Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Komödie von Ray Cooney
Regie: Nils Engelhardt

Staatsaffäre am seidenen Faden: Wenn die Wahrheit „Außer Kontrolle“ gerät

Was macht ein ehrenwerter Staatsminister, wenn das geplante Liebesabenteuer mit der Sekretärin
der Opposition ein jähes und vor allem lebloses Ende findet? Für Richard Hill beginnt in einer
luxuriösen Suite des Westminster Hotels ein Albtraum, der seine politische Karriere und sein
Privatleben in den Abgrund zu reißen droht. Statt prickelnder Erotik erwartet das ungleiche Paar
nämlich eine handfeste Überraschung: Ein vermeintlicher Einbrecher steckt leblos im defekten
Schiebefenster der Suite fest. Die Polizei zu rufen, ist für den Minister keine Option, schließlich würde
die Anwesenheit der Sekretärin einen Skandal auslösen, den keine Regierung übersteht.

In dieser moralischen Sackgasse erweist sich Richards loyaler, aber chronisch überforderter Sekretär
George West als das letzte, wenn auch instabilste Rettungsboot. George wird kurzerhand zum
Krisenmanager ernannt und muss fortan Rollen einnehmen, für die er weder das Talent noch die
Nerven besitzt. Was folgt, ist eine meisterhaft konstruierte Eskalation: Um den Toten – der sich
zudem als erstaunlich mobil erweist – und die Affäre zu vertuschen, wird ein Lügengeflecht gewoben,
das so komplex ist, dass die Protagonisten bald selbst den Überblick verlieren.

Martin Betz als Richard Hill (Staatsminister in der Regierung)
Eckart Northoff als Hotelmanager
Joachim Kümmerlehn als der Kellner vom Hotel
Antje Stark als Jane Cooper
Nils Engelhardt als der Körper
Sven Mallon als George West (Sekretär von Richard Hill)
Luca Riegler als Ronnie Cooper (der Mann von Jane Cooper)
Jasmin El-Salib als Pamela Hill (die Frau von Richard Hill)
Britta Lewerenz als Schwester Foster

Vorverkauf startet im Juli 2026

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

BACKSTAGE Festival 2026 »Zwischenräume«

Druck, druck, drück auf alles. Pressen, Sich pressen.
Andere pressen. Wo bleibt die Presse, wenn man sie braucht?
Wo bleibt die Wahrheit? Die ist gerade arbeitslos! Presslufthämmer in Ost und West.
So viel Tribut zollen bis der Fisch in Grönland stinkt und Pinguine mit Päderasten unter Polarlichtern tanzen.
Kann man eigentlich auf dem Vulkan der Politik tanzen? Klar, wenn man selbst der Schwefel ist!
Die ganze Weltgeschichte war und ist eine Abfolge von Verachtung, Profitgier und Grausamkeit!
Warum sollte sich gerade jetzt etwas ändern?
Aber gibt es nicht doch diesen Moment, wo alles zu passen scheint, in denen Systeme der Unterdrückung aus sich selbst heraus gestürzt werden können?
Ganz ohne Unterdrückung und Lügen, ohne Folterkeller, keine Leichenberge auf den staubigen Straßen der Diktaturen.
Wir rücken vor! Wir haben alles zusammen: Unsere Klarheit nach der Wut, das Wissen um den Gegner. Wir haben durch ihn gelernt.
Vielleicht ist dies hier der letzte Versuch, dieser Moment, in dem wir alle etwas erkennen: UNS SELBST!

SPIEL
Sofie Esher
Fabiola Mon de la Fuente
Fernanda Fuß
Lennart Gosch
Elise Helmstedt
Amelia Henk (Henck)
Luisa Marie Kempf
Ewan Schneider
Sylas Starckjohann
Luk Thun

BÜHNE
Francoise Hüsges

KOSTÜM
Mika Günther

ASSISTENZ
Julia Hambach

LEITUNG
Michael Alexander Müller

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Harry Rowohlt
„Er wird werden, was er ist“, stand in seinem Abschlusszeugnis. Und es stimmte! Harry Rowohlt wurde all das, was er schon immer war und sein wollte: ein urkomischer Sprachartist und ein virtuoser Meister der Abschweifung, ein Übersetzer des Unübersetzbaren und Vorleser mit tausend Stimmen, zudem als Krönung „Penner Harry“ in der Lindenstraße. Dabei verlief sein Leben ganz anders als vorgesehen, weil er nicht werden wollte, was er werden sollte: Nachfolger des Verleger-Vaters.

Der Journalist Alexander Solloch hat eine eindrucksvolle Biografie geschrieben. Diese ist nicht nur glänzend recherchiert und fördert so manche Überraschung zutage, sondern hat zudem einen „ganz eigenen, einen Harry Rowohlt-Sound“ (Deutschlandfunk Kultur). Er spricht über Leben und Werk des Tausendsassas, der Schauspieler Olli Dittrich liest aus den Texten des Meisters. Das wird ein riesengroßes Fest!

Alexander Solloch, geboren 1978, aufgewachsen am Niederrhein, studierte Geschichte und Französisch in Leipzig und Aix-en-Provence. Nach dem Volontariat arbeitete er als freier Autor und Hörfunkmoderator. 2011 und 2019 wurde er für den Deutschen Radiopreis nominiert. Seit 2014 ist er Literaturredakteur beim NDR.

Olli Dittrich, gelernter Theatermaler, ist ein Meister der Verwandlung. Der vierfache Grimmepreisträger gilt als einer der besten zeitgenössischen Schöpfer von Kunstfiguren. Seine Filme, TV-Formate und Persiflagen wurden zigfach national wie international nominiert und prämiert. Ebenso ist er als Komponist, Texter & Multiinstrumentalist mit fast 2 Millionen verkaufter Tonträger eine feste Größe im Musikbusiness. Mit seiner berühmtesten Figur, dem Theken-Philosophen „Dittsche“, ist Dittrich regelmäßig auf großen deutschen Bühnen zu sehen, u.a. dem Schauspielhaus Bochum, Berliner Ensemble oder der Elbphilharmonie. Die fast dreistündige Solo-Performance wurde 2021 mit dem LEA-Award ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Von der internationalen Fanfiction-Community auf die große Festivalbühne: Amanda Gayle kommt zum Harbour Front Literaturfestival! Lernt die Autorin kennen, die als Mightbewriting mit ihren Geschichten bereits ein Millionenpublikum begeisterte und nun mit ihrem berührenden Liebesroman den Sprung auf Literaturbühne macht.

Im moderierten Gespräch erzählt Amanda Gayle von ihrem Weg von der Fanfiction-Autorin zur veröffentlichten Schriftstellerin, spricht über ihren Schreibprozess und darüber, warum Geschichten über zweite Chancen, Vertrauen und Identität Leserinnen und Leser auf der ganzen Welt bewegen.

Im Mittelpunkt des Abends steht ihre Neuerscheinung „Once, Again, Always“: Als Molly Graham nach einem Unfall im Krankenhaus erwacht, kann sie sich an die vergangenen sechs Jahre ihres Lebens nicht erinnern. Umso größer ist der Schock, als Aster Bishop an ihrem Bett erscheint und behauptet, ihr Ehemann zu sein – ausgerechnet der Aster, ihr Erzfeind aus Schulzeiten. Während Molly versucht, ihre verlorenen Erinnerungen und ihre eigene Geschichte zu entschlüsseln, kämpft er um sie und um ihre Liebe. Bald fragt Molly sich: Kann das Herz sich erinnern, wenn derVerstand vergessen hat?

Ob ihr Amanda Gayle bereits aus der Fanfiction-Community kennt oder emotionale Liebesgeschichten mit Tiefgang liebt: Freut euch auf einen Abend voller Einblicke in die Entstehung ihres Romans, spannende Gespräche über Fandom, Schreiben und Romance sowie die Gelegenheit, eine der spannendsten neuen Stimmen des Genreslive zu erleben.

Einlass: 14:30 Uhr

Leon Gurvitch & DJ mit Special Guests

„PIANO UNPLUGGED Vol. 2 – Klaviermusik im Club neu erleben“

Wann: So. 27.09.2026, 19:30h (Einlass: 18:30)

Wo: Docks, Spielbudenplatz 19, 20359 Hamburg

- Es sind nur Stehplätze verfügbar -

„Ein Flügel. Ein Club. Ein Moment.“

Wenn ein Konzert den Konzertsaal verlässt und stattdessen mitten im Club stattfindet, entsteht etwas Besonderes. Genau das hat das Publikum bereits im vergangenen Herbst im Docks erlebt: Der erste Abend dieser außergewöhnlichen Konzertreihe „Piano Unplugged“ wurde zu einem echten Ereignis. Der Docks-Club war voll, die Stimmung elektrisierend – und irgendwann konnte niemand mehr stillstehen. Menschen, die sonst zu elektronischen Beats tanzen, ließen sich von einem Flügel auf der Bühne mitreißen. Klassische Musik verwandelte sich in ein Erlebnis, das eher an eine Clubnacht als an ein traditionelles Konzert erinnerte.

Nun geht dieses Format in die nächste Runde.

Im Zentrum steht der Pianist und Komponist Leon Gurvitch, der normalerweise auf den Bühnen internationaler Konzerthäuser zu hören ist – unter anderem in der Carnegie Hall oder der Elbphilharmonie. Für dieses besondere Projekt verlässt er bewusst den klassischen Rahmen und bringt den Flügel dorthin, wo man ihn vielleicht am wenigsten erwartet: mitten in den Club.

Der Docks Club wird erneut zur Bühne – mit einem Flügel im Zentrum und einem Publikum, das sich bewegt, ein Getränk in der Hand hält und die Musik ganz unmittelbar erlebt. Die Bar bleibt geöffnet, die Atmosphäre locker und lebendig. Hier gelten keine klassischen Konzertregeln: kein Dresscode, kein Applauszwang, keine steife Etikette – nur Musik, die im Moment entsteht und direkt ins Jetzt wirkt.

Gemeinsam mit einem renommierten DJ und Special Guests entsteht ein Klangraum zwischen Konzert und Clubnacht. Am Flügel spielt Leon Gurvitch eigene Kompositionen, Filmmusik und klassische Werke – Motive, die live aufgegriffen, erweitert und mit elektronischen Beats verwoben werden. Mal hypnotisch, mal kraftvoll, mal überraschend intim entwickelt sich ein musikalischer Dialog, der die Grenzen zwischen Klassik, Improvisation und Clubsound verschwimmen lässt.

Gerade diese Mischung macht den Abend so besonders: ein ungewöhnlicher Ort für ein ungewöhnliches Repertoire, ein emotionaler Zugang durch vertraute Melodien aus Film und Klassik und ein Künstler, der nahbar, präsent und mitten im Geschehen ist. Was entsteht, ist kein klassisches Konzert im herkömmlichen Sinn, sondern ein musikalisches Erlebnis, das man fühlt.

Eingeladen sind alle, die neugierig sind. Besonders jene, die klassische Musik einmal anders erleben möchten – ohne Schwellenangst, ohne feste Regeln, dafür mit offenen Ohren und der Bereitschaft, sich überraschen zu lassen. Alle, die Lust auf einen Abend haben, an dem sich Klang, Atmosphäre und Energie zu etwas Neuem verbinden.

Denn manchmal braucht es nur einen Flügel, einen Club und einen Moment, in dem alles zusammenkommt.

Presse-Zitate:

MOPO

„Leon Gurvitch bricht mit Konventionen und gibt ein Konzert im Docks.

Klassik muss nicht steif sein – sie darf tanzen“.

TAG24

„Leon Gurvitch: Star-Pianist und Komponist wagt Musikexperiment auf Hamburg Kiez...mit einem Mix aus rhythmischen Beats und improvisierter Klaviermusik...Das ist den Reaktionen des Publikums nach zu urteilen definitiv geglückt“.

Einlass: 18:30

Die dreiköpfige Indie-Pop-Rock-Sensation NEEVE geht im September 2026 auf ihre vierte Headline-Tour durch Deutschland.

Die Familienband, die weltweit fast eine halbe Million Follower in den sozialen Medien erreicht hat, bringt ihr zweites Studioalbum auf die Bühnen der „that’s how I survive“ - Tour.  Energiegeladener, tanzbarer Indie-Rock trifft auf Gitarren-Melancholie und hoffnungsvolle Texte über mentale Gesundheit.

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Alle Musical-Liebhaber aufgepasst: BEST OF MUSICAL STARS kommt wieder ins Theater Kehrwieder nach Hamburg! Das Konzertformat mit den Musical Stars aus großen Musical Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll&Hyde, Aladdin, Elisabeth, Die Eiskönigin und vielen mehr.
Am 28. September 2026 sind mit dabei: THOMAS BORCHERT (Tanz der Vampire), KRISTIN BACKES (Tanz der Vampire), STEFAN TOLNAI (Die Eiskönigin), ANJA WENDZEL (Tanz der Vampire), DENNIS GLATZEL (Ludwig²), ELIAS BIECHELE (The Voice of Germany) UVM. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Theater Kehrwieder mit stimmungsvollen und dramatischen Songs aus den schönsten Musicals.

Für Meet&Greet Tickets:
Meet& Greet findet um 17.45 Uhr im Foyer des Theaters Kehrwieder statt. Das Meet&Greet dauert max. 15 Min. und beinhaltet 1 Glas Sekt und das Treffen der Best of Musical Stars des Abends.


Copyright: Er&Ich Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Die Bestsellerautorin im Gespräch mit Jürgen Schmidt, ehemaliger Kripochef, über Ermittlerarbeit und Täterpsychologie

Charlotte Link taucht als Thrillerautorin für die Arbeit an ihren Büchern tief in die Strukturen des Polizeiapparats ein, um die Vorgehensweise ihrer Ermittler möglichst authentisch schildern zu können. Jürgen Schmidt blickt auf 45 Dienstjahre zurück, davon fast 25 Jahre als Kripochef im niedersächsischen Gifhorn. Er kennt den Kripo-Alltag aus eigener Erfahrung und kann von den Ermittlungen in echten Kriminalfällen erzählen, ebenso wie von der Psychologie der Täter.

Zum Erscheinen von Charlotte Links neuem Buch „Kalte Tage“ vereinen wir beide Welten auf einer Bühne: Charlotte Link und Jürgen Schmidt diskutieren, wie weit Realität und Fiktion im Thriller auseinanderliegen dürfen, wo reine Faktentreue ihre Grenzen findet und wo die künstlerische Freiheit beginnt. Was muss ein Thriller wissen, damit er glaubwürdig ist? Und was muss er erfinden, damit aus einem Fall eine Geschichte wird?

Charlotte Link gehört zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autorinnen der Gegenwart. Ihre psychologischen Spannungsromane verbinden genaue Milieubeobachtung mit großer erzählerischer Spannung; viele ihrer Bücher standen an der Spitze der Bestsellerlisten und wurden verfilmt. Mit der Kate-Linville-Reihe hat sie eine Ermittlerin geschaffen, deren Fälle nicht nur von Verbrechen handeln, sondern immer auch von Angst, Schuld, Einsamkeit und den dunkleren Seiten scheinbar geordneter Leben.

Fachkundig moderiert wird das Gespräch von Giuseppe Di Grazia, stellvertretender Chefredakteur des „stern“.

