Das neueste spannende musikalische Experiment der Band Swing à la Django – die bereits mit zwei Goldenen Schallplatten ausgezeichnet wurde – ist eine Adaption des populärsten Werks des berühmten italienischen Komponisten und Geigers Antonio Vivaldi. Alle kennen die Violinkonzerte der „Vier Jahreszeiten“, die im Jahr 2025 ihr 300-jähriges Jubiläum feiern. Doch in dieser Form hat man das Werk noch nie gehört. Das gesamte Stück wurde überarbeitet, um das Publikum auf eine inspirierende Reise durch verschiedene Musikstile mitzunehmen. Vertraute Melodien werden in aufregende Swing-, Jazz-, Latin- und Folk-Klänge und -Rhythmen verwandelt, durchsetzt mit italienischen, französischen, ungarischen, spanischen und amerikanischen Melodien und virtuosen Improvisationen. Das Ziel des Experiments ist es, den Menschen von heute die Barockmusik näherzubringen und das Genie der Vergangenheit zugänglicher zu machen!

Swing à la Django ist eine einzigartige und virtuose Band mit zwei Goldenen Schallplatten, die Gipsy Jazz spielt – ihre Eigenbezeichnung lautet Django Pop. Sie haben eine einzigartige Mischung von Stilen geschaffen, indem sie Popmusik mit authentischer Balkan-Folkmusik, französischem Manouche-Swing und argentinischem Bossa Nova in Einklang brachten. Das Ergebnis ist ein einzigartiger Stil – eben Django Pop! In den letzten zwei Jahren haben die Hits der Band die Playlists der großen Radiosender erobert und Millionen Aufrufe auf Musikplattformen erreicht. Sie spielten schon im Musikverein Wien, in Peking, in London – und jetzt kommen sie wieder ins abraxas Theater. Das muss man unbedingt hören!

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

"Der kleine Wassermann" nach dem Buch von Otfried Preußler, ein liebevoll inszeniertes Theaterstück für die ganze Familie, mit viel Musik

Mit Raphaela Miré Beier und Christian Beier

Im Mühlenweiher herrscht große Aufregung. Die Frau vom Wassermann hat einen kleinen Wassermann zur Welt gebracht. Der kleine Wassermann wird schnell größer. Als er etwas älter wird, darf er endlich das Haus verlassen und erlebt zusammen mit seinen Freunden viele Abenteuer. Er versteckt sich gerne zwischen den Wasserpflanzen, saust mit großem Vergnügen über das Mühlrad und rettet am Ende den Karpfen Cyprinus vor einem Angler. Als der Winter naht, muss der kleine Wassermann Winterschlaf halten und träumt von seinen Abenteuern, dem kommenden Frühling und freut sich, dass er dann alle Freunde wiedersieht.

Einlass ab 14:30 Uhr. Preis enthält 0 % MWSt.

Being Moon

Vier Blechbläser, vier Holzbläser, zwei Schlagzeuger und ein Bassist begeben sich auf berauschende Klangreisen - jedes Konzert ist ein Live-Experiment mit Aussicht auf ungehörte, knackfrische Musik mit einem Hauch von Mardi Gras.

Kay Fischer (Sopran-, Altsaxophon, Flöte)
Matthieu Bordenave (Tenorsaxophon)
Jan Kiesewetter (Sopran-, Tenorsaxophon, Bassklarinette)
Heiko Liszta (Baritonsaxophon, Bassklarinette)
Martin Lehmann (Trompete, Flügelhorn)
Lukas Bamesreiter (Posaune)
Mathias Götz (Posaune)
Markus Christ (Tuba)
Alex Bayer (Kontrabass)
Tilman Herpichböhm (Schlagzeug, Percussion)
Eric Zwang-Eriksson (Schlagzeug, Percussion)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Nach dem Kinderbuchklassiker von Astrid Lindgren

Das stärkste Mädchen der Welt wohnt mit seinem Pferd und dem kleinen Affen Herrn Nilsson in der Villa Kunterbunt. Pippi ist herrlich ungezogen, lügt ganz wundervoll, macht, was sie will, und wird für Thomas und Annika die beste Freundin. Nur die Lehrerin des Dorfes meint, dass Pippi besser in einem Kinderheim aufgehoben wäre. Deshalb soll sie auch von den Polizisten Klang und Larsson dorthin verfrachtet werden. Außerdem haben es die beiden Diebe Bloom und Donner-Karlsson auf Pippis Goldtaler abgesehen … Doch Pippi macht allen einen Strich durch die Rechnung!

