Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Carbon Negative is a laboratory and multimedia concert, creating a collective space for reflection and action.

Do you want to reduce your carbon footprint but don’t know how? Then come to Carbon Negative! This performance is not only climate-neutral, but climate-positive. Your visit will actively contribute to reducing our carbon footprint because we will overcompensate for our harmful emissions.

Perhaps the 1.5 degree target would still be achievable if we used smart technologies on a larger scale and made them more marketable? Or are such environmental projects ultimately just comprised of greenwashing and green colonialism?

Join in the thinking and the decision-making, for a better future!

Georg Büchners Fragment WOYZECK (1837) ist eine wirkliche Tragödie des gewöhnlichen Lebens. Woyzeck, ein armer Soldat, ist der Held des Dramas. Er ist Außenseiter, in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen, von der Welt ausgestoßen. Das Drama zeigt uns, was einen Menschen dazu bringt, gewalttätig, ja ein Mörder zu werden. Woyzeck ist am Ende Opfer und Täter zugleich. Büchners Verbundenheit mit den einfachen Leuten erregt Mitleid für seinen Helden und regt zum Nachdenken an. Über dem ganzen Werk liegt der Aufschrei Woyzecks: “Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.”

Inszenierung in Zusammenarbeit mit dem Ensemble
Margarete Biereye

Woyzeck: Richard Henschel
Marie: Julie Biereye
Tambourmajar: Nelson Leon
Andres, Käthe, Margret, Handwerker: Zinat Méziat
Hauptmann: David Garlick
Doktor, Großmutter: Margarete Biereye
Marktschreier, Karl: David Johnston
Affe, Pferd: Daisy Watkiss

Dramaturgie
Margarete Biereye

Bühnenbild und Licht
Daisy Watkiss

Marionette
Nelson Leon
Daisy Watkiss

Musik
David Johnston

Produktion
Ton und Kirschen Wandertheater, Glindow 2025 (D)

Foto: Marion Kollenrott

Mit freundlicher Unterstützung Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg (D)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

In seinem Kreativ-Workshop zum Thema „Von der Natur zum Druck“ gibt Ulrich Handke eine Einführung in die Technik der botanischen Gelli Plate Drucke. Diese vielfältige Druckmethode ermöglicht einzigartige Kunstwerke, denn jeder Druck entsteht nur ein einziges Mal und trägt die individuellen Strukturen und Formen der verwendeten Naturmaterialien. Blätter, Gräser und andere Pflanzen dienen dabei als Inspiration und werden direkt auf der Gelplatte arrangiert, mit Farbe versehen und auf Papier oder andere Medien übertragen.

Unter Handkes Anleitung gestalten die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gutshaus in geselliger Atmosphäre ihre eigenen botanischen Drucke und nehmen diese anschließend mit nach Hause. Gearbeitet wird mit unterschiedlichen Materialien und auf verschiedenen Untergründen, sodass ganz persönliche Einzelstücke entstehen. Der Kreativität sind dabei keine Grenzen gesetzt – jede Komposition entwickelt ihren eigenen Charakter und spiegelt die Vielfalt der Natur wider.

Das Material ist im Preis enthalten.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Spiel, Gesang: Alina Gause
Klavier: Jürgen Beyer
Regie, Ausstattung: Alice Asper
Lichtdesign: Markus Bönzli
Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Gause hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

17:00

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

ab ca. 18:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 53 63 60 0

Zwei Legenden, ein Sound, der nichts von seiner Kraft verloren hat: Uschi Brüning und Günther Fischer kehren gemeinsam auf die Bühne zurück. Mitte der 1970er-Jahre nahmen sie Studioalben auf, die heute Kultstatus genießen – zeitlos, stilprägend und überraschend modern. Jetzt lassen sie diese Musik wieder live aufleben und begeistern damit alte Fans ebenso wie ein neues Publikum.

Die beiden Amiga-LPs von 1973 und 1974 gelten längst als verborgene Schätze der Jazzgeschichte. Jahrzehnte später wurden sie vom Rolling Stone sogar in die internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“ aufgenommen – ein spätes, aber umso eindrucksvolleres Gütesiegel.

