Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Ein Weißenburger Klavier erzählt Geschichte

Vor genau zehn Jahren gelang der Weißenburger Frankenbund-Gruppe mit großzügiger Unterstützung regionaler Kulturstiftungen ein außergewöhnlicher Ankauf: ein Tafelklavier aus der Werkstatt des Weißenburger Instrumentenbauers Christian Friedrich Mautterer. Nach einer umfassenden Restaurierung ist das Instrument weit mehr als nur ein museales Ausstellungsstück. Es erklingt regelmäßig in Konzerten und lässt ein Stück Weißenburger Musikgeschichte lebendig und hörbar werden.
Christian Friedrich Mautterer wurde 1813 als Sohn einer alteingesessenen Weißenburger Metzgerfamilie geboren. Nach einer Ausbildung zum Schreiner führte ihn die traditionelle Wanderschaft nach London, wo er elf Jahre lebte. Dort arbeitete er, wie er später selbst schrieb, „neben meinem eigentlichen Gewerbe als Schreiner auch als Instrumentenbauer“. Die auffallenden baulichen Parallelen zu einem weiteren erhaltenen Instrument aus seiner Werkstatt sprechen dafür, dass er möglicherweise in der renommierten Londoner Klaviermanufaktur George Gange & Co. ausgebildet wurde.
1842 kehrte Mautterer in seine Heimatstadt zurück und eröffnete seine Werkstatt in einem „bewohnbaren Gartenhaus“ an der Eichstätter Straße. Von hier aus belieferte er Weißenburg und die Region mit Klavieren modernster Bauart und brachte damit ein Stück internationaler Handwerkskunst in die fränkische Provinz.
Von Anfang an verfolgte der Frankenbund ein ambitioniertes Ziel: Das historische Instrument sollte nicht nur bewahrt, sondern auch wieder zu seinem ursprünglichen Zweck zurückgeführt werden – als klingendes Zeugnis seiner Zeit. In den vergangenen Jahren war das Mautterer-Klavier bereits im Zusammenspiel mit Violine, Violoncello und Gesang, aber auch bei einem Jazz-Konzert sowie in verschiedenen Soloprogrammen zu erleben. Nun eröffnet eine weitere Besetzung neue klangliche Perspektiven.
Gemeinsam präsentieren die Oboistin Beatrix Köhle und der Pianist Paul Sturm ein abwechslungsreiches Programm mit Werken aus Barock, Klassik und Romantik. Kompositionen von Alessandro Marcello, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns und Gaetano Donizetti treffen dabei auf Musik zweier fränkischer Komponisten: Georg Jakob (Jacques) Strunz aus Pappenheim und Adolph von Henselt aus Schwabach. Damit erhält die regionale Musikgeschichte auch diesmal ihren festen Platz im Konzertprogramm.
Beatrix Köhle, gebürtige Tirolerin, studierte Oboe an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz sowie in Dresden und schloss ihre Ausbildung mit Auszeichnung ab. Meisterkurse und eine intensive Beschäftigung mit historischer Aufführungspraxis ergänzten ihre künstlerische Ausbildung. Als gefragte Oboistin und Barockoboistin war sie unter anderem bei der Philharmonie Neubrandenburg, dem Staatstheater am Gärtnerplatz in München und der Vogtland Philharmonie tätig. Heute verbindet sie ihre umfangreiche Konzerttätigkeit mit einer engagierten Lehrtätigkeit.
Paul Sturm ist dem Weißenburger Publikum seit vielen Jahren als ebenso versierter Pianist wie kenntnisreicher Musikvermittler bekannt. Mit Charme, Humor und fundiertem Hintergrundwissen wird er das Publikum durch den Abend begleiten.
So verspricht das Konzert nicht nur musikalischen Genuss, sondern zugleich eine klingende Begegnung mit einem außergewöhnlichen Zeugnis Weißenburger Handwerks- und Kulturgeschichte.

Eine Veranstaltung der Frankenbund Gruppe Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Lebendig, unerwartet und zeitgenössisch – Ania Paz‘ experimentelle Spielfreude und sehr persönliche Welt aus afrolateinamerikanischer Energie schafft zusammen mit Christoph Hillmann am Schlagzeug und Carmelo Leotta am Bass eine dynamische Rhythmusgruppe mit einer einfühlsamen, solistischen Interpretation. Paz‘ musikalischer Ausdruck ist geprägt von intensiven internationalen Begegnungen – durch das Leben und
Arbeiten in verschiedenen Ländern sowie durch zahlreiche interkulturelle Projekte und Tourneen. Wie die Tageszeitung La República schrieb: „Ania Paz muss man hören, denn sie drückt eine universelle Freude aus, die in jeder Sprache verstanden wird.“ Die Kompositionen von Ania Paz sind rhythmisch, frisch, experimentierfreudig, vielfältig, intellektuell und emotional zugleich.
Das Trio erweitert diese Konzepte durch ihre innovative Interpretation. Christoph Hillmann gilt am Schlagzeug als besonders einfühlsamer, detailreich agierender und druckvoll swingender Multistilist zwischen Weltmusik, verschiedenen Jazztraditionen und Avantgarde. Der Bassist Carmelo Leotta ist ein in ganz Europa beheimateter Musiker, der sich die Vielfalt der musikalischen Strömungen wie Jazz, Blues, Elektronik und Weltmusik zu eigen gemacht hat.

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – Die Legende lebt.

Johnny Cash ist Kult, seine Musik zeitlos. Mit der neuen Tour ab September 2026 beweisen The Cashbags erneut, warum sie als eine der authentischsten Tribute-Formationen Europas gelten. Unter dem Motto "HELLO, WE’RE THE CASHBAGS!" präsentiert die Band eine Show, die weit über das bloße Nachspielen hinausgeht: Es ist eine Verneigung vor dem "Man in Black" mit Haltung, Respekt und eigener Handschrift.

Die Zuschauer erwartet eine packende Dramaturgie, die den Bogen von den frühen Rockabilly-Jahren bei Sun Records bis zu den bewegenden Spätwerken der American Recordings spannt. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash dabei mit verblüffender stimmlicher Nähe, flankiert von Valeska Kunath als June Carter Cash und der präzisen Begleitung durch "The Tennessee Three". Ob intime Solo-Momente oder volle Dynamik: The Cashbags liefern keine Kopie, sondern ein ehrliches, handgemachtes Live-Erlebnis.

Copyright Foto:. Stephan Köhler

Einlass: 19:00 Uhr

40 Jahre Matching Ties - 40th Anniversary Tour

Matching Ties Duo: Die zwei führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (GB) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk mit einer Prise Bluegrass und Blues auf traditionellen Saiteninstrumenten wie Gitarren, Mandolinen und Banjo sowie Mundharmonikas und Bodhrán (irischer Trommel).

Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer, seit 1986 mit mehr als 3000 Konzerte international unterwegs. In 2026 feiert Matching Ties 40-jähriges Jubiläum.

Gleichzeitig wird es in Wendelstein der Abschied von Engländer Trevor Morriss, der Ende 2026 bei Matching Ties aufhört. Seit 1992 spielt Matching Ties regelmäßig im Casa de la Trova.

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Geben Sie zu, Sie haben gerade "Power to the People" gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen "Popel", der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass ab 19:30 Uhr

Regie: Michael A. Tomis

Vier Kinder, wechselnde Männer und der ganz normale Wahnsinn zwischen Burlesque-Bühne und Supermarkt-Kasse.

Nach vier Jahrzehnten auf den Brettern, die ihre Welt bedeuten, zieht Julia Kempken die Reißleine: Endlich mal keine Rolle spielen, sondern einfach sie selbst sein! Als waschechte Boomer*in weiß sie genau: Ohne Humor ist das Leben eine glatte Fehlkonstruktion. Und mit ein bisschen Übertreibung lässt sich im Nachhinein zum Glück über absolut alles lachen.

Kommen Sie mit auf eine rasante Reise durch eine hochgradig skurrile Lebenswelt. Die Kempken packt aus: über die kreative Kernschmelze mit vier Kindern, die Männer, die ihren Weg kreuzten, und die tägliche Apokalypse an der Selbstscanner-Kasse oder beim Kampf um einen Facharzttermin. Ordnung soll das halbe Leben sein? Pff! Die Kempken wollte schon immer das Ganze.

Nebenbei hat sie mal eben die größte Tanzschule der Region aus dem Boden gestampft, ihr eigenes Theater gegründet, glänzt als Burlesque-Diva ebenso wie bei Shakespeare und kämpft seit über zehn Jahren mit ihren historischen Stücken lautstark gegen rechts und für die Demokratie.

Freuen Sie sich auf ein energiegeladenes Best-of aus einem Leben im Schleudergang – garniert mit einer ordentlichen Portion Swingmusik, virtuosem Steptanz und verdammt viel positiver Energie.

Dieser Abend ist Therapie für alle: Perfekt für betroffene Boomer zur Selbstreflexion oder für die Generation Z, um die Eltern endlich besser zu verstehen (oder zumindest auszulachen).

Kommen Sie vorbei, lachen Sie mit und trinken Sie im Foyer ein Glas Sekt auf das Älterwerden – oder darauf, dass Sie es noch nicht sind!

Einlass: 19.00 Uhr

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Nach einer Theaterprobe treffen der renommierte Regisseur Henrik Vogler und die junge Schauspielerin Anna in einem leeren Probenraum aufeinander. Was als sachliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einem intensiven Dialog über Kunst, Macht, Abhängigkeit und persönliche Verletzlichkeit. Erinnerungen, unausgesprochene Konflikte und emotionale Projektionen treten zutage – nicht nur zwischen Regisseur und Schauspielerin, sondern auch im Schatten von Annas verstorbener Mutter, selbst einst Voglers große Liebe und Bühnenpartnerin.

In „Nach der Probe“ verdichtet Ingmar Bergman das Theater auf sein Innerstes: Sprache wird zum Seziermesser, die Bühne zum Ort schonungsloser Selbsterkenntnis. Ein kluges, intimes Kammerspiel über das Verhältnis von Leben und Kunst – und über den Preis, den beide fordern.

Es es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan in seiner bisher persönlichsten Show! Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt Sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten - zwischen Realität und Illusion. Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, in der nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Begleiten Sie ihn bei Begegnungen mit Menschen und Wundern - aber auch mit sich selbst: mit eigenen Wünschen und Hoffnungen, mit Ängsten und Sehnsüchten. Seien Sie Teil seiner Suche nach einem Platz in der Welt als Entdecker verborgener Geheimnisse - als Erforscher erlebter Wunder in einer Welt sachlicher Rationalität. Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den Grenzen des Alltäglichen. 
Erleben Sie die Reise des Sehers!
Lars Ruth bittet Sie gerade jetzt, in diesem Moment, da Sie diese Zeilen lesen, um einen Gefallen: Bringen Sie bitte einen kleinen Gegenstand von emotionalem Wert mit zur Vorstellung. Ein Gegenstand, hinter dem eine persönliche Geschichte steckt. Etwas, das Sie in ihrer Hand verstecken können. Vielleicht werden Sie dann mit einem ganz persönlichen Wunder beschenkt!

Ein kleines Mädchen steht zwischen Tal und Alm. Neben ihr die Tante, vor ihr der Weg zum Großvater – hinauf in eine Welt, die nach Wind, Heu und Freiheit riecht. Aus einer zunächst fremden Umgebung wird Schritt für Schritt ein Zuhause. Viele Eltern kennen diese Geschichte aus den Fernsehserien ihrer eigenen Kindheit – nun darf sie auf der Bühne neu erlebt werden: direkter, greifbarer, lebendiger.

Im Zentrum stehen dabei: Natur, Begegnungen, Bewegung. Worte, Figuren und Körper erzählen gemeinsam. Die Choreografie übernimmt Riikka Läser, vielen in Nürnberg noch aus der legendären Zooming-Reihe des Tanztheaters unter Daniela Kurz vertraut. Ihre Handschrift verbindet Tanz, Figurenspiel und Schauspiel zu einer klaren, zugänglichen Form, die Kinder unmittelbar erreicht – und Erwachsene oft genauso.

Ein poetisches Theatererlebnis für Familien, Kindergärten und Erwachsene über Freiheit, Heimat und die Kraft, Herzen zu öffnen.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Bastian Stein tp / Julius Gawlik ts / Phil Donkin b / James Maddren dr

Was Bastian Stein, Phil Donkin und James Maddren über Jahre zu einem hellwachen Trio-Organismus geformt haben, öffnet sich mit Julius Gawlik am Tenorsaxophon zu einem vierstimmigen Dialog von seltener Dichte und Klarheit. Gawliks warmer, erzählerischer Ton trifft auf Steins narrative Kompositionen und die hochsensible Interaktion einer der spannendsten Rhythmusgruppen Europas. Das Ergebnis ist eine Musik, die zwischen kompositorischer Präzision und spontaner Eingebung pendelt – mal lyrisch reduziert, mal voller drängender Intensität, immer auf Augenhöhe. Julius Gawlik, Stipendiat der Temple University Philadelphia, ist festes Mitglied der NDR Bigband und lebt seit einem Jahr in New York. Im Quartett bringt er eine starke künstlerische Persönlichkeit ein, die das vertraute Trio-Gefüge um eine zusätzliche melodische und expressive Ebene erweitert.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie