Carrington-Brown ist ein ehrfach preisgekröntes Musik- und Comedy-Duo, das 2007 in Großbritannien gegründet wurde. Durch die Kombination ihres britischen Humors und ihres virtuosen musikalischen Talents schafft dieses einzigartige Paar eine brillante Mischung aus Musik und Komödie, die als “Total Entertainment” bezeichnet werden kann.
Ihre Shows erfreuen sich großer Beliebtheit und wurden bereits an Orten, wie dem Opernhaus Bonn, der Kölner Philharmonie, dem Olympia Paris und bei Festivals wie den Avignon, Edinburgh, Cape Town Comedy, Rheingau und den Ludwigsburger Schlossfestspielen aufgeführt. Mit ihrer fulminanten Show „Best of“ gastieren die Publikumsverzauberer nun in Bayreuth und garantieren uns einen Abend voll großartiger Musik und bester Comedy, die unsere Lachmuskeln gehörig animiert.

Besetzung:

Carrington-Brown
Rebecca Carrington – Cello und Gesang
Colin Brown – Gesang & weitere Instrumente

Programm:

„Best of“ – Die Highlights aus 20 Jahren Classic-Comedy-Shows von Carrington-Brown

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Der vielfach preisgekrönte Kabarettist Mathias Tretter gastiert am Donnerstag, den 8. Mai um 19 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?


Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Wiesenthau in Forchheim stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam vom Schloss Wiesenthau das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gesang und Orchesterklang, das gehört zusammen in der Welt der Oper. Georg Anton Bendas Bühnenmelodramen machen uns als Zuhörer bewusst, dass auch das gesprochene Wort zusammen mit dem Orchester eine effektvolle Wirkung entfaltet. Die beiden Melodramen des böhmischen Komponisten – Ariadne auf Naxos und Medea – sind frühe Beispiele für diese einzigartige künstlerische Form, in der das Libretto nicht gesungen, sondern kunstvoll-theatral gesprochen wird. Heute fast vergessen, hatte diese spezielle Bühnengattung zur Zeit ihrer Entstehung eine immense Wirkung auf das Publikum und die Musikwelt. Sogar Mozart ließ sich davon inspirieren und nutzte die melodramatische Technik in seiner unvollendeten Oper Zaide. Grund genug, uns diesem Genre ein wenig näher zuzuwenden. Wir hören Bendas selten gespielte Musiktheaterwerke an diesem Abend in einer hochkarätigen Besetzung: mit dem Orchester des TJKT – als Spezialensemble für die Musik aus dem böhmischen Raum – und exquisiten Theatersprechern.

Besetzung:
Orchester des Theater J.K. Tyla Pilsen

Ralf Lukas – Iason & Theseus
Gundula Hintz – Nona & Oreada
u. a.

Programm:
Georg Anton Benda (1722 – 1795)
Ariadne auf Naxos
Medea

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Art’n’Voices – acht preisgekrönte Stimmen aus Danzig – sind die aufregendste Entdeckung der a-cappella-Welt. Mit dem 1. Preis in Leipzig 2023 beim wichtigsten Wettbewerb für Vokalmusik in Europa eröffnete sich das Ensemble den Weg in die Ohren und Herzen des deutschen Publikums, gewann zudem 2021 einen “Frederic Award“ – den „polnischen Grammy“, die prestigeträchtigste Auszeichnung der Musikindustrie Polens. Seitdem fasziniert das Ensemble mit beeindruckendem Sound, lupenreiner Intonation und berührenden Melodien.

„Pieces of Myself“ heißt das neue Programm wie auch die gleichnamige CD, welche erstmals und exklusiv in Deutschland präsentiert wird. Tiefe Emotionen von Glück & Liebe aber auch Furcht & Paranoia werden in einzigartigem Sound präsentiert mit Werken von Arvo Pärt bis zu Sting als auch eigenen Kompostionen. Das Highlight in Bayreuth für alle a-cappella- und Chormusik-Fans.

