Anshul Chauhan (JP, , 126′)
Sprache: Japanisch Untertitel: Deutsch

Der 35-jährige Taiga lebt in Tokio ein Leben, das er sich anders vorgestellt hatte. Er pendelt zwischen Castings für Schwulenpornos und
freiberuflichen Massagen mit Happy End und betäubt seine Einsamkeit mit anonymen Sex-Dates. Die Situation spitzt sich zu, als seine Schwester Minami ihm mitteilt, dass sich der Gesundheitszustand des Vaters verschlechtert hat. Zurück im Elternhaus kommt es zum Erbschaftsstreit mit Minami, die droht, ihn vor dem Vater zu outen. Inmitten dieses Konflikts erkennt Taiga, dass er sich mehr als alles andere eine eigene Familie wünscht. Tiger bietet einen lebendigen Einblick in queeres Leben des heutigen Japans vor der
Kulisse der blendenden Neonlichter Tokios.

Taiga, 35, lives in Tokyo, leading a life he had imagined would be different. He juggles auditions for gay porn and freelance massages with happy endings, numbing his loneliness with anonymous sex dates. Things take a dramatic turn when his sister Minami tells him that their father’s health has deteriorated. Back at his parents’ house, a dispute over the inheritance erupts with Minami, who threatens to out him to their father. In the midst of this conflict, Taiga realizes that more than anything, he wants a family of his own. Tiger offers a vivid glimpse into queer life in modern-day Japan against the backdrop of Tokyo’s dazzling neon lights.

FILM: Angelika und der rote Punkt

Angelika ist 70 Jahre alt. Sie lebt mit Autismus ihr ganz eigenes und besonderes Leben.
Angelika verständigt sich ohne Worte.

Durch ihre Blicke, ihre Gesten und ihr Verhalten zeigt sie, was ihr wichtig ist und was sie bewegt.
Sie genießt die Nähe von Menschen, die ihr eindeutig und zugewandt begegnen, ohne sich ihr aufzudrängen.

Angelika liebt rote Punkte und runde Gegenstände. Sie entdeckt sie oft auf den ersten Blick, stupst sie mit dem Zeigefinger an und ihre Augen beginnen zu strahlen.

Diese Begeisterung für rote und runde Dinge hat die Filmkünstlerin Mariola Brillowska aufgegriffen. Sie wurde zum Ausgangspunkt für die Bildidee und den Titel des kurzen Films.

BAND: ICH BIN HIER

ICH BIN HIER ist der Titel eines Songs, eines Videos, eines Blogs, eines Bild- und Ton-Labors und gleichzeitig der Bandname.
ICH BIN HIER ist eine Band aus der Tagesförderstätte Alte Schule Reitbrook der Pestalozzi-Stiftung Hamburg.

In ihren Songs erzählen die Musiker*innen von ihrer Welt, ihren Gedanken und ihren Wünschen.
ICH BIN HIER verleiht denen die Stimme, die sich verbal nicht artikulieren können.

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida mittlerweile drei Alben „voller Sommer“ veröffentlicht und ihre Songs (u.a. »Mexico«, »Cabriolet«, »Jungle«) auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz getragen.
Nun breitet das Tour-isten-Duo bereits zum vierten Mal seine „Handtücher aus“, hat 11 Konzertsäle „reserviert“ und geht im Oktober 2026 auf »Tourist«-Tour.
Dabei präsentieren Mar Malade und ihre multi-instrumentale Liveband nicht nur ihre mal energetische, mal tänzelnde, mal nostalgische Musik in einer unbändigen Spielfreude (wie sie einem als Kind nur die Oma erlaubt hätte, aber die ist’s ja auch, die die klebrigsüße Marmelade kocht) - sondern auch den ein oder anderen unterhaltsam-kuriosen Moment zwischen den Liedern. Der Schlagzeuger liest aus der Lokalpresse und allen Steinböcken im Saal das Horoskop, Alexander singt mit dem Publikum den Wanderliedklassiker »Hejo, spann den Wagen an« oder Michèl irrt als »Sportsman« Helge-Schneider-artig pantomimend über die Bühne. So entsteht an jedem Abend einer Mar Malade-Tour ein eigener, gutgewärmter Raum voller Musik, Freude und gemeinsamen Momenten für und mit ihrem Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Haneem Christian (ZA, 2025, 14′)
Sprache: Englisch

