nach dem gleichnamigen Buch von Leo Lionni, Deutsche Übersetzung von Günter B. Fuchs

Die Feldmaus Frederick ist anders: Während seine Familie Essensvorräte für den kalten Winter anlegt, sucht er
Sonnenstrahlen, Farben und Wörter. Ob das etwas nützt? Fredericks Familie ist skeptisch. Und was glaubt Ihr? Findet es heraus in unserem Sitzkissenkonzert – bei uns ist es schön warm, versprochen!

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Pe Werner – „Vitamin PE – das Plauschkonzert“
Mit diesem Konzert setzen wir die erfolgreiche „Songpoeten“-Reihe der WinterMusik fort und freuen uns auf eine der vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands: Pe Werner kommt mit ihrem neuen Live-Programm „Vitamin PE – das Plauschkonzert“ ins NEW-Kunstwerk.

Die Singer-Songwriterin, Buchautorin und Kabarettistin präsentiert einen musikalischen Abend voller Poesie, Humor und Geschichten aus dem Nähkästchen.

35 Jahre nach ihrem großen Hit „Kribbeln im Bauch“ feiert die Ausnahmekünstlerin ihr besonderes Plattenjubiläum mit einem unterhaltsamen Mix aus persönlichen Lieblingsliedern, bekannten Radiohits und Songs, die sie für zahlreiche Künstlerinnen und Künstler geschrieben hat.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Chanson, Pop, Jazz und feinsinnigem Entertainment nimmt Pe Werner ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise – mal spritzig, mal nachdenklich, immer charmant und authentisch. Begleitet wird sie dabei von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuose Pit Lenz.

Eine Songpoetin mit Haltung, Humor und Herz
Pe Werner gehört seit Jahrzehnten zu den vielseitigsten Künstlerinnen Deutschlands. Ob Theater, Philharmonie oder Kleinkunstbühne – sie begeistert mit sprachlicher Raffinesse, musikalischer Qualität und großer Bühnenpräsenz.

Für ihr Album „Kribbeln im Bauch“ erhielt sie die Goldene Schallplatte. Es folgten zahlreiche weitere Auszeichnungen, darunter die Goldene Stimmgabel, zwei ECHOs sowie der German Jazz Award.
Mit „Vitamin PE“ bringt sie nun genau das auf die Bühne, was ihre Fans seit Jahren lieben: starke Songs, feinsinnigen Humor, große Musikalität und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

Einlass: 19:00 Uhr

SahneMixx – Das Beste von Udo Jürgens

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ – respektvoll, leidenschaftlich und authentisch. Eine mitreißende Show in exzellenter musikalischer Qualität, zu 100% live gespielt und vom großen Vorbild höchstpersönlich anerkannt.

„Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ – dieses Zitat von Udo Jürgens beschreibt treffend, was das Publikum an diesem Abend erwartet: eine emotionale Zeitreise zurück in die unvergleichliche Atmosphäre seiner großen Livekonzerte.

Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter – bei SahneMixx stimmen alle Details. Vom ersten Ton an nimmt die Band das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Erinnerungen, großer Melodien und unvergesslicher Momente.

Eine Hommage mit Gänsehaut-Garanti
Seit mehr als 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die großen Hits des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren.

Sänger Hubby Scherhag interpretiert die Lieder so authentisch wie kein Zweiter. Wenn er wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert.

Udo Jürgens ist von uns gegangen – doch sein Werk bleibt unvergänglich. SahneMixx lässt seine Musik live weiterleben: mit Respekt, Leidenschaft und großer musikalischer Klasse.

Besetzung
Hubby Scherhag – Gesang „Udo“ / Flügel
Achim Brochhausen – Keyboards / Musikalischer Leiter
großes Live-Orchester 

Einlass: 19:00 Uhr

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Little River EAGLES – The Best of Eagles & Little River Band

Little River EAGLES bringen ein europaweit einzigartiges 2in1-Tribute-Konzept auf die Bühne: „The Best of Eagles & Little River Band“. Ein Abend voller mehrstimmiger Gesangsarrangements, großer Gitarrenmomente und zeitloser Westcoast-Music.

Mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren widmet sich die Band den unverwechselbaren Sounds ihrer großen Vorbilder. Aus dieser musikalischen Leidenschaft ist eine rund zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden – vollgepackt mit den Welthits zweier legendärer Bands.