Was diese Musik bis heute so besonders macht, ist ihre Mischung aus Eleganz und Experimentierfreude: Uschi Brünings facettenreiche Stimme bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Jazzrock, während Günther Fischer mit raffinierten Arrangements, Groove und kompositorischer Weitsicht glänzt. Das Ergebnis ist eine mitreißende Liaison aus Improvisation, Melodie und rhythmischer Leichtigkeit – anspruchsvoll und zugleich unmittelbar zugänglich. Songs wie „Welch ein Zufall“ stehen exemplarisch für diesen Zauber und erinnern an die großen Erfolge, die Fischer auch für Manfred Krug schrieb.
Auch Filmmusikgeschichte fließt in das Konzert ein: Zu hören ist unter anderem „Solo Sunny“ aus dem legendären DEFA-Film. Günther Fischers internationale Karriere führte ihn zudem zu Produktionen für Hollywood – mit Filmen u. a. mit Marlene Dietrich, David Bowie, Robert Mitchum, Sean Penn und Armin Mueller-Stahl.

Begleitet werden Brüning und Fischer von einem hochkarätigen Quartett: Rüdiger Krause (Gitarre), Tom Götze (Bass), Matthias Bätzel (Piano) und Wolfgang „Zicke“ Schneider (Schlagzeug) – jener Musiker, der schon in den Siebzigern das rhythmische Rückgrat des Fischer-Quintetts bildete.

Uschi Brüning, vielfach geehrt und 2025 mit dem Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, schließt mit diesem Projekt einen musikalischen Kreis. Denn die Namen Brüning, Fischer und Krug stehen bis heute für erstklassige, leidenschaftliche Jazzunterhaltung.
Ein Konzert mit Geschichte, Klasse und Groove.

Einlass ab 17 Uhr

The youngest miller’s son inherits nothing but a cat. He wants to have gloves made from the cat’s fur, but the cat persuades him to have boots made instead. The cat causes quite a bit of confusion with his boots, but he manages to orchestrate everything so skilfully that, in the end, the once-poor miller’s son becomes rich and wins the princess’s hand in marriage.

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Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.

They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and child

With: Tom O'Sulivan

Das Berliner Improvisationstheater samt & sonders (ehemals frei.wild Berlin) feiert sein 20-jähriges Bühnenjubiläum – und lädt am 30. August zu einer besonderen Show auf die überdachte Sommerbühne der ufaFabrik ein. Seit 15 Jahren ist das Ensemble dort regelmäßig zu erleben – ein doppeltes Jubiläum, das gebührend gefeiert wird.

Acht Ensemblemitglieder stehen seit zwei Jahrzehnten gemeinsam auf der Bühne und haben sich mit ihrer Spielfreude, Kreativität und künstlerischen Qualität einen Namen gemacht. Zahlreiche Auszeichnungen im Improvisationstheater, Auftritte in ganz Deutschland, Europa und darüber hinaus zeugen von ihrer Erfahrung und Leidenschaft für die Kunst des Augenblicks.

Improvisation ist für das Ensemble dabei nicht nur künstlerische Praxis, sondern auch eine Haltung: „Impro bedeutet für uns, Risiken einzugehen, einen konstruktiven Umgang mit Fehlern, Offenheit und Flexibilität und wirklich im Moment zu sein“, so das Ensemble. „Diese Prinzipien begleiten uns seit 20 Jahren – auf der Bühne und darüber hinaus.“ Neben ihren öffentlichen Shows ist samt & sonders auch als Business-Theater, in Trainings und Workshops sowie in Projekten im Bildungsbereich aktiv.

Die Geschichte des Ensembles spiegelt diese Entwicklung wider: Gegründet als Improvisationstheater frei.wild, tritt die Gruppe seit 2022 unter dem Namen „samt & sonders“ als Innovationstheater auf – mit einem erweiterten künstlerischen Ansatz und neuen Formaten.

Die Jubiläumsshow am 30. August verspricht einen einmaligen Abend: improvisierte Szenen, Songs und Geschichten entstehen live aus dem Moment heraus – inspiriert von den Ideen des Publikums und der besonderen Atmosphäre eines Spätsommerabends. Was genau geschieht, bleibt offen – sicher ist nur: Es wird überraschend, vielseitig und voller Energie.

Ein Abend zwischen Rückblick und Aufbruch – geprägt von Leichtigkeit, Tiefe und der besonderen Magie des Augenblicks. Und ganz im Zeichen von 20 Jahren Improvisationstheater. Auf die nächsten 20!

Foto: Heiko Marquardt

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die 39 Stufen - Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt - für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten - und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.