Einlass: 18:30 Uhr

Zum zehnten Todesjahr Roger Willemsens, den großen Leser, Denker und Erzähler

Roger Willemsen und die Bücher – das war eine glühende, unerschöpfliche Liebesgeschichte. Aus seinem Nachlass ist nun das Buch Liegen Sie bequem? Vom Lesen und von Büchern erschienen, herausgegeben von Insa Wilke. Darin spricht Willemsen über das Lesen – mit funkelnder Ironie, analytischem Blick und vor allem mit ansteckender Begeisterung. Er huldigt großen Autoren, verspottet den Literaturbetrieb, formuliert „10 Regeln für Leserinnen und Leser“ und denkt über Märchen, Obszönität und Menschenrechte nach. Der Abend mit Maria Schrader und Jens Harzer ist eine Hommage an alle Lesenden, Denkenden, Fragenden. Eine Einladung zum Staunen: ein Fest des Lesens, der Sprache und der unstillbaren Neugier auf die Welt. Und wir begegnen ihm, dem großen Freund des Denkens, noch einmal als leidenschaftlichem Anwalt der Literatur – witzig, hellsichtig und zutiefst menschlich.

Jens Harzer gehörte 16 Jahre zum Ensemble von Dieter Dorn an den Münchner Kammerspielen und am Bayerischen Staatsschauspiel. 2009 wechselte er ans Thalia Theater Hamburg, später arbeitete er eng mit Johan Simons am Schauspielhaus Bochum. Seit Herbst 2025 ist Harzer am Berliner Ensemble. Im Film arbeitete er unter anderem mit Michael Verhoeven, Tom Tykwer, Wim Wenders und Hermine Huntgeburth. Seit 2019 ist er Träger des Iffland-Ringes.

Maria Schrader, geboren 1965, ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Für ihre Arbeiten wurde sie vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis, dem Silbernen Bären der Berlinale und dem Deutschen Hörbuchpreis. Als Regisseurin wurde sie mit „Vor der Morgenröte“ international bekannt; die Netflix-Miniserie „Unorthodox“ brachte ihr 2020 einen Primetime Emmy für die beste Regie einer Miniserie ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit raffinierten Anklängen an Música Popular Brasileira (MPB), Tropicália, Afrobeat, Folk Rock, Psychedelia und Jazz hat sich die Musik von MOMO. schon immer einer klaren Kategorisierung entzogen – und Tum Tum Tum ist da keine Ausnahme. Das Album bewegt sich fließend zwischen Stimmungen und Klangfarben: von der Wärme präziser Basslines über frenetische Percussion bis hin zu kraftvollen Bläsern und schwebenden Streichern. Es spiegelt eine Karriere wider, in der er alles aufgesogen hat, was ihn umgab – sei es Fado in Lissabon, die Jazzszene in London oder die psychedelischen Strömungen des Brasiliens der 1970er Jahre, die ihn ursprünglich geprägt haben.

Seine sanfte Stimme und die raffiniert gestalteten Gitarrenlinien bilden dabei den roten Faden und verwandeln zarte Melodien in den Klang eines Künstlers mit einem tiefen Verständnis für seine eigene musikalische Identität.

Mehr als zwanzig Jahre nach Beginn seiner Karriere versteht MOMO. dieses Album als eine Hommage an die vergangenen zwei Jahrzehnte: „Dieses Album ist eine poetische Elegie, ein Augenzwinkern, eine Erinnerung an zwanzig Jahre Musikschaffen“, sagt er. „Die Wiederholung von Handwerk, Widerstandskraft und der Rhythmus stetiger Weiterentwicklung und harter Arbeit.“

Diese Karriere hat ihn durch Brasilien, Angola, die USA, Spanien, Portugal und nun nach Großbritannien geführt. Wie MOMO. selbst sagt: „Überall, wo ich gelebt habe, habe ich das aufgenommen, was mich umgab, und mich mit unterschiedlichen musikalischen Sprachen verbunden.“ Und nicht nur mit musikalischen Sprachen – das Album wird auf Portugiesisch und Englisch gesungen.

Tum Tum Tum ist warm, weitläufig und selbstbewusst – das Werk eines Künstlers, der seinem Handwerk lange genug treu geblieben ist, sodass es zu etwas Instinktivem und ganz Eigenem geworden ist.

Am 28.09.2026. kommt MOMO. in die Hebebühne nach Hamburg.

Einlass: 19 Uhr

Jeden ersten Mittwoch im Monat wird es ruhig, gemütlich und inspirierend bei uns. Gemeinsam schaffen wir einen Raum für konzentriertes Lesen – ganz ohne Ablenkung, aber in angenehmer Gesellschaft.

Jeder Abend steht unter einem eigenen Motto: Dazu stellen wir einen passenden Büchertisch zusammen, an dem ihr euch bedienen könnt. Natürlich könnt ihr auch euer aktuelles Lieblingsbuch mitbringen.

Ablauf des Abends (19:00 – 21:00 Uhr):

30 Minuten entspanntes Ankommen
60 Minuten stille Lesezeit
30 Minuten Austausch mit anderen Lesenden (natürlich nur für diejenigen, die Lust haben)

Während des gesamten Abends könnt ihr euch mit Getränken und kleinen Speisen aus unserem Café versorgen und es euch richtig gemütlich machen. Ob ihr einfach nur lesen möchtet oder euch im Anschluss austauschen wollt – alles kann, nichts muss.

Kommt gern spontan und ohne Voranmeldung vorbei. Wir freuen uns sehr darauf, diesen besonderen Abend mit euch zu teilen!
Teilnahmegebühr 5€ p.P. - dafür versorgen wir euch den ganzen Abend mit Knabbereien.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Themenreihe im Festivalzentrum

Die neue Themenreihe im Festivalzentrum Rathauspassage des Harbour Front Literaturfestivals widmet sich den großen, doch sehr intimen Fragen von Liebe, Beziehung und Sexualität. Gemeinsam mit spannenden Gästen spricht Prof. Dr. Sonja Bröning an drei Abenden über Gefühlswelten, in denen wir uns sicher fühlen, bis wir sie selbst erleben. Dabei geht es vor allem um Begierde, Macht und Scham – offen, klug, überraschend und nahbar.

Mitten in Hamburg entsteht ein Raum für ehrliche Gespräche, neue Perspektiven und Begegnungen jenseits von Tabus. Persönlich, relevant und immer nah am Wasser.

Sonja Bröning lehrt und forscht als Professorin für Entwicklungspsychologie an der MSH Medical School Hamburg, unter anderem im Studiengang Sexualwissenschaften. An der MSH gestaltet sie auch den Buchclub "Liebes Leben". Sie ist Paar- und Sexualtherapeutin in freier Praxis.

Termine:
Mittwoch, 23.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 1: BEGIERDE mit ZEIT Podcast "Ist das normal?"
Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo
Dienstag, 6.10.2026, 20:00 Uhr Vol. 3: SCHAM mit Bianca Nawrath

Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr
Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo

Was macht Männlichkeit mit Männern – und was machen gesellschaftliche Erwartungen aus ihnen? Warum fühlen sich manche jungen Männer heute orientierungslos, während andere in autoritären Rollenbildern Halt suchen, um sich stark und mächtig zu fühlen? Und wer profitiert eigentlich von der Erzählung der „toxischen Männlichkeit“?

In ihrem Buch „Not am Mann. Die Erfindung toxischer Männlichkeit“ untersucht Eva Ladipo, wie Popkultur, soziale Medien und politische Rhetorik zur Radikalisierung junger Männer beitragen und warum Geschlechterbilder noch immer so viel Macht über uns haben.

Im Gespräch mit Prof. Dr. Sonja Bröning spricht sie über Macht, Männlichkeit und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit – und darüber, welche Folgen alte Rollenbilder für Liebe, Beziehungen und Sexualität haben.
Ein Abend über verletzte Egos, politische Verführungen und die Frage, wie ein anderes Verständnis von Männlichkeit aussehen könnte.

Einlass: 19:30 Uhr

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr