GEORG KREISLER: ADAM SCHAF HAT ANGST
Musical in zwei Akten für einen Schauspieler

PREMIERE war am 21.06.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Besetzung:
DENNIS WEISSERT (Spiel, Gesang)
BIJAN AZADIAN (Klavier)
Regie: DENNIS WEISSERT
Musikalische Leitung: BIJAN AZADIAN
Produktionsleitung: ALINA GAUSE
Bühnenbild, Maske: LAURA JAMMOUL

Dauer: ca. 1h 50 Min. (Pause nach ca. 50 Min.)

Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.

Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“

Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste geprägten Realitäten.
Dabei spannt er den Bogen von der deutschen Kabarett-Tradition bis zum Glamour des amerikanischen Broadway und katapultiert sein Publikum in eine skurrile Zwischenwelt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Frischeparadies Austern Tasting - wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Wir verkosten mit Ihnen gemeinsam die verschiedenen Austern der Saison direkt in unserem Bistro.
Unser Profi der Fischtheke zeigt Ihnen wie Sie die Austern öffnen und präsentieren, dazu werden verschiedene Toppings serviert. Genießen Sie Austern mit einem Glas Champagner, sowie die passender Weinauswahl und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Berlin Charlottenburg.

Inklusivleistungen: Austern, ein Glas Champagner, zwei Gläser Wein, Wasser
Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45 Ende: 20:00

Im Buchpodcast #Ausgelesen sprechen Josi Wismar und Sarah Grund seit 2020 wöchentlich über Bücher, das Lesen, persönliche Erfahrungen und alles, was sie gerade bewegt. Von leichter Unterhaltung bis hin zu ernsteren Themen machen die beiden vor keiner Geschichte Halt.

Mit ihrer #Ausgelesen-Tour reisen sie durch Deutschland und die Schweiz und machen unter anderem Halt in Berlin. Dabei stellen sie auch Josi Wismars neuen Thriller „Dead Air“ vor. Josi Wismar ist mehrfache SPIEGEL-Bestsellerautorin und wurde 2024 zur BookTok-Autorin des Jahres gewählt. Sarah Grund studierte Onlinejournalismus und absolvierte anschließend ein redaktionelles Volontariat bei einem Zeitungsverlag.

Mit viel Humor, ehrlichen Gesprächen und Einblicken in das Leben als Podcasterin und Autorin bringen Josi Wismar und Sarah Grund ihren Podcast am 24. September in der Thalia-Filiale im Alexa auf die Bühne. Ein Abend für alle, die Bücher lieben!

Ausverkauft

Drei Tatorte, ein Mann fürs Grobe

Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer

Regie: Wolfgang Rumpf

Ganz normale Jobs

Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung,
als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden
besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort
wieder verschwinden.

Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer
Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie
eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem
überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre
Körper, sondern ihre Seelen.

Über den Wolken

Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty
bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem
Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune.

Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen
äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung
gerade wenig Geduld hat.

Nicht über mein Sofa

Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein
Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben
gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame.

Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass
der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die
Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem
Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen.

„Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und
überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen
offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden.

Einlass: 19:30

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

English version below

Theater
Start: Kantine
Deutsch/German: 24./25./26./27.09., 19:15
Englisch/English: 01./02./03./04.10., 19:15
Deutsch/German: 08./09./10./11.10., 19:15
Ca. 3h 15 Min.
Ab 18 Jahren / Ages 18 and up
Die Abendkasse öffnet jeweils um 17:00. / The box office opens at 5:00 p.m.
Check-in / Check in: 18:00–19:15
Kein Nacheinlass nach 19:15! / No late entry after 7:15 p.m.!

Das ist Binge-Watching fürs Theater und aus größter Nähe: In den Stücken der queeren Volkstheatergruppe Nesterval begleitet das Publikum einzelne Charaktere durch eine Vielzahl von Szenen – wie auf einem verschachtelten Filmset führt das gekonnte Storytelling durch unterschiedliche Erzählstränge und Räume. Erstmals in Berlin, entwickelt die Gruppe aus Wien jetzt eine ortspezifische Arbeit für die Sophiensæle: Nestervals Eldorado. Im Zentrum steht die queere Geschichte im Berliner Scheunenviertel und rund um die Sophiensæle während der NS-Diktatur. Inspiriert von den Biografien schwuler, lesbischer, bisexueller und trans* Menschen, die systematisch verfolgt und ermordet wurden, verweben Nesterval Fiktion und Wirklichkeit gekonnt zu einer berührenden Erzählung.

Eine Produktion von Nesterval in Koproduktion mit Sophiensæle. Basierend auf der Koproduktion mit brut Wien. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert durch das Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport (BMWKMS) und die Stadt Wien. Gefördert durch die Dr. Host Rusch-Stiftung und die Between Bridges Stiftung. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.
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This is binge-watching meets theater, live and up close. Much like a camera weaving through an elaborate film set, this piece guides the audience through a multitude of scenes, introducing them to a whole range of characters and their stories along the way. The Vienna-based troupe Nesterval makes their Berlin debut with Nestervals Eldorado, a site-specific work developed for Sophiensæle. Set in and around the Sophiensæle bulding complex and Berlin’s Scheunenviertel neighborhood, the piece center’s on the city’s queer history before and during Nazi rule. Inspired by the biographies of gay, lesbian, bisexual, and trans people who were systematically persecuted and murdered at the hand of the Nazi regime, Nesterval artfully weaves fiction and reality into a poignant, deeply moving story.

A production by Nesterval in co-production with Sophiensæle. Based on the co-production with brut Wien. Funded by the German Federal Cultural Foundation. Funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by the Federal Ministry of Housing, Arts, Culture, Media and Sport (BMWKMS) and the City of Vienna. Funded by the Dr. Horst Rusch Foundation and the Between Bridges Foundation. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz, Yorck Kinogruppe.

Kein Nacheinlass! / No late entry! Der Check-in muss bis 19:15 Uhr abgeschlossen sein / Check in must be completed by 7:15pm.

Ausverkauft / Sold out; Resttickets ggf. an der Abendkasse / Remaining tickets at the door, subject to availability

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

UMWEGE versammelt die choreografischen Abschlussarbeiten der diesjährigen Absolvent*innen von Danceworks Berlin und lädt dazu ein, die vielfältigen künstlerischen Positionen einer neuen Generation von Choreograf*innen und Performer*innen kennenzulernen.

Der Abend präsentiert Kurzstücke, die aus individuellen Rechercheprozessen hervorgegangen sind und Einblicke in die Fragestellungen, Arbeitsweisen und künstlerischen Sprachen der Absolvent*innen geben. Die Arbeiten markieren einen persönlichen Moment des Suchens, Erprobens und Verdichtens der eigenen choreografischen Praxis.

Der Titel UMWEGE versteht sich dabei als Möglichkeitsraum für neue Perspektiven, unerwartete Begegnungen und die Erfahrung, dass Erkenntnis selten geradlinig entsteht. Die Arbeiten dieses Abends folgen keinen eindeutigen Antworten, sondern bewegen sich entlang von Fragen, Brüchen und offenen Prozessen. Sie laden dazu ein, Bewegung als Form des Denkens und Choreografie als Raum für Reflexion, Begegnung und Imagination zu erleben.

Ausgehend von ihren individuellen künstlerischen Interessen und Perspektiven erforschen die Absolvent*innen Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Nähe und Distanz, Rhythmus als verbindendes und strukturierendes Element sowie gesellschaftliche und soziopolitische Fragestellungen. Andere Arbeiten beschäftigen sich mit Identität, Erinnerung, Fürsorge, Machtverhältnissen oder den Beziehungen zwischen Körper, Raum und Zeit.

Ebenso vielfältig sind die Methoden und Bewegungssprachen, die dabei sichtbar werden. Improvisation, Komposition, somatische Praktiken sowie der Einsatz von Stimme, Sprache, Musik oder visuellen Medien bilden Ausgangspunkte für eigenständige choreografische Ansätze. Manche Arbeiten entstehen aus präzisen formalen Setzungen, andere aus intuitiven oder kollaborativen Prozessen. Gemeinsam ist ihnen das Verständnis von Bewegung als Forschungsinstrument und Choreografie als offene, experimentelle Praxis. Sie laden das Publikum dazu ein, den Reichtum zeitgenössischer Choreografie in all ihrer Vielschichtigkeit zu erleben.

Dauer: 2 Std. inklusive Pause (15 min)

ENGLISCH:
UMWEGE brings together the final choreographic works of this year’s graduates from Danceworks Berlin and invites audiences to discover the diverse artistic perspectives of a new generation of choreographers and performers.

The evening features short pieces that have emerged from individual research processes and offer insights into the graduates’ questions, working methods, and artistic languages. The works mark a personal moment of exploration, experimentation, and refinement of their own choreographic practice. The title UMWEGE is intended as a space of possibility for new perspectives, unexpected encounters, and the realization that insight rarely arises in a straightforward manner. The works presented this evening do not seek clear-cut answers but rather navigate questions, ruptures, and open-ended processes. They invite the audience to experience movement as a form of thought and choreography as a space for reflection, encounter, and imagination. Drawing on their individual artistic interests and perspectives, the graduates explore themes such as interpersonal relationships, closeness and distance, rhythm as a unifying and structuring element, as well as social and sociopolitical issues. Other works address identity, memory, care, power dynamics, or the relationships between body, space, and time.

Equally diverse are the methods and languages of movement that emerge in the process. Improvisation, composition, somatic practices, and the use of voice, language, music, or visual media serve as starting points for unique choreographic approaches. Some works emerge from precise formal structures, others from intuitive or collaborative processes. What they have in common is an understanding of movement as a research tool and choreography as an open, experimental practice. They invite the audience to experience the richness of contemporary choreography in all its complexity.

Duration: 2 hrs including a 15 minutes break

Team
Danceworks Berlin Absolvent*innen 2026

Credits
DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abend. Fully booked. Remaining tickets on site.

Kathrin Scheurich führt zu nachhaltigen Initiativen im Wedding, einem von seiner Geschichte als Arbeiterhochburg ebenso wie durch seine kulturelle Vielfalt geprägten Bezirk, heute Heimat für Menschen aus aller Welt. Neben Industrieanlagen und Mietskasernen bieten Oasen wie der Volkspark Rehberge Raum für Sport und Erholung. Als Ikone der Berliner Moderne gehört die Siedlung Schillerpark zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Wir lernen die Akteure der Initiative Baumentscheid kennen, die das im letzten Jahr verabschiedete Klimaanpassungsgesetz in Berlin initiiert haben und sich aktuell für die Umsetzung und damit für ein grünes, kühles, klimaangepasstes und somit sichereres Berlin einsetzen. Darüber hinaus erfahren wir im CU.Office Berlin mehr über nachhaltige Coworking-Spaces, die das knappe Raumangebot in Berlin clever nutzen und Nachbarschaften entwickeln.

Treffpunkt: Baumscheibe vor der Gerichtstr. 23, 13347 Berlin

Alle in 2026 besuchten Initiativen finden Sie auf der Urania Kiez Tour-Karte: Kiez Tour Karte - Stadtnatur Berlin

Treffpunkt: Baumscheibe vor der Gerichtstr. 23, 13347 Berlin

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Was haben Mütter und Magie gemein? TIGERS’ KITCHEN thematisieren die Abwesenheiten ihrer Mütter und rücken damit ins Zentrum, was zu lange im Verborgenen herumgeisterte. Was mit Ticks und Tricks beginnt, macht auch vor Tod und Traurigkeit nicht halt.