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Vor mehr als 25 Jahren gründete der italienische Maestro Luigi Sagrestano das Streichorchester I SEDICI. Immer auf der Suche nach dem perfekten Klang und nach musikalischer Weiterentwicklung. Dass Musik über Grenzen hinweg verbindet ist bei I Sedici keine Floskel, sondern gelebte Wirklichkeit. Die 16 Ausnahmemusiker, internationale Preisträger aus verschiedensten europäischen Nationen, bringen stets ein Stück ihrer eigenen Geschichte ins Orchester ein. Kulturelle Einflüsse und individuelle Prägungen fügen sich zusammen, zu einem spannenden Ganzen. Bei seinen zahlreichen Gastspielen im In- und Ausland hat das virtuose Ensemble die Zuhörer in seinen Bann gezogen. Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan musiziert ein junges internationales Kollektiv, enthusiastisch, frech und punktgenau. Ein energiegeladenes, musikalisches Feuerwerk.

Beim Festkonzert im Kleinen Goldenen Saal sind Kompositionen von Vivaldi, Corelli, Bach, Händel, Mozart und Grieg zu hören. Klasse Klassik im prächtigen Rahmen!

Sonntag, 2. Februar 2025 – Beginn 18:00 Uhr Augsburg – Kleiner Goldener Saal.

PROGRAMM
Antonio Vivaldi,
Concerto für Violine und Cello RV 547

Arcangelo Corelli,
Concerto Grosso op. 6 No. 4

Johann Sebastian Bach,
Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043

Georg Friedrich Händel
Concerto Grosso op. 6 No. 1

Wolfgang Amadeus Mozart,
Serenata Notturna KV. 239

Edvard Grieg,
Holberg Suite op. 40

Einlass 17:00 Uhr

Liebe, Sehnsucht, Eifersucht – große Emotionen in Musik gefasst: die Drei Tenöre der neu gegründeten Opera Augusta bieten Ihnen einen Abend voller leidenschaftlicher und unvergesslicher Melodien präsentiert von den herausragenden Tenöre Claudio Zazzaro, Roman Poboinyi und Jinjian Zhong. Begleitet werden sie von Pianist Volker Hiemeyer. Es erwartet Sie ein mitreißendes Konzert mit berührenden neapolitanischen Volksliedern und bekannten Arien aus La bohème, La traviata, Das Land des Lächelns und Vieles mehr.
Jeder der drei Opernsolisten dieser internationalen Besetzung bringt seine einzigartige Stimme und besondere Ausdruckskraft mit, um die Vielfalt menschlicher Gefühle erlebbar zu machen. Lassen Sie sich diesen musikalischen Hochgenuss nicht entgehen! Wir nehmen Sie mit auf eine einzigartige Reise durch die faszinierende Welt der Oper und des italienischen Volksliedes.

Kaum ein deutscher Politiker wurde so geschmäht, kaum einer schlug sich so erfolgreich durchs Gestrüpp der Anfeindungen – hin zu einer anerkannten Prominenz und zu einem der wichtigsten Protagonisten linken Denkens. „Einfach wegrennen, das wollte ich nie“, sagt Gregor Gysi und trifft damit den Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.

2019 schrieb Gysi seine Autobiografie und ging damit auf Lesereisen, begleitet vom Journalisten Hans-Dieter Schütt. Verschnaufpausen gönnten sich die beiden an Imbissständen – und kamen dabei ins Gespräch: ungezwungen, persönlich, ehrlich, lebensklug. Diese Gespräche sind im Buch „Auf eine Currywurst mit Gregor Gysi“ versammelt, das im Herbst 2023 erschienen ist. In der Stadthalle Neusäß geben Gysi und Schütt nun Einblicke in ihr Buch und sprechen über Wodka, Fußball und Ostdeutschland, über die „Letzte Generation“ und die erste deutsche Kanzlerin, über die Medien, Sinnlichkeit und Gott. Eine Reflexion von Vergangenheit und Gegenwart, Möglichkeiten und Perspektiven, Einsicht und Zuversicht.

Gregor Gysi, Rezitation
Hans-Dieter Schütt, Moderation

Einlass: 19:00 Uhr

10 Jahre "Stimmen der Berge"
Das große Wunschkonzert mit Kult-Schlagern und Hits der letzten 50 Jahre zum Mitsingen und Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

BLOCK 2

Das Schauspieltraining eignet sich für alle, die Lust auf Theaterspielen haben und sich ausprobieren wollen auf den „Brettern, die die Welt bedeuten“. Auch für die Bühne des Lebens ist das Wissen um Rollen und Improvisation hervorragend geeignet und verhilft zu mehr Flexibilität und Spaß!
Verschiedene Dozent:innen vermitteln hierfür eine große Vielfalt an Bühnenbasics und Klassischen Schauspieltechniken.

Inhalte sind: Bühnenpräsenz, Rollenarbeit, Szenisches Arbeiten, Improvisation, Stimme und Sprache, Bewegung und nicht zuletzt: Emotionen und Wahrhaftigkeit auf dem Weg zur glaubhaften Bühnenfigur.

Jede Wocheneinheit ist in sich abgeschlossen und wird von einem/r Dozent:in gehalten. Vorkenntnisse sind nicht nötig.

Wann:
2. Block vom 15. Januar bis 26. März 2025 jeden Mittwoch 19:30-21:00. Uhr, 8 Termine, mit der 5-er-Karte können 5 davon wahrgenommen werden

Kein Training in den Schulferien
Kosten: 75,-/55,- €* pro 5er-Karte. Die 5er-Karte ist nur innerhalb des jew. Blocks gültig. Auf Wunsch einmaliges Schnuppertraining à 15 € möglich (keine Ermäßigung, bitte passend mitbringen). Umtausch oder Rücknahme bereits erworbener Karten nicht möglich. Einstieg jederzeit möglich.* Ermäßigung
für Schüler, Azubis, Studierende bis 25 Jahre und für Schwerbehinderte
Infos und Anmeldung unter 0821-34 94 666 und seminar@sensemble.de

Anmeldung: Wer kommen möchte, meldet sich bitte telefonisch oder per Mail spätestens am Tag vor dem Training (Dienstag) bis 14:00 Uhr. Begrenzte Teilnehmendenzahl pro Termin.

Am Anfang stand ein Traum. Ein Jahr wahre Freiheit zu verspüren, fahren und bleiben, wohin der Wind einen weht und den roten Kontinent in seiner ganzen Vielfältigkeit kennenzulernen.
Lange haben Aneta und Dirk Bleyer geplant und gespart, denn es war klar, wahre Freiheit finden sie nur mit einem geländetauglichen Jeep. Im nördlichsten Zipfel Australiens waren die Fotografen, die auch mit National Geographic und dem Stern arbeiten, auf abenteuerlichen Pisten unterwegs, die selbst nur von wenigen Australiern befahren werden. Sie fuhren über Inseln, die komplett aus Sand bestehen und drangen tief in das rote Zentrum des Outbacks ein. Auch, wenn die Distanzen, die sie zu bewältigen hatten, oftmals gigantisch waren, hat sie am Ende die Vielfältigkeit der australischen Landschaft regelrecht sprachlos gemacht. Die Mischung zwischen Trockenheit, Salz und Bodenschätzen lassen Landschaften von surrealer Schönheit entstehen. Pinkfarbene Seen neben azurblauem Meer betören die Sinne genauso, wie enge Schluchten, deren stark eisenhaltiges Gestein die Landschaft im frühen und späten Sonnenlicht regelrecht zum Glühen bringen. Die Reisejournalisten sind aber auch auf etliches Kurioses gestoßen. Im Regenwald Tasmaniens glimmern fluoreszierende Pilze, an der Küste bricht das Wasser in stock finsterer Nacht mit intensiv blau leuchtenden Wellen. Kängurus am Strand im Süden werden im Norden von Krokodilen abgelöst. Herzerwärmend sind die Begegnungen mit den Australiern selber. Mr. Campbell, der im weit fortgeschrittenen Alter den Spirit des australischen Wanderarbeiters weiterträgt, Jeff, der einen tiefen Einblick in das entbehrungsreiche Leben auf den isolierten Stations gibt sowie die vielen Kommunen der Aboriginal, die für eine Gleichstellung in der Gesellschaft kämpfen.
Mit viel Humor berichten sie über ihre teilweise sehr abenteuerlichen Unternehmungen und erzählen spannend und kenntnisreich über Land und Leute. Gekrönt wird alles mit einer brillanten Fotografie, die jedes Bild zum Genuss und die gesamte Show extrem kurzweilig werden lässt.
Freuen Sie sich auf außergewöhnliche Bilder, vielen Insider-Tipps und spannende Geschichten mit Geländewagen, Flugzeug, Tauchausrüstung und Wanderschuhen aus dem Roten Kontinent und dem Gefühl, von:
einem Jahr wahrer Freiheit!

Einlass: 18:30 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

von Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger

mit Olaf Dröge und Wolfgang Lackerschmid (Vibraphon)

Regie: Jörg Schur, Assistenz: Clara Reiter

Anfang des 20. Jahrhunderts: Auf einem Passagierschiff wird ein Findelkind entdeckt – und liebevoll von einem Maschinisten aufgezogen, der den Jungen Novecento tauft. Ohne jemals das Schiff zu verlassen und „die Welt“ kennen zu lernen, entwickelt sich Novecento zu einem Klaviervirtuosen und begeistert die Passagiere der »Virginian« auf sämtlichen Meeren. Offiziell „heimatlos“ liebt er seine Heimat, das Schiff und seine Besatzung, so sehr, dass er sich gegen eine Karriere an Land entscheidet. Bis das Schiff Jahre später endgültig verschrottet werden soll …

Der Trompeter Tim Tooney erzählt die Geschichte von Novecento - voll Glauben an die Kraft der Poesie und der Freundschaft.

Der Schauspieler Olaf Dröge ist dem Sensemble-Publikum durch sein eindringliches Spiel in „Waisen“ von Dennis Kelly bekannt. Der renommierte Jazzmusiker, Bandleader, Komponist und Vibraphonist Wolfgang Lackerschmid wirkte bereits in mehreren Sensemble-Produktionen mit (u.a. in den Musicletts „Jetzt ist er tot, der Hund“, „Ma très chère cousine“ oder „Sangesfieber“ etc.).

Premiere am Freitag, 29. September 2023, 20.30 Uhr, Studiobühne

In Kooperation mit NEUES THEATER BURGAU

Gefördert durch den Bezirk Schwaben und den Verband Freie Darstellende Künste in Bayern.

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

“ I verstäh ned, dass du di vor andre Menschen so blamiern muast“ … „Hoits Maul“

DAS STÜCK

Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. „Der Gott des Gemetzels“ ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahr-zehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.


DIE BAIRISCHE ÜBERSETZUNG

Mit der Bairischen Übersetzung des Stückes stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein Tête-à-Tête mit dem Volkstheater. Der bairische Dialekt wird als Bühnensprache seit jeher in einem traditionellen Rahmen benutzt. Da die Kultur des Bayerischen stark und die Berührungsangst mit dem modernen Sprechtheater aus diversen Gründen groß ist, existieren beide Kulturen, von einigen wenigen Ausnahmen abgesehen, nebeneinander. „Der Gott des Gemetzels“ in Bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Wollen wir auch nicht, denn diese Klischees sind bestens bekannt. Klischees eben. Die Bayerischen Figuren sind wie ihre Pariser Zwillinge in der modernen Welt beheimatet. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.

Die Inszenierung wurde ausgezeichnet mit dem Innovationspreis Volkskultur der Landeshauptstadt München.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Ein clowneskes Wintermärchen: Es war einmal ein Winter, der war eigentlich mehr wie ein Sommer. Es lag überhaupt kein Schnee, nicht einmal eine klitzekleine Schneeflocke, nirgends! Darüber waren die Kinder sehr sehr traurig, denn sie wollten Schneemänner und Schneefrauen bauen und Schlitten und Ski fahren. Aber wie, ohne Schnee? Doch da hatten sie eine Idee! Vielleicht könnte ja die Clownin Glucks ins Schneeland reisen und ihnen Schnee bringen? Wird ihr das gelingen? Eine lustig-spannende Reise ins Schneeland für die ganze Familie!

von Anil Jain, Kirstie Handel
Darsteller: Kirstie Handel

Einlass ab 14:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht
angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener
Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die
in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

AUSVERKAUFT !

ICH BIN VON KOPF BIS FUSS AUF TANZEN EINGESTELLT
Tanzgala mit Musik der 1920er- und 30er-Jahre

Café Arrabbiata lädt zu einer Tanzgala der besonderen Art in den Bürgersaal Stadtbergen ein. Begleiten Sie uns auf eine Zeitreise und tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines rauschenden Balles der 1920er- und 30er- Jahre.
Tanzen Sie Foxtrott, Tango, Rumba, Walzer, Swing, Charleston...... und probieren Sie mit professioneller Unterstützung von Tanzlehrern der Tanzschule "Hep Cat Club“ Swing-Tänze der damaligen Zeit aus.
Café Arrabbiata präsentiert Ihnen ausgefeilte Arrangements von musikalischen Glanzlichtern der damaligen Zeit mit ein-, zwei- oder dreistimmigem Gesang, Bratsche, Klarinette, Flügel, Kontrabass, Swing-Gitarre, Schlagzeug und Perkussion.

Agnes Reiter: Gesang, Klarinette
Kirstin Arndt: Bratsche, Gesang
Christoph Teichner: Klavier, Gesang
Werner Neupert: Kontrabass, Swing-Gitarre
Stefan Arndt: Schlagzeug, Perkussion