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Abend für alle, die Rock, Soul, Blues, Country und vor allem mehrstimmige Gesangs- und Gitarrenarrangements lieben. Feinste Westcoast-Music, handgemacht, harmonisch und mit genau diesem Sound, der Erinnerungen weckt.

Westcoast-Sound, große Songs und echte Harmonie

Wie authentisch die Little River EAGLES diesen Klang auf die Bühne bringen, zeigt ein besonderer Kommentar von Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band, zu einem ihrer YouTube-Videos: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“

Auch die Verbindung zwischen den Eagles und der Little River Band ist enger, als viele wissen: Glenn Frey, einer der beiden Masterminds der Eagles, war bekennender Fan der Little River Band, stand mehrfach mit ihr auf der Bühne und bezeichnete sie einmal als „the best singing band in the world“.

Genau diese musikalische Nähe macht den besonderen Reiz dieses Konzerts aus: zwei Bands, ein Soundgefühl – und Songs, die Generationen begleitet haben.

Besetzung
Andre Amberg – Producer, Bandleader, Guitar & Vocals
Uwe Kartmann – Guitar & Vocals
Andi Knoll – Guitar & Vocals
Erhard Koch – Bass & Vocals
Marcus Kröll – Keyboards & Vocals
Armin Metzler – Drums & Vocals
Charly Bacher – Producer & Sound-Engineer

Einlass: 19:00 Uhr

von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

A Night in White Satin

Den Höhepunkt der Konzertreihe „WinterMusik“ bildet auch 2027 wieder die legendäre "Night in White Satin" am 27. und 28. Februar. Das Jugendsinfonieorchester der Kreismusikschule, die Band FUN und die Vokalgruppe Stimmlich verschmelzen Klassik und Rock zu einem mitreißenden Klangereignis. Diese Kultnacht begeistert seit Jahren – und wird auch diesmal an zwei Abenden das große Finale der WinterMusik setzen.

Einlass: 18:00 Uhr

Oper in einem Akt von Mason Bates,
Libretto von Mark Campbell | Deutsche Erstaufführung
In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Er hat die Kommunikation unserer modernen Welt revolutioniert: Der charismatische Apple-Mitbegründer Steve Jobs ist eine der ikonischen Figuren des digitalen Zeitalters. In ihrer tech-basierten Oper wandeln der amerikanische Komponist Mason Bates und sein Textdichter Mark Campbell auf den Spuren von Steve Jobs, springen mal ins Jahr 2007 zur Einführung des IPhones, mal in die Familiengarage im Jahr 1973, als Jobs mit seinem Co-Founder Steve Wozniak an ersten Erfindungen tüftelte. Sie erzählen aber auch von Jobs dunklen Seiten, seine Hinwendung zur Spiritualität und seiner Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit.
»The (R)evolution of Steve Jobs« wurde zwei Jahre nach der Uraufführung 2017 im Opernhaus Santa Fe mit dem Grammy Award als »Beste Oper« ausgezeichnet. Bates’ Komposition ist eine gelungene Verbindung aus sinfonischer Musik und elektronischen Klängen, E-Gitarre und Streichern, mit Anklängen an Minimal Music und die Sounds des Silicon Valley. Der Fusion von Tech-Welt und Oper widmen sich der Regisseur Tristan Braun und sein Team mit kritischen Fragen an die unumkehrbare (R)evolution der modernen Welt.

EN ↦ Mason Bates and Mark Campbell’s tech opera The (R)evolution of Steve Jobs portrays the Apple co-founder’s life, from his early garage days to his rise as a visionary, exploring spirituality and mortality.

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

A Night in White Satin

Den Höhepunkt der Konzertreihe „WinterMusik“ bildet auch 2027 wieder die legendäre "Night in White Satin" am 27. und 28. Februar. Das Jugendsinfonieorchester der Kreismusikschule, die Band FUN und die Vokalgruppe Stimmlich verschmelzen Klassik und Rock zu einem mitreißenden Klangereignis. Diese Kultnacht begeistert seit Jahren – und wird auch diesmal an zwei Abenden das große Finale der WinterMusik setzen.

Einlass: 15:30 Uhr

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Es ist eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und das Sinnbild der romantischen, leidenschaftlichen Liebe: »The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet«. Die Kinder zweier verfeindeter Familien im Verona des Mittelalters, im Zeitalter der Pest und der politischen Hochzeiten, verlieben sich blitzartig ineinander, heiraten heimlich, werden durch den Familienzwist auseinandergetrieben und sterben am Ende einen tragischen Tod. Die heiße Liebe der beiden währt kurz – nur eine einzige gemeinsame Nacht verbringen sie miteinander.
Was wohl aus ihnen geworden wäre, hätten sie mehr Zeit gehabt? Ein ganzes Leben gar? Hätte ihre Liebe überlebt? Und wenn ja: wie?
Die Inszenierung des Shakespeare-Blockbusters von Regisseurin Anaïs Durand-Mauptit rahmt die 500 Jahre alte Liebesgeschichte mit einer partizipativen Erzählung über Liebe zur Jetztzeit.
Wie lieben wir heute und welche Hürden überwinden wir dabei? Sechs Aachener Paare teilen ihre Liebesgeschichten und bereichern die klassische Liebestragödie um Erzählungen ihrer Liebe.

Operette in drei Akten von Emmerich Kálmán
Libretto von Leo Stein und Béla Jenbach

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Sylva Varescu, gefeierter Varietéstar aus Budapest, liebt Edwin, Fürst von und zu Lippert-Weylersheim. Edwins Eltern lehnen Sylva als nicht »standesgemäß« ab und tun alles, um die Liebe der beiden zu verhindern: Sie bewirken Edwins Einberufung zum Militär und arrangieren eine Verlobung mit seiner Cousine Stasi. Das lässt Sylva nicht auf sich sitzen und reist ab, nach Amerika. Bei ihrer Rückkehr gibt sie sich als Ehefrau des Grafen Boni aus – dieser aber verliebt sich in Stasi. Das Liebeschaos ist perfekt, doch weitere Enthüllungen können
am Ende alte Vorurteile überwinden.
Emmerich Kálmáns »Csárdásfürstin« ist ein Höhepunkt aus der Epoche der »Silbernen Operetten«. Entstanden inmitten des Ersten Weltkriegs scheint die ausgelassene Walzerseligkeit
das grausame Weltgeschehen zu übertünchen. Doch neben Liebeschaos und Eskapismus bleibt eine einfache hoffnungsvolle Botschaft: »Mag die ganze Welt versinken – habt euch lieb!« Regisseur Michiel Dijkema entfacht nach seinem sensationellen Erfolg von »Orpheus in der Unterwelt« einen weiteren Tanz auf dem Vulkan.

EN ↦ In Kálmán’s operetta »The Csardas Princess«, Sylva, a Budapest cabaret star, loves nobleman Edwin, but his family rejects her. Military service and deception spark chaos - until love overcomes class prejudice.

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

Oper in einem Akt von Mason Bates,
Libretto von Mark Campbell | Deutsche Erstaufführung
In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Er hat die Kommunikation unserer modernen Welt revolutioniert: Der charismatische Apple-Mitbegründer Steve Jobs ist eine der ikonischen Figuren des digitalen Zeitalters. In ihrer tech-basierten Oper wandeln der amerikanische Komponist Mason Bates und sein Textdichter Mark Campbell auf den Spuren von Steve Jobs, springen mal ins Jahr 2007 zur Einführung des IPhones, mal in die Familiengarage im Jahr 1973, als Jobs mit seinem Co-Founder Steve Wozniak an ersten Erfindungen tüftelte. Sie erzählen aber auch von Jobs dunklen Seiten, seine Hinwendung zur Spiritualität und seiner Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit.
»The (R)evolution of Steve Jobs« wurde zwei Jahre nach der Uraufführung 2017 im Opernhaus Santa Fe mit dem Grammy Award als »Beste Oper« ausgezeichnet. Bates’ Komposition ist eine gelungene Verbindung aus sinfonischer Musik und elektronischen Klängen, E-Gitarre und Streichern, mit Anklängen an Minimal Music und die Sounds des Silicon Valley. Der Fusion von Tech-Welt und Oper widmen sich der Regisseur Tristan Braun und sein Team mit kritischen Fragen an die unumkehrbare (R)evolution der modernen Welt.

EN ↦ Mason Bates and Mark Campbell’s tech opera The (R)evolution of Steve Jobs portrays the Apple co-founder’s life, from his early garage days to his rise as a visionary, exploring spirituality and mortality.