvalho (1895–1980) [arr. Marino Arcaro]
suite der späteren werke: anguish fire water, op.26b (arr. 2025-26)
drei Stücke, komponiert zwischen 1963 und 1972, für Sopran und sechs Solisten *

Tomás Brantmayer (1992–)
Mamihlapinatapai (2022)
für Flöte, Harfe und Viola **

Sofía Alvarez (1991–)
M.A.N.-T.R.A. 5.0 (2023)
für Violine und Viola **

Dinorá de Carvalho [arr. Marino Arcaro]
suite der volksweisen: play sleep / sleep play, op.26a (arr. 2025-26)
vier Stücke, komponiert zwischen 1948 und 1955, für Sopran und sechs Solisten *

R. Marino Arcaro (1990–)
what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:, op.28 (2026)
for Sopran und sechs Solisten * [MusikFonds-Auftragswerk]

Carlos Chávez (1899–1978)
Invention III (1967)
für Soloharfe **

A. García Caturla (1906–1940) [arr. Marino Arcaro]
zwei afrocubanische lieder, wwo.5 (arr. 2026)
zwei Lieder, komponiert zwischen 1927 und 1931, für Sopran und fünf Solisten *

* Weltpremiere
** Deutschlandremiere

Einlass: 18:00 Uhr