Aus Perspektive des Khoe-Erbes im südlichen Afrika zeigt dieser
Doku-Essay, wie Queerness dort untrennbar mit kulturellen und
spirituellen Praktiken verwoben ist

From the perspective of the Khoe heritage in southern Africa, this
documentary essay shows how queerness is inextricably interconnected
with the cultural and spiritual practices there.

One Day This Kid
Alexander Farah (CA, 2024, 18′)
Sprache: Englisch, Farsi, Dari-Persisch

Hamed steht mitten im Leben und hat seinen Weg gefunden.
Trotzdem wird ihm immer wieder bewusst, welchen Schatten sein
strenger Vater auf sein Leben warf.

Marleen
Jop Leuven (NL, 2024, 07′)
Sprache: Niederländisch

In ihren wöchentlichen Gruppentherapiesitzungen erzählt Lena
von den Beziehungen, die bisher ihr Leben geprägt haben: zu ihrem
Vater, ihrem ersten Freund und zu Marleen.

In her weekly group therapy sessions, Lena talks about the relationships
that have shaped her life so far: her father, her first boyfriend, and Marleen.

Hamed lives his life to the fullest and has found his path. Nevertheless,
he is constantly reminded of the shadow his strict father cast over his life.

The Wind in Ash
Kun Sun (CN, 2025, 18′)
Sprache: Chinesisch

Ein Tomboy kehrt anlässlich einer Beerdigung in die Heimatstadt
zurück. Der Trip wird zur Selbstfindungsreise, auf der auch das
distanzierte Verhältnis zur Mutter neu ausgelotet wird.


A tomboy returns home for a funeral. The trip turns into a journey of
self-discovery, during which the distant relationship with the mother
must also be reevaluated.

Como Nasce um Rio (How a River Is Born)
Luma Flôres (BR, 2025, 08′)

Ayla erwacht in einer bergigen Landschaft, umgeben nur von
Vegetation und einem Fluss. Neugierig begibt sie sich auf eine
Erkundungsreise durch das unbekannte Terrain.

Ayla wakes up in a mountainous landscape, surrounded only by vegetation
and a river. Curious, she sets out on a journey of discovery through the
unfamiliar terrain.

Taxi Moto
Gaël Kamilindi (CH/FR, 2026, 21′)
Sprache: Französisch

Ein Regisseur arbeitet mit einem neuen Hauptdarsteller an seinem
Film, den er in seinem Heimatland nicht drehen durfte. Das Projekt
wird zu einer intimen Erkundung dessen, was gezeigt werden darf.

A director is working on a film with a new lead actor – a film he wasn’t
allowed to shoot in his home country. The project becomes an intimate
exploration of what is permissible to show.

Gus van Sant (US, 1986, 78′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Vor rund vierzig Jahren entstand Gus Van Sants Langfilmdebüt Mala Noche. Der Film gilt als wichtiger Vorläufer des New Queer Cinema der frühen 1990er-Jahre. Nach einer Vorlage von Walt Curtis erzählt er von Sehnsucht, Annäherung und Zurückweisung: Johnny und Pepper, zwei junge mexikanische Migranten, verbringen den Winter in Portland, Oregon. Dort treffen sie auf Walt, den Verkäufer eines kleinen Ladens. Zwischen ihnen entstehen Nähe, Begehren und Abhängigkeiten – Van Sant lässt die Widersprüche stehen. Auf 16 mm und mit wenig Geld in grobkörnigem Schwarzweiß gedreht, verleiht der Film der
Nacht, den Körpern und den Straßen Portlands eine zärtliche, sinnliche Intensität.

Gus Van Sant’s feature film debut, Mala Noche, was made around forty years ago. The film is regarded as an important precursor to the New Queer Cinema
movement of the early 1990s. Based on a story by Walt Curtis, it tells a tale of longing, intimacy and rejection: Johnny and Pepper, two young Mexican
migrants, spend the winter in Portland, Oregon. There they meet Walt, a shop assistant in a small shop. A bond of closeness, desire and interdependence
develops between them – Van Sant leaves the contradictions to speak for themselves. Shot on 16 mm film in grainy black and white on a shoestring budget, Van Sant imbues the night, the bodies and the streets of Portland with a sensual intensity, rendered with great tenderness.

Einlass 19:00 Uhr

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Willkommen im Alltag einer ganz normalen Familie, in der die Eltern klischeefrei erziehen wollen – und dann der Alltag dazwischen kommt!

Autorin und Mutter Alexandra Zykunov spricht bei uns in der Buchhandlung darüber, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn plötzlich sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert.

Freut euch auf einen Abend voller gnadenloser Ehrlichkeit und Alexandras typisch wütend-witzigem Ton! Ein Event für alle, die wissen - oder lernen wollen: Feministische Erziehung ist verdammt schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer. Doch beides zahlt sich am Ende aus. Also, hoffentlich.

Ausverkauft

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Asya Fateyeva gilt als eine der führenden klassischen Saxophonistinnen und erweitert mit innovativen Programmen und stilistischer Vielseitigkeit das Repertoire ihres Instruments. Geboren auf der Krim, studierte sie u. a. in Köln, Paris und Lyon und ist heute Professorin für Saxophon in Hamburg und Lübeck.

Sie verbindet Originalwerke für Saxophon mit Bearbeitungen aus Barock, Klassik, Romantik sowie Projekten mit Jazz und Weltmusik. Als erste Frau erreichte sie 2014 das Finale des Internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs und gewann den 3. Preis. Sie ist außerdem Klassik-Echo-Preisträgerin.

Fateyeva tritt mit namhaften Orchestern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Wiener Symphonikern und der Dresdner Philharmonie auf und ist Gast bei internationalen Festivals, darunter Luzern, Dresden und Schleswig-Holstein, wo sie 2024 als Portraitkünstlerin im Mittelpunkt stand.

Ihr Spiel zeichnet sich durch Offenheit für unterschiedliche Stile und Kulturen aus und macht das Saxophon in neuen musikalischen Kontexten erlebbar.

Am 29. Januar 2026 ist Asya Fateyeva bei uns mit ihrem innovativen Programm „Around Bach“ zu erleben.

18:30

Luís Knihs (BR, 2025, 72′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Headbanging ist seit den späten Siebzigern dokumentiert. Trotzdem war es ein Meilenstein, als Márcia Pantera Anfang der 1990er-Jahre auf der Bühne erstmals ihre wesentlich grazilere und laszivere Interpretation dieser Tanzform
präsentierte. Damals war ihr und der Drag-Szene von São Paulo noch nicht klar, dass sie mit dem ikonischen Move nicht nur ihr Markenzeichen entwickelt hatte, sondern auch Nachahmer*innen finden und legendär werden sollte. Diese
farbenfrohe Dokumentation nimmt uns mit in die Drag-Szene São Paulos und stellt eine ihrer berühmtesten Vertreterinnen vor – die übrigens auch in Hamburg keine Unbekannte ist: Márcia gehörte eine Zeit lang zum Ensemble des Pulverfass Cabarets.

Headbanging has been documented since the late 1970s, yet it was a milestone when Márcia Pantera first presented her much more graceful and lascivious
interpretation of this dance form on stage in the early 1990s. At the time, neither she, nor the São Paulo drag scene, realised that with this iconic move, she had not only developed her own trademark, but would also
inspire imitators and go on to become legendary. This colourful documentary takes us into the São Paulo drag scene and introduces us to one of its most famous representatives – who, incidentally, is no stranger to Hamburg either: Márcia was part of the Pulverfass Cabaret ensemble for a time.

Sandulela Asanda (ZA, 2025, 100′)
Sprache: Englisch, Xhosa-Sprache Untertitel: Deutsch

Luthando ist 17 Jahre alt und geht auf ein Mädcheninternat in Südafrika. Das ist nur möglich, weil sie ein Stipendium erhält. Genauso wichtig wie ihre guten Noten ist dem stillen Bücherwurm ihr Ruf an der Schule, der vor allem davon
abhängt, mit wem man rumhängt. Als Ayanda neu ans Internat kommt, findet sie mit ihrer rebellischen Art direkt Anschluss. Luthando spürt sofort eine Anziehung zu ihr – und schon ist sie Teil von Ayandas Freundeskreis. Aber will sie wirklich nur mit Ayanda und ihrer neuen Clique befreundet sein oder ist da vielleicht mehr? Während Luthando versucht, das herauszufinden, muss sie sowohl den hohen Erwartungen ihrer alleinerziehenden Mutter als auch ihrer
Klassenkamerad*innen gerecht werden.

Luthando is 17 years old and attends a girls’ boarding school in South Africa. This is only possible because she receives a scholarship. Just as important as her good grades to the quiet bookworm Luthando is her reputation at school, which depends above all on who she hangs out with. Then, a new pupil Ayanda, arrives at the boarding school, and, with her rebellious nature, immediately fits right in. Luthando feels an immediate attraction to her – and before she knows it, she’s part of Ayanda’s circle of friends. But does she really want to be friends with Ayanda and her new clique, or is there perhaps more to it? Whilst Luthando tries to figure this out, she juggles the high expectations placed on her – from her single mum and her high standards, as well as from her classmates.

Freier Eintritt nur für Schulklassen und Anmeldung unter schule@hiqff.de | Admission only with registration at schule@hiqff.de

Von Benedict Wells

„… und ich fühlte mich so, wie ich mich schon mein ganzes Leben lang fühlen wollte: übermütig und wach und mittendrin und unsterblich.”

Sommer 1985. Der 15-jährige Sam nimmt einen Ferienjob im alten Kino seiner Kleinstadt an und trifft dort auf Kirstie, Cameron und Hightower. Auf einmal findet er sich in einem Leben wieder, das aufregender, wilder und schmerzhafter ist, als er es je für möglich gehalten hätte. Ein Sommer voller erster Male beginnt – mit langen Nächten, Mutproben, Verliebtsein und dem Gefühl, dass dieser Sommer niemals enden könnte. Bis im schönsten Moment plötzlich die Mutter stirbt. 

Mit Hard Land bringt das Regiekollektiv frau emma gelb Benedict Wells’ Coming-of-Age-Roman als partizipativen Theaterabend für Jugendliche ab 14 Jahren auf die Bühne.

„Sie nickte mich zu sich. Unter ihren Blicken versuchte ich, möglichst männlich zu gehen, was dazu führte, dass meine Schritte immer unrunder wurden. Als wäre Gehen diese tolle neue Sache, von der ich erst vor kurzem gehört hatte.”

Vier Spieler:innen erzählen gemeinsam die Geschichte von Sam und seinen Freund:innen. Im Zusammenspiel von Schauspiel, Bewegung und Choreografie entsteht die Dynamik einer Freundesgruppe, in der alles ständig in Bewegung ist: Nähe und Distanz, Übermut und Unsicherheit, Verliebtsein und Verlust. Die Choreografien von Juri Jaworsky übersetzen die Energie des Erwachsenwerdens in eine körperliche Bühnensprache – unmittelbar, verspielt und voller Bewegung. Und das Publikum ist mittendrin: Es wird Teil der Geschichte, trifft Entscheidungen, gibt Impulse und hinterlässt Spuren im Abend. 

Hard Land erzählt vom Erwachsenwerden und von diesem besonderen Moment dazwischen. Von ersten Malen und letzten Momenten, von Freund:innen und Eltern, von Mut und Überwindung – und von den Erinnerungen, die bleiben, wenn ein besonderer Sommer längst vorbei ist.

Ein Theaterabend über das Gefühl, dass gerade alles beginnt.

Content Note: Die Inszenierung thematisiert den Tod eines Elternteils sowie Krankheit, Trauer und Verlust.

Eine Produktion von frau emma gelb. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Proberaumförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg (DfdK) und die Claussen-Simon-Stiftung. Die Aufführungsrechte liegen beim Diogenes Verlag.

SPIEL
Vera-Cosima Gutmann
Juri Jaworsky
Marius Petrenz
Nicolas Matthews

CHOREOGRAFIE
Juri Jaworsky

REGIE & AUSSTATTUNG
Amelie Möller
Meike Krämer

Einzeltermin ausgebucht

Der Mann – ein Opfer? Noch immer sind es vor allem Männer, die Macht ausüben und gesellschaftliche Strukturen prägen. Doch hinter dieser Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Realität: Männer, die sich entziehen, schweigen oder emotional unerreichbar bleiben – in Beziehungen, Familien und sich selbst gegenüber. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders begibt sich Sophia Fritz auf eine eindringliche Spurensuche. Sie fragt, wie Männlichkeit heute entsteht und warum sie so oft mit Schmerz verbunden ist – für Männer selbst und für ihr Umfeld. Nach »Toxische Weiblichkeit« legt sie mit »Der Mann, das Opfer« (ET 6. Oktober 2026) eine kluge und einfühlsame Analyse patriarchaler Männlichkeit vor – und eröffnet zugleich die Perspektive auf ein freieres, verletzlicheres Verständnis davon, was es heute heißen kann, ein Mann zu sein.

Wir freuen uns, Sophia Fritz am 15. Oktober in unserer Buchhandlung in Eimsbüttel zu begrüßen.

Mderation: Shila Behjat

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Zukunft gestalten: Politik & Gesellschaft
Was macht ein Journalist, wenn der Staat ihn zum Schweigen bringen will?

491 Tage in russischer Haft, 16 Jahre Lagerhaft als Urteil – und ein spektakulärer Gefangenenaustausch, der die Welt aufhorchen ließ. Zum ersten Mal erzählt der Wall Street Journal-Reporter Evan Gershkovich seine Geschichte: über Isolation, Willkür und die Widersprüche eines Landes, das ihn fasziniert und verfolgt hat. Ein bewegendes Zeugnis über Mut, Wahrheit und Pressefreiheit.

Moderation: Sandra Kegel, Verantwortliche Redakteurin für das Feuilleton der F.A.Z., und Reinhard Veser, F.A.Z.-Politikredakteur

Einlass ab 19 Uhr

Hast Du schon mal an einer 9-Volt-Batterie geleckt? Oder Deine Finger mit Sekundenkleber zusammengeklebt? Junge Forscher*innen leben gefährlich. Wenn man neue Dinge ausprobiert, ist das unvermeidlich. Für ihre erwachsenen Begleiter*innen ist das eine Herausforderung: Welche Gefahren gilt es zu meiden und welche zu erkunden? Wann wird Sicherheit selbst zur Gefahr?
DA GEFAHR! lädt Kinder und Erwachsene dazu ein, gemeinsam Gefahr zu erforschen. Wie können wir mit unserer Angst umgehen, wie lernen wir Risiken einzuschätzen? Mutig zu sein, heißt bekanntlich, die Gefahr zu kennen.
Inspiriert durch das Buch „50 dangerous things (you should let your children do)“ – Tinkering Unlimited / Julie Spiegler & Gever Tulley – entdeckt das Team des Forschungstheaters Gefahr als ein Forschungsfeld, in dem Live Art, Philosophieren mit Kindern und direktes Ausprobieren ineinandergreifen.
Entwicklung, Bühne, Performance: Hanno Krieg & Sibylle Peters | Spiel: Greta Granderath & Guy Marsan
Eine Koproduktion mit dem UNICORN Theatre London
Bitte beachten Sie das Mindestalter! Freie Platzwahl, gemeinsamer Einlass zum Vorstellungsbeginn

Ausverkauft - ggfs. Restkarten an der Tageskasse