Leider fällt das Konzert ersatzlos aus.
Bereits gekaufte Karten können über die VVK-Stellen zurückgegeben
werden.

Die norwegische Künstlerin Bo Milli schreibt Indie-Pop Songs mit dem
Herz auf der Zunge. Mit einer großen Portion Selbstreflexion verpackt
sie die Themen ihrer Generation: Das Aufwachsen in einer globalen
Pandemie und die Klimakrise. Ihre eigenwilligen Texte hüllt sie in
schnörkellos-lässige Melodien und Sounds. Bo Milli produziert ihre Songs
selbst und erschafft düster-nostalgische Indie-Hymnen.

instagram.com/bo__milli

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Eine ausgezeichnete Stimme und melodischer Pianotriojazz! Die italienische Jazzpianistin und Sängerin Francesca Tandoi wird als "rising jazz star" und eines der vielversprechendsten jungen Talente des internationalen Jazz bezeichnet. Ihre warme Stimme und ihr ausgezeichnetes Pianospiel kombiniert mit melodischen und eingängigen Kompositionen wird weltweit begeistert vom Publikum aufgenommen.

In wenigen Jahren hat sich Francesca Tandoi den internationalen Ruf als eine Weltklasse Pianistin und Sängerin erarbeitet und stand mit einigen der berühmtesten Jazzmusikern wie Scott Hamilton, Philip Harper, Owen Hart jr., Joe Cohn, Anthony Pinciotti, Jason Brown, Daryll Hall, Lee Pearson, Darius Brubeck, Dave Blankhorn, Florin Nicolescu, Marjorie Barnes und Sergey Manukyan auf der Bühne.

Sie tourte international in den USA, Asien, Südafrika, der Türkei und Israel und spielte bei berühmten Festivals wie dem North Sea Jazz Festival und Umbria Jazz.

Tandois Trioauftritte werden weltweit begeistert vom Publikum aufgenommen. Ihre Bühnenpräsenz wird als eine Explosion aus Swing, Energie und Spielfreude bezeichnet.

Als Pianistin und Sängerin hat Francesca Tandoi an bislang 20 Album mitgearbeitet, drei davon mit dem legendären Saxophonisten Scott Hamilton. Mit ihrem Trio hat sie bislang 7 Alben aufgenommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

2024 wird ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM findet im eigenen Land statt und vor allem: Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auf Tour. Der Titel ist Programm, denn nach fast 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.
Wer die Fernsehsendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands
„Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

19:30

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Shaya Eldar, geboren 2005 in Israel, begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren. Nachdem sie ihr Studium unter Professor Yossi Arnheim, ehemaliger Soloflötist des Israelischen Philharmonischen Orchesters, an der nationalen Kunstoberschule in Tel Aviv begonnen hatte, setzte sie ihr Studium an der Musikhochschule in Münster fort.
Zusammen mit der japanischen Pianistin Risa Kobayashi, die zunächst in Japan studierte, bis sie 1999 an die Musikhochschule Münster wechselte, wird Shaya Eldar einige der brillantesten und virtuosesten Stücke des Flötenrepertoires aufführen.
Auf dem Programm stehen Solostücke für Flöte und Stücke für Flöte und Klavier von Georg Philipp Telemann, Bohuslav Martinu, Pierre Sancan, Charles-Marie Widor, André Jolivet und Niccolò Paganini.

Foto: © Shaya Eldar und Risa Kobayashi

Einlass: 19:30 Uhr.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln. Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company. Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.
Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner. Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.
Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know
the blues got soul!” Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Einlass: 19:00 Uhr

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards
und weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band. 2003
schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA
(gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft
neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands
und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den mehr als 20 Jahren haben sich CARA einen ausgezeich-
neten Ruf erspielt. Oft hervorgehoben werden die innovativen
Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting
sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische
Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem
die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim
Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich
von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth
Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschafts-
politischem Bezug.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken,
die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann
Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene
irische Dudelsack wird gespielt von CARA-Neuzugang Simon
Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Uni-
versität in Limerick studiert hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Er ist der unumstrittene Meister an der Ngoni (traditionelle, westafrikanische Langhals-Spießlaute), die er durch das Hinzufügen weiterer Saiten und die Verwendung von Effektgeräten international bekannt gemacht hat. Mit seiner außergewöhnlichen Fingerfertigkeit schafft er Klanglandschaften, die irgendwo zwischen Blues, Jazz und traditioneller malischer Musik liegen. In seinem traditionellem Griot Programm „Folo Djelia“ interpretiert er die Musik seiner Eltern neu und wird dabei von seiner Ehefrau, der fantastischen Sängerin Amy Sacko, begleitet. Ein Konzert mit kammermusikalischem Charakter, das unter die Haut geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit vier Meisterwerken der Kammermusik, interpretiert von zwei herausragenden Künstlern: Niek Baar und Ben Kim. Der preisgekrönte Geiger Niek Baar, bekannt für seine emotionale Tiefe und technische Brillanz, wird Sie gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Ben Kim, dessen dynamisches Spiel und musikalische Ausdruckskraft weltweit gefeiert werden, durch das vielfältige Programm führen.

Das Konzert beginnt mit Schumanns emotionaler Sonate für Klavier und Violine in a-Moll, Op. 105, gefolgt von Ravels impressionistischer Sonate in G-Dur, die mit jazzigen Elementen fasziniert. Lutoslawskis kraftvolle Partita für Violine und Klavier, geprägt von modernen Klängen, bringt zeitgenössische Spannung in den Abend. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens dramatische Kreutzer-Sonate, ein virtuos anspruchsvolles Werk voller Energie und Leidenschaft.

Ein Abend, der die Virtuosität dieser außergewöhnlichen Musiker und die Vielfältigkeit der klassischen Musik eindrucksvoll erlebbar macht!

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Frau Höpker bittet zum Gesang!
Best–Of-Programm!

Frau Höpker ist ein singendes Phänomen! Seit 2008 Jahren begeistert die Ein-Frau-Show ihr Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire. Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe
vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach.
Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Endlich macht Frau Höpker wieder Station in Ahlen: Also stimmen Sie mit ein und singen Sie mit!
Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert.
Für Senioren und Menschen mit Handicap werden am Abend Sitzplätze bereit gestellt (bitte unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort sein).

Foto: Erik Sattel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Das Konzert im Haus Nottbeck ist der Auftakt des internationalen Festivals für Neoklassik, modernes Klavier und stilübergreifende Instrumentalmusik „Pianeo“, das mit aufwändig in Szene gesetzten Konzertabenden die Grenzbereiche zwischen Pop, Klassik, Ambient, Jazz, Live-Elektronik und Filmmusik auslotet.

Der in Bukarest lebende Mischa Blanos ist als innovativer Solo-Performer am Klavier bekannt. Dabei verbindet er zwei Welten: Clubmusik und Klassik. Er ist Teil des Trios AMORF, das seit Jahren mit seinem "Ro-Minimal-Sound" das Aushängeschild der rumänischen Elektro-Szene ist. Mit seinem klassischen Background hat sich Blanos einen eigenen Musikkosmos erschlossen, in dem sich die Melancholie der Neoklassik mit dem Adrenalin von Techno und dem Schwebezustand von Ambient verbindet. Blanos brilliert mit intensivem Pianospiel, arbeitet mit polyrhythmischen Synthesizern und nutzt auch live analoge und digitale Wege der Bearbeitung. Sein neuestes Album "Titans" lässt klanglich Komponisten wie Bartok, Chopin und Gershwin wieder auferstehen. Mischa Blanos spielt mit unvergleichlichem Drive und lässt jedes Konzert zu einem mitreißenden Erlebnis werden!

Tobias Preisig ist ein Schweizer Violinist und Filmkomponist, den man auch als Teil des Electronica-Duos „Egopusher“ kennt. Solo erkundet er mit der Geige und verschiedenen Effektgeräten die Grenzbereiche von Ambient, Filmmusik, Elektronik und experimenteller Musik und baut dabei tief gehende und vielschichtige Klanggebilde auf. Von seinen intensiven Live-Sets konnte man sich bereits beim Montreux Jazz oder beim Reeperbahn Festival überzeugen. Auf dem zweiten Album CLOSER dreht sich alles um Nähe, Wärme und Intimität. Seine Violine entfaltet dort - extrem transparent aufgenommen - ihre volle Stärke. Die unmittelbare Umgebung integriert er mittels Fieldrecordings und kreiert damit neben der akustischen auch eine beeindruckende physische Nähe. Bei aller künstlerischen Fülle breitet sich in der Musik von Tobias Preisig zugleich eine besondere Ruhe aus. So offeriert er eine Nähe, die alles kann, aber niemals zu viel will.

+ The Naggs

Einlass ab 20:00 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."

Ein Holzbläserquintett erzählt

Peter besucht mit seinem Freund, dem Vogel, seinen Großvater. Doch während Vogel und Ente noch streiten und die Katze auf ihr Chance wartet, einen der beiden zu erwischen, kommt aus dem naheliegenden Wald der Wolf. Jetzt heißt es zu handeln. Ob Peters Idee gelingt?

Wer kennt sie nicht, die musikalische Geschichte von Sergei Prokofjew? In einer Bearbeitung für Holzbläserquintett und Sprecher von Robert Ostermeier mit Texten von Loriot wird die Geschichte zum neuen, farbenprächtigen Hörgenuss.

Mitwirkende
Ein Holzbläserensemble der Hochschule für Musik Detmold
mit Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott
Claudia Runde – künstlerische Leitung: Konzept und Moderation

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie
auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter
ihr her. Die drei ??? merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis
birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge
knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur...

Ulf Blanck ist als Autor und Radiomoderator für verschiedene
Rundfunksender tätig. Er hat zahlreiche Kinder- und Jugend-
bücher veröffentlicht und gehört seit Start der Reihe »Die drei
??? Kids« zum Autorenteam. Außer Kinderbüchern schreibt
Ulf Blanck auch Drehbücher und Theaterstücke. Boris Pfeiffer
arbeitete als Regieassistent und Regisseur an verschiedenen
Theatern. 1994 wurde sein erstes Theaterstück für Kinder am
Berliner GRIPS Theater uraufgeführt. 2003 erschien sein ers-
tes Kinderbuch: »Kira und Buttermilch«. Inzwischen hat er über
80 Theaterstücke und Bücher geschrieben und über vierzig
Bände der Kult-Reihe »Die drei ??? Kids« verfasst.

Einlass: 14:30 Uhr