Besetzung:

Art’n’Voices

Programm:
Eine Sinfonie der Gefühle | A-cappella von Arvo Pärt bis Sting

Einlass 19.00 Uhr
ohne Pause

Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“ Diese Weisheit aus Saint-Exupérys Kleinen Prinzen lässt sich auch auf die Musik übertragen: Sie ist unsichtbarer Klang. Johann Sebastian Bach gehört zu den meist gespielten Komponisten unserer Zeit. Mit dem Format “Bach Between Light and Dark“ lädt uns das Marsyas Baroque Ensemble zu einem ganz neuen Hörerlebnis ein: Zunächst erleben wir die Musik bei normaler Konzertbeleuchtung, nach der Pause in völliger Dunkelheit. Dies wird durch einen weitestgehend verdunkelten Zuschauerraum erreicht und wer möchte, kann die Verdunkelung noch durch das Tragen einer Schlafmaske steigern, die vor dem Konzert kostenfrei verteilt wird. Ohne visuelle Ablenkung geht die Musik in der Dunkelheit auf Wanderschaft. Die vier Musikerinnen nehmen uns mit auf eine faszinierende Klangreise, eine Synthese zwischen Raum und Musik: Bachs komplexe Fugen, beschwingte Tänze, klagende Melodien und virtuose Sonaten können so in ganz anderer Dimension und Präsenz gehört und erlebt werden.

Besetzung:

Marsyas Baroque
Paula Pinn – Blockflöte & Barockfagott
María Carrasco Gil – Barockvioline & Barockviola
Konstanze Waidosch – Barockcello & Viola da Gamba
Sara Johnson Huidobro – Cembalo

Programm:

Triosonaten, Auszüge aus Kunst der Fuge und Musikalisches Opfer von J. S. Bach und Überraschungen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Für die oan is sei Humor scho a bisserl derb, für die andern g´rod´ richtig. Da BOBBE ist a preisgekrönter Kabarettist aus dem oberpfälzischen Alteglofsheim. In den sozialen Medien wird er gefeiert. D´ Urbayer, wia´r a im Buche steht, redt, wia´n´an da Schnabel g´wachsn ist. Er spricht ohne Drumherumred´n aus, wia´s in Bayern und vor allem auf dem Land zugeht.
Der Niederbayer, der mit seiner Steirischen Harmonika und einem flotten, oft auch ziemlich derben Mundwerk daherkommt, bindet dem Publikum aber auch den einen oder anderen Bär auf. Er singt Schlager mit modernem Text und Kinderlieder auf erwachsenerisch, er schlüpft in verschiedenste Kostüme und Rollen, inklusive seiner Paraderolle als Brandlhuber Muk, seines Zeichens 1. Kommandant der Freiwilligen Feuerwehr FacklBÄRg - also: zum Einsatz fertig!

Copyright: Robert Ehlis

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Junge Theater Forchheim holt am Freitag, den 16. Mai 2025 um 20 Uhr mit Sebastian Krämer den Preisträger des Bayerischen Kabarettpreises von 2020 endlich nach Forchheim.

Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard ...

Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint, der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten.

Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante ...

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Bewusst wurde die französische Schreibweise des Begriffs „Baroque“ für den Titel dieses Konzerts gewählt, denn auf dem Programm stehen ausschließlich Werke französischer Komponisten. Doch wie passt Barockmusik und musikalischer Impressionismus zusammen? Auch wenn die Klangsprache von Debussy oder Ravel eine gänzlich andere ist, die beiden ließen sich gerne inspirieren von ihren barocken Vorgängern, wie Rameau oder Marais. Um genau diese Inspiration geht es an diesem Abend, für den uns Sebastian Wittiber, Anne Bertrand und Dirk Niewöhner Charakterstücke von Vertretern beider Epochen gegenüberstellen. Die kleinen kammermusikalischen Schätze entführen den Zuhörer in eine Welt der Fantasie: Mit Rameaus Konzertstücken begeben wir uns beispielsweise zur musikalischen Darstellung pantomimischer Posen, treffen bei Debussy auf die Tänzerinnen von Delphi oder tauchen mit der charakteristischen Tonsprache Ravels ein in eine träumerisch-schwelgerische Sphäre. Die Musik erklingt in einer zauberhaften Besetzung für Harfe, Flöte und Viola und garantiert auch uns als Zuhörer einen inspirierenden, inspirierten Konzertabend.

