HE/RO TOUR 2026

Nach Ihrer erfolgreichen Live-Tournee mit dem Top-10-Album "Kein Grund zu Panik" starten HE/RO 2026 erneut zu einer großen Tour.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock reißen sie zusammen mit ihrer Band die Bühne an sich - ehrlich und emotional, auf die Fresse und mitten ins Herz. Die Songs der Band spiegeln das Leben in seinen 20ern zwischen Zerrissenheit und Hoffnung wider und vermitteln die klare Botschaft:

"Egal wer du bist oder was du durchmachst, am Ende wird alles gut."

HE/RO verbinden tiefgründige Themen mit eingängigen Hooks, die zum Mitschreien einladen - mal voller Wut, mal voller Hoffnung. Für sie ist jede Show ein gemeinsames Erlebnis - ein Moment, der nur entsteht, wenn alle alles geben. "Bei einem HE/RO Konzert ist die Crowd der Star", sagen sie selbst. Ganz nach ihrem Claim: "you are hero."

Diese Mischung aus Selbstakzeptanz, fetten Gitarrensounds und ansteckender Zwillingsenergie verwandelt jede Show in einen zweistündigen Adrenalinkick, der nur eine Richtung kennt: nach vorne.
Und sich am Ende trotzdem wie eine große Umarmung anfühlt.

Inhalt VIP-Upgrade (AUSVERKAUFT):

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Exklusives HE/RO-Tourshirt nur hier im Ticket-Bundle erhältlich!
Preis inklusive Versandkosten. Die Shirts werden separat verschickt.
Versand & Verkauf durch: MARKENmerch GmbH & Co. KG

Einlass: 19:00 Uhr

Unsuk Chin
»Subito con forza«

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 92 G-Dur Hob. I:92 »Oxford«

Antonín Dvorák
Cellokonzert h-Moll op. 104


Orchestre national de Metz Grand Est
David Reiland, Dirigent
Raphaël Jouan, Violoncello


Ursprünglich wollte Dvorák sein Cellokonzert gar nicht schreiben, er hielt das Cello für »ein Stück Holz, das oben kreischt und unten brummt«. – Dem Konzert hört man das nicht an! Es entstand in der neuen Welt aus Trauer um Dvoráks verstorbene Jugendliebe. »Subito con forza« ist eine Hommage ganz eigener Art, sie verdichtet Beethovens Stil und lässt Gegensätze radikal aufeinanderprallen. Geradezu mustergültig ist dagegen Haydns 92. Sinfonie. Ihren Beinamen erhielt sie, da Haydn sie spielte, als ihm die Ehrendoktorwürde der Oxford University verliehen wurde.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära ver-schrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass bis Wind and Wuthering im typischen Sound.
Mit Authentizität und Leidenschaft begeistern Stefan Möhnen (Vocals, Flute, Percussion), Ralf Zangerle (Guitars), Erik Schüßler (Drums, Percussion), Michael Altenberger (Keyboards) und Sven Sommer (Bass, Bass Pedal, Guitar) das Publikum und spielen die zeitlosen Stücke so wie einst Ge-nesis selbst: «Firth of Fifth», «Cinema Show», «Watcher of the Skies», «Supper’s Ready», «Dance on a Volcano» oder «The Lamb Lies Down on Broadway» – die Konzerte dieser herausragenden Band zeichnen sich neben ihrer Originaltreue vor allem durch Originalität, Frische und Spielfreude aus.
Kein Konzert ist wie das andere. Jedes Konzert ist eine Zeitreise.
Mitreißend. Hypnotisch. Besonders.

Einlass:19:00 Uhr

Im Blechbläser-Ensemble „BrassCats“ haben sich Musiker aus der Pfalz zusammengefunden, die sich neben ihren hauptberuflichen Aufgaben mit hohem ideellen Einsatz der Kammermusik widmen. Das Ensemble interpretiert in der Besetzung mit je vier Trompeten und Posaunen sowie Horn und Tuba Werke aus allen musikalischen Stilrichtungen von festlich virtuos bis jazzig unterhaltend. Zu den musikalischen Höhepunkten der „BrassCats“ gehören u.a. Auftritte bei Sendungen des Südwestrundfunks, eine Konzertreise nach Marokko auf Einladung der Deutschen Botschaft, die Uraufführung und CD-Einspielung der Komposition „Fancy“ des Landauer Komponisten Jürgen Pfiester mit Solo-Tubist Markus Hötzel vom NDR Sinfonieorchester, die Eröffnung des Weihnachtskonzertes des Bundespräsidenten 2004 mit Ausstrahlung im ZDF, die Umrahmung der Festveranstaltung des Deutschen Kongresses für Orthopädie und Unfallchirurgie im ICC Berlin 2011. Darüber hinaus Konzerte mit Gastsolisten wie Thomas Leyendecker, Bass-Posaunist der Berliner Philharmoniker und Tobias Vorreiter, Solo-Trompeter am Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Das Ensemble ist vierfacher Preisträger des deutschen Orchesterwettbewerbs, veranstaltet vom Deutschen Musikrat. Seit Herbst 2024 stehen die BrassCats unter der musikalischen Leitung von Markus Braun, Kirchenmusiker und Dirigent.

Copyright: Brasscats

Einlass: 16:30 Uhr

Familienkonzert

Benjamin Britten
»The Young Person’s Guide to the Orchestra«

Willy Geisler
Quodlibet »Das Orchester«

Deutsche Radio Philharmonie
Günther Albers, Dirigent
Ingrid Hausl, Konzept und Moderation

Manege frei für das größte musikalische Spektakel des Jahres! Wenn sich die DRP zur Orchesterolympiade versammelt, ist Singrid Sausl, die rasende Reporterin, natürlich live dabei. Sie nimmt Euch mit auf eine aufregende Entdeckungsreise durch das Klanguniversum eines Orchesters – voller Rekorde, Rätsel und überraschender Fakten! Welche Instrumente glänzen mit atemberaubender Geschwindigkeit? Wer hält den Rekord für den längsten Ton? Und wie viele Pferdehaare stecken eigentlich in einem Geigenbogen? Begleitet von Benjamin Brittens »The Young Person’s Guide to the Orchestra« tauchen wir ein in die Welt der Streicher, Bläser und Schlagwerker. Singrid Sausl spürt die besten Orchesterwitze auf, lüftet streng gehütete Geheimnisse und stellt euch die Stars der Bühne hautnah vor – kommt, lauscht und staunt mit uns!

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 1 Stunde

Einlass: 09:30 Uhr

Henry Purcell
Suite für Streichorchester und Basso continuo aus »Abdelazer or The Moor’s revenge«

Jan Dismas Zelenka
»Hipocondrie« à 7 concertanti A-Dur

Georg Muffat
Sonate für Streicher und Basso continuo Nr. 5 G-Dur aus »Armonico tributo cioè sonate di camera«

Jan Dismas Zelenka
Trio-Sonate Nr. 1 in F-Dur ZWV 181

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 6 D-Dur Hob. I:6 »Le matin«


Deutsche Radio Philharmonie
Ilka Emmert Kontrabass und Künstlerische Leitung
Roland Kunz, Moderation

Ein buntes Programm, tänzerisch, ohne Dirigent, mit zwei Unbekannten: Muffat gilt als größter deutscher Eklektiker vor Bach. Er vermischte französische, italienische und deutsche Musik zu einem »europäischen« Stil. Auch Zelenka zählt zu den Modernisten des Barock; er komponierte hochkomplex, hochvirtuos und unkonventionell. Purcells extravagante »Abdelazer«-Suite war Vorlage für Brittens »Young Person's Guide«, mit Haydn schließlich geht buchstäblich die Sonne auf.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Im Abendlicht – Lieder von Sehnsucht und Verklärung

In Zusammenarbeit mit der Fritz-Wunderlich-Gesellschaft

Doriana Tchakarova - Klavier
Josua Bernbeck - Bariton

Wenn der Tag zur Neige geht und das Licht des Abends die Welt in sanfte Töne taucht, beginnt eine Zeit der Einkehr, der Sehnsucht und der leisen Verklärung. Der heutige Liederabend lädt Sie ein zu einer musikalischen Reise durch die vielschichtigen Stimmungen und Reflexionen des Abends – von zarter Melancholie bis zu leidenschaftlicher Hingabe.

Im Zentrum stehen Hugo Wolfs „Abendbilder“, in denen Natur und Gefühl zu poetischen Klanggemälden verschmelzen. Johannes Brahms’ Liederzyklus op. 32 führt tief in die Welt der Sehnsucht, der Liebe und des Abschieds. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Lieder von Carl Loewe, die – abseits seiner bekannten Balladen – mit lyrischer Feinheit die Stille und Schönheit des Abends einfangen. Franz Liszts Vertonung eines Petrarca-Sonetts schließlich lässt italienische Poesie in glühender Klangsprache aufleben und entführt in eine Welt der großen Gefühle und der Verklärung.

So vereint dieses Programm Werke verschiedener Epochen und Stile, die durch das gemeinsame Motiv des Abends und der Sehnsucht miteinander verbunden sind. Die Lieder spiegeln die Vielschichtigkeit menschlicher Empfindungen wider, die im Licht des Abends besonders lebendig werden.

Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen Tag und Traum – im Abendlicht.

Vita Doriana Tchakarova:

Doriana ist als Pianistin international erfolgreich, Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und ihre CD-Einspielungen wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Als Liedpianistin und Kammermusikerin ist sie auf bedeutenden Konzertpodien in Berlin, Wien, Ljubljana, Frankfurt, Oxford, Zürich, Stuttgart, Hannover, Varna, Freiburg, Lugano und Bayreuth erfolgreich, ebenso im Rahmen bedeutender Festivals und Konzertreihen wie dem Heidelberger Frühling, der Frankfurter Oper, dem Oxford Lied Festival, den Dresdner Musikfestspielen, dem Musikverein Wien, der Staatsoper Berlin, dem Liedfestival Sindelfingen, dem Musikfest Bremen, dem Mozartfest Würzburg, dem Lausitz-Festival und der Schubertíada Barcelona. Bei vielen wichtigen Rundfunkanstalten in Deutschland, Spanien, Österreich, Bulgarien, Slowenien, Frankreich, erfolgten Interviews, Livesendungen und Livemitschnitte.

Sie ist Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und künstlerische Leiterin der PoeMus Kunstliedfestivals.

Vita Josua Bernbeck: Preisträger der Fritz-Wunderlich-Tage 2023

Josua Bernbeck wurde im Jahr 2001 in Waiblingen geboren und studiert derzeit im Bachelor Gesang an der HMDK Stuttgart, bei Prof. Thilo Dahlmann. Engagements führten Ihn bereits an mehrere deutschen Opernhäuser.

Er ist ein gefragter Nachwuchskünstler im Konzertfach und wird unter anderem nächstes Jahr sein Debut beim Bachfest Leipzig geben. Als Liedinterpret verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit der Pianistin Doriana Tchakarova.

Er war Akademist verschiedener Exzellenz Programme und wurde bereits durch diverse Förderpreise und Stipendien unterstützt.


Copyright: Doriana Tchakarova

Einlass: 16:30 Uhr

Camille Saint-Saëns
Klavierquintett a-Moll op. 14

Dmitrij Schostakowitsch
Klavierquintett g-Moll op. 57


Ermir Abeshi und Shoko Murakami, Violine
Justyna Sikorska, Viola
Teodor Rusu, Violoncello
Hwanhee Yoo, Klavier
Roland Kunz, Moderation


»Saint-Saëns’ Klavierquintett zu hören ist wie die Begegnung mit einem liebenswürdigen Gastgeber bei einer lebhaften, sonnigen Zusammenkunft – warmherzig, kultiviert und darauf bedacht, Sie mit Schönheit und Ausgeglichenheit zu bezaubern. Schostakowitschs Klavierquintett hingegen fühlt sich an, als säße man mit einem alten Freund zusammen, der hinter einer ruhigen Fassade seine tiefsten Kämpfe und Momente trotziger Hoffnung teilt. Der eine lädt Sie ein, in Freude zu schwelgen, während der andere Sie auffordert, den Komplexitäten des Lebens mit Empathie und Mut zu begegnen.«
Teodor Rusu, Violoncello

Einlass: 19:30 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

„Schneekönigin – das Musical“
Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…
Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet für Zuschauer ab vier Jahren.

Einlass: 15:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einlass: 18:30 Uhr

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das Kindermusical für die ganze Familie (geeignet für Kinder ab 4 Jahren).

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind.
Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Einlass: 15:00 Uhr

Toru Takemitsu
Requiem für Streicher

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 26 d-Moll Hob. I:26 »Lamentatione«

Giovanni Battista Pergolesi
Stabat Mater


Deutsche Radio Philharmonie
Masato Suzuki, Dirigent
Jone Martínez, Sopran
Daniel Elgersma, Countertenor

Gleich ob Freud oder Leid, Glück oder Zorn, Musik hat die Kraft, tiefste Gefühle auszudrücken. Insbesondere Tod und Trauer haben Komponisten zu ergreifend schönen Werken inspiriert: Takemitsus Requiem ist dem Andenken seines Freundes und Kollegen Hoyasaka gewidmet, Haydns »Lamentatione« verarbeitet spätmittelalterliche liturgische Passionsmelodien, Pergolesis Stabat Mater erzählt, wie Maria »voller Schmerzen, mit zerrißnem Herzen unterm Kreuz des Sohnes steht«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte mit ihrem außergewöhnlichen Talent die Herzen ihres Publikums. Irina Titova ist die „QUEEN OF SAND“ und versteht es wie keine andere, die Flüchtigkeit des Augenblicks für einen magischen Moment auf die Leinwand zu bringen. Schon seit 2018 auf ihrer ersten Deutschlandtournee zog sie damit ihre Zuschauer in den Bann, nahm sie mit auf eine sensationelle Reise „In 80 Bildern um die Welt“ und wird nun 2025 mit einer neuen Sandmalerei-Show für sehr viele strahlende Augen sorgen.

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Inszenierung/ Regie: Wolfgang Rumpf
Produktion: Berliner Kriminal Theater, Berlin

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt.
Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genauso wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber
auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand glauben? Als selbst ihr vertrautes Umfeld zu zweifeln beginnt, glaubt sie, ihren Peiniger in jedem wiederzuerkennen. Emma verschanzt sich in ihrem Haus, doch als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder.

Sebastian Fitzek, 1971 in Berlin geboren, studierte Tiermedizin und Jura, promovierte im Urheberrecht und arbeitete beim Radiosender 104.6 RTL. Seit 2006 ist er freier Autor. Sein Debüt „Die Therapie“ wurde ein Bestseller und er erhielt Nominierungen für den Friedrich-Glauser-Preis. Mit weiteren Bestsellern
wie „Amokspiel“ und „Der Seelenbrecher“ festigte er seinen Ruf als führender deutscher Psychothriller-Autor. Seine Bücher werden in über 36 Sprachen übersetzt und er hat über 15 Millionen Exemplare verkauft.

Mit dem Thriller „Das Paket“ wird bereits das vierte Stück nach „Der Seelenbrecher“, „Die Therapie“ und „Passagier 23“ von Sebastian Fitzek auf der Bühne des Berliner Kriminal Theaters aufgeführt.

Bild Copyright: Berliner Kriminal Theater

Einlass ab 18:30 Uhr

VVK Einzeltickets ab 1. August 2025

Vorhang auf für die 24. Tour der erfolgreichsten Musical-Gala der Großregion.
Erleben Sie an einem Abend die Höhepunkte und die schönsten Songs der größten und weltweit beliebtesten Musicals wie MJ – das Michael Jackson Musical, Moulin Hairspray, Der König der Löwen, Mozart, Tanz der Vampire, Das Phantom der Oper, Tina – Das Tina Turner-Musical, We will rock you, & Julia uvm.
Das neue Programm und der Klang vieler Musicals-Hits wecken besondere Erinnerungen und tiefe Emotionen.
Musical-Magics holt diese zurück auf die Showbühne. Genießen Sie großes Entertainment – dargeboten von renommierten und excellenten Künstlern. Ein Feuerwerk an Emotionen wartet auf Sie. Ein Fest für die Sinne, bei dem jeder Musicalfreund auf seine Kosten kommt. Gönnen Sie sich eine Auszeit vom Alltag und lassen Sie sich verzaubern!
Zeitlose Musicalklassiker und aktuelle Produktionen vereint in einer atemberaubenden Show. Das ist das Erfolgsgeheimnis von Musical Magics.
Wunderbare Kostüme und der einzigartige Sound der siebenköpfigen LIVE-Band werden die Herzen der Musical-Fans höherschlagen lassen.
Fetzige Rock- und Popnummern laden zum Mitmachen, gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen und dramatische Melodien zum Mitfühlen ein.
Musical Magics verspricht eine Show, die Sie begeistern wird und von der Sie noch lange sprechen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Unbeirrt von Longcovid, angewidert von unweisen, uralten Männern in höchsten Positionen und sonstigen Kotzbrocken aller Art, irritiert von der rückläufigen Zahl an Geschlechtsgenossinnen in Kabinetten, Konzernen und Klimabeiräten präsentiert das Homburger Frauenkabarett sein neuestes ausgereiftes Opus mit dem Titel „Das volle Programm, bitte!“
Das Publikum (m / w / d) darf sich freuen auf eine bewährte Mischung aus Texten und Tönen, die mäandern zwischen komisch-grotesk und real-absurd.
Die gut colorierten, gesund ernährten und altersgerecht mobilen Best-Agerinnen freuen sich, dass ihre grauen Zellen noch hinreichend funktionieren, produzieren, konfabulieren, kombinieren, kollaborieren und - widerspenstig geblieben sind.
Die Inszenierung übernimmt erstmals die Schauspielerin und Regisseurin Elisabeth Brück.

Einlass: 19:00 Uhr

Sachiko Furuhata ist eine Konzertpianistin, die regelmäßig in Europa und Japan auftritt. Seit etlichen Jahren ist sie zu Konzerten in vielen europäischen Ländern wie in Italien,
Spanien, Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden sowie in Japan eingeladen. 2012 wurde sie von Steinway and Sons, New York und Hamburg zum „Steinway Artist“ ernannt. Sie ist regelmäßig zu Gast in den großen internationalen Konzerthallen wie der Suntory Hall, der Usher Hall in Edinburgh, der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie oder der alten Oper Frankfurt sowie bereits mehrfach in der Carnegie
Hall in New York. Neben ihren Solo-Recitals spielte sie mit verschiedenen internationalen Orchestern und ist zu Gast bei verschiedenen Musikfestivals. Ihre CDs werden von dem bekannten Klassiklabel Oehms Classic produziert. Ihre jüngste CD-
Produktion präsentiert Werke von Beethoven und Schumann. Diese CD gewann den Preis „Music Arena Performance des Jahres 2014“ in Japan. In 2017 gab es Radio-Übertragungen mit SR und SWR2
Werke von Frédéric Chopin:
Nocturne, Etüde, Walzer, Heroic Polonaise, Scherzo Nr. 2

Einlass: 16:00 Uhr