Besetzung:

Anne Sophie Bertrand – Harfe
Sebastian Wittiber – Flöte
Dirk Niewöhner – Viola

Programm:

Kammermusik für Harfe, Flöte und Viola von Rameau, Marais, Debussy, Ravel, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Bei ihr steckt Musik im Namen, Mélodie Michel, die junge preisgekrönte Orgelvirtuosin aus Frankreich. Erst kürzlich konnte sie sich einen begehrten Preis bei der prestigeträchtigen Canadian International Organ Competition sichern. Bei keinem Geringeren als Olivier Latry – dem berühmten Titular-Organisten von Notre Dame Paris – war sie Meisterschülerin am Pariser Konservatorium und schloss ihr Orgelstudium mit Bestnoten ab. Höchste Zeit also, dieses große Talent an die Orgelanlage der Stadtkirche zu holen! Bei ihrem Rezital präsentiert Mélodie Michel uns Musik, die man nicht alle Tage auf der Orgel zu hören bekommt. Mit ihren eigenen Transkriptionen von Orchesterwerken Coplands, Prokofievs und anderen zeigt sie uns, dass man ein ganzes Orchester mit nur zehn Fingern und zwei Füßen ersetzen kann. Natürlich dürfen auch absolute Klassiker der Orgelmusik – wie Widors 5. Sinfonie – nicht fehlen, bei denen die Herzen aller Orgelfans höher schlagen werden.

Besetzung: 

Mélodie Michel – Orgel

Programm:

Trankriptionen für Orgel von Mélodie Michel (Werke von Copland, Prokofiev, Albeniz, u.a.)
Auszüge aus der 5. Sinfonie von Charles Marie Widor, uvm.

Einlass 18.30 Uhr
ohne Pause

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie mit ihrer Live-Band so richtig auf!

Das Album ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge, tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano).

Von Poesie bis Rock’n’Roll, ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.

Sarah Lesch GUTE NACHRICHTEN - UNPLUGGED.

Vorverkauf: 25,00 € normal, 22,00 € ermäßigt
Abendkasse: 30,00 € (alle)

Einlass: 19:00 Uhr

Die BaRockOper – ein außergewöhnliches Musiktheaterereignis, das die Grenzen zwischen Barock und Moderne verschmelzen lässt. Das Projekt des barockorchester Lahr vereint arrangierte Arien und Werke aus der Barockzeit mit Elementen aus Rock/Pop und zeitgenössischer Bühnenkunst.

40 junge und junggebliebene MusikerInnen des barockorchester Lahr im Alter von 11 bis 79 Jahren präsentieren diese ambitionierte Musiktheater-Produktion. Gemeinsam mit zwei SängerInnen und acht Instrumentalisten aus Frankreich sowie dem GrooveLAB der Städtischen Musikschule Lahr wagen sie sich an ein völlig neues Format heran – eine BaRockOper. Was ist das? Man nehme einen bunten Strauß handverlesener  Arien und Stücke aus einschlägigen Opern der Barockzeit, drapiere sie sorgfältig um eine komprimierte und jugendlich-abenteuerliche Bühnenhandlung und mische das Ganze mit einer gewagten Prise Rock/Pop und zeitgenössischer Performance.

Unter der musikalischen Leitung von Annabelle Cavalli entsteht ein Klangbild, das sowohl Liebhaber historischer Musik als auch moderne Ästheten begeistert. Die von Tim Krause entwickelte Dramaturgie, inspiriert von zentralen Themen des Barocks wie Liebe, Eifersucht, Naturgewalten und menschlichen Emotionen, wird in drei Akten präsentiert und schlägt dabei eine eindrucksvolle Brücke zwischen den Epochen. Das Projekt gewann den 1. Preis beim Händel-Jugendwettbewerb in Karlsruhe im Jahr 2022.

Besetzung:

Marie Christine Köberlein – Sopran
Uli Bützer – Bass
David Henkelmann – Cembalo

Barockorchester Lahr
GrooveLAB der Städt. Musikschule Lahr
Leitung und Arrangement – Annabelle Cavalli

Tim Krause – Dramaturgie und Regie

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Sie ist Prophetin, Richterin, politisch aktiv und behauptet sich souverän in einer von Männern dominierten Welt – Deborah, die starke biblische Frauenfigur. Händel widmet dieser frühen Powerfrau ein ganzes Oratorium, und was für eines! Festliche Trompetenklänge, eine prächtige, opulente Orchesterbesetzung, zwei Cembali, zwei Orgeln, fantastische Gesangspartien – all das vereint das klangprächtige Meisterwerk des großen Barockkomponisten. Händel bewegt sich mit diesem Oratorium weg von der italienischen Oper, dem Genre, dem er sich zuvor intensiv gewidmet hatte. Er will neue Wege gehen, experimentiert, probiert sich aus, denn er ist erfolglos und fast pleite zu dieser Zeit. Und dann zeigt sich, dass Händel nicht nur großer Musiker, sondern auch gewiefter Geschäftsmann war, denn Deborah wird nach der Oxforder Uraufführung 1733 zum Kassenschlager und beispiellosem Publikumserfolg. Dass auch dieser Abend zu einem wahren Fest für unsere Ohren wird, dafür sorgt Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung des berühmten Ton Koopman, der Star-Countertenor und Breakdancer Jakub Jozef Orlinski, die wunderbare Sophie Junker in der Rolle der Deborah und weitere Sänger der Spitzenklasse.

Besetzung:

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Ton Koopman – Leitung
Jakub Jozef Orlinski – Countertenor
Sophie Junker – Sopran
uvm.

Programm:

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Deborah (HWV 51) Oratorium in drei Teilen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Wer kennt sie nicht, weltberühmte Orchester wie die Berliner oder Wiener Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra oder das Concertgebouw Orkest Amsterdam? Der Legendenstatus von Klangkörpern solchen Kalibers lässt den Orchestermitgliedern quasi gar keine andere Wahl, als in die Rolle der Gralshüter des sinfonischen Repertoires zu schlüpfen. Dass sie trotzdem noch ganz „normale“, auf dem Boden gebliebene Musiker sind, die ihr Instrument lieben und einfach nur jede Menge Spaß am Musizieren mit anderen, am Jammen, am Improvisieren haben, das zeigen die Philharmonix bei ihren fulminanten Konzerten. Denn Philharmonix, das steht für Philharmonie + X. Die 7 Virtuosen – alle Mitglieder der Berliner und Wiener Philharmoniker – sind verwurzelt im klassischen Orchestermusizieren, doch das X bringt den zusätzlichen Kick ins Spiel, wenn sie uns Beethoven als Gypsy-Swing präsentieren, oder Sting plötzlich ein bisschen wie Schubert klingt. Kann man den Stil der Philharmonix überhaupt in Worte fassen? Ja, meint das Ensemble selbst und erklärt es ganz einfach so: „Nicht alles in unserem Programm ist klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse“. Ob geübter Konzerthausbesucher, oder Musikfan, der sich in anderen Genres zuhause fühlt, für jede und jeden ist an diesem Abend etwas dabei.

Besetzung:

Noah Bendix-Balgley (Berliner Philharmoniker)
Sebastian Gürtler
Thilo Fechner (Wiener Philharmoniker)
Stephan Koncz (Berliner Philharmoniker)
Ödön Rácz (Wiener Philharmoniker)
Daniel Ottensamer (Wiener Philharmoniker)
Christoph Traxler (Klavier)

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

„Tausend Empfindungen“ – Ein Arienabend der Leidenschaft und Eleganz des 18. Jahrhunderts mit dem außergewöhnlichen Sopranisten Bruno de Sá und dem renommierten Wrocław Baroque Orchestra unter der musikalischen Leitung von Jarosław Thiel.

„Mille Affetti“ präsentiert eine Auswahl an Werken, die die virtuose Vielfalt der klassischen Musik der Barock- und Frühklassik-Zeit zum Leben erwecken. Vom überschwänglichen Jubel in Mozarts Exsultate Jubilate bis zur dramatischen Intensität in Cherubinis Il Mesenzio, rè d’Estruria – dieses Konzert verspricht ein musikalisches Erlebnis voller Glanz und Tiefe.

Besetzung:
Bruno de Sá – Sopran
Jarosław Thiel – Leitung & Cello
Wrocław Baroque Orchestra

Programm:
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 8 in G-Dur, Hob. I:8 „Le soir“
Wolfgang Amadeus Mozart: Exsultate Jubilate (Salzburg, 1779) und Grabmusik
Domenico Cimarosa: Auszüge aus dem Requiem in G-Moll
Luigi Cherubini: Arie aus Il Mesenzio, rè d’Estruria
Werke von Caruso, Beck, Reichardt, Alessandri und Seydelmann

Als krönenden Abschluss ertönen Werke Mozarts, darunter das berühmte Laudate Dominum aus den Vesperae Solennes de Confessore sowie Cherubinos Arie Voi che sapete aus Le nozze di Figaro.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Johann Strauss und Richard Wagner – eine überraschende Kombination? Sie waren Zeitgenossen, die sich gegenseitig überaus schätzten und sogar inspirierten. Bereits mit 19 Jahren besuchte Wagner das kaiserliche Wien und begegnete dort der Musik der Strauss-Dynastie. Johann Strauss und sein Bruder Josef waren nicht nur absolute Stars der Tanzmusikszene zu ihrer Zeit, sondern auch aufgeschlossen für neue Klänge: So integrierten sie beispielsweise Teile von Wagners Tristan, bereits vor der Münchener Uraufführung, in ihren Konzertprogrammen in Wien – Tristan neben Wiener Blut oder den Delirien. Was damals möglich war, kann auch heute begeistern! Daher präsentieren uns die Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt unter der Leitung ihres Chefdirigenten Oliver Weder Strauss und Wagner – und zwar jeweils Vater und Sohn. Durch das Programm führt Claus J. Frankl.

Besetzung:

Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
GMD Oliver Weder – Dirigent
Claus J. Frankl – Moderation

Programm:

Werke von Johann Strauss (Vater), Johann Strauss (Sohn), Josef Strauss, Richard Wagner, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Das Junge Theater hat in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Forchheim am Samstag, den 07. Juni den einzigartigen STOPPOK mit Band nach Forchheim eingeladen, um sein aktuelles Album „Teufelsküche“ zu präsentieren. Das Konzert beginnt um 20 Uhr im KulturSommerQuartier (Königsbad).

STOPPOK ist Sänger, Musiker - deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWRLiederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020 und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).

STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.
Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung der Sprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen: Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Die geradezu magische Faszination, die von Jean Pauls Romanen ausgeht, erklärt sich nicht zuletzt aus ihrem virtuosen Hin und Her zwischen Tag, Dämmerung und Traum. Die Nacht entfaltet eine andere, visionäre Wirklichkeit: betörend, bezaubernd und beunruhigend. Rezitator Michael und Pianist Lorenz Trottmann entführen uns an diesem Abend in die fantastische Sphäre Jean Paul’scher Träume und Visionen: kraftvoll-ungebändigt, zwischen säkularer Weltbefreiung und futuristischer Weltraum-Expedition. Passend dazu erklingt Klaviermusik aus spannenden Umbruchszeiten: um 1800, 1900 und 2000.

Besetzung:

Lorenz Trottmann – Klavier
Michael Herrschel – Rezitationen

Programm:

Klaviermusik von E.T.A Hoffmann, Prokofjiev, uvm.
Rezitation aus Jean Pauls Romanen „Hesperus“, „Flegeljahre“ und aus dem späten Fragment „Der Komet“

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Wie der Vater, so die Söhne! Und wenn der Vater Johann Sebastian Bach heißt, dann lässt sich erahnen, dass uns bei diesem Konzert im schmucken Weißen Saal von Schloss Fantaisie fantastische Musik erwartet. Leider wird es zu selten erwähnt: Bach sollte nicht nur als größter Komponist aller Zeiten, sondern auch als einer der genialsten Musiklehrer bezeichnet werden. Viele seiner Werke, die wir heute so lieben, nutzte er geschickt zum Unterrichten seiner Söhne und anderer Schüler. So liest man etwa im Vorwort des Wohltemperierten Klavier: „zum Nutzen und Gebrauch der lernbegierigen musikalischen Jugend“. Doch Bach brachte dadurch keine Imitatoren hervor. Ganz im Gegenteil: Die Bach-Söhne entwickelten sich zu großartigen, unabhängigen Komponisten mit eigenem Stil. Johann Christian Bach ging als erfolgreicher Opernkomponist nach Italien und wirkte als Organist am Mailänder Dom. Carl Philipp Emanual avancierte sogar zum bedeutendsten Vertreter des „empfindsamen Stils“, einer neuen Klangepoche, die den Weg für Haydn und Mozart ebnete. Und dennoch, die musikalischen Wurzeln bleiben immer präsent in ihren Werken. Diese beiden – zwischen Fortschritt und künstlerischer Verbundenheit zum Vater wandelnden – Aspekte im Schaffen der Bach-Söhne durchdringt das Programm dieses Abends. Dazu präsentiert uns Viktor Lukas, gemeinsam mit befreundeten Musikern, eine erlesene Auswahl von Kompositionen für kammermusikalische Besetzung.

Besetzung:

Sebastian Wittiber – Flöte
Michael Höfele – Oboe
Maximilian Junghanns – Violine
Eun-Ae Junghanns – Violoncello
Viktor Lukas – Hammerflügel und Moderation

Programm:

Werke der Bach-Söhne Johann Christoph, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause