ORNAMENTA 2024: 5.7.2024 bis 29.9.2024, jeweils von Freitag bis Sonntag, 10 bis 20 Uhr

Erleben Sie die Ausstellung der Ornamenta-Themengemeinde Bad Databrunn mit Positionen zu den Themen Wasser, Wellness und Gesundheit im Bad Wildbader Forum König-Karls-Bad.

Komödie von Gilles Dyrek

Patricia wird von ihrem Freund, mit dem sie sich heftig gestritten hat, zu einem Abendessen mitgeschleppt, bei dem sie niemanden kennt. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort von sich zu geben, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten.

Kaum wird das Missverständnis offensichtlich, steigt Patricia mit diabolischer Freude in das Spiel ein. Sie erfindet eine Fantasiesprache und behauptet aus einem Bürgerkriegsland geflo- hen zu sein.
Während ihr Freund Christoph vor Scham im Bo- den versinkt, beginnt der Abend für Patricia zwi- schen Spendengeschenken und Mitleid doch noch interessant zu werden...

Einlass: 19:30

Das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg lädt herzlich zum Symphonie-Konzert ein.
Das unter der Schirmherrschaft der Kultusministerin stehende Jugendorchester präsentiert drei bedeutende Werke der Musikliteratur.
Zu Beginn erklingt die geradezu düster wirkende, sogenannte „Unvollendete“ Symphonie h-Moll von Franz Schubert, die 1822 in Wien entstand. Darauf folgt Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, bei dessen Uraufführung der Komponist selbst am Klavier saß. Nach der Pause interpretieren die jungen Musikerinnen und Musiker Tschaikowskis Symphonie Nr. 3 in d-Moll, die auch ´Die Polnische´ genannt wird.
Als Solist konnte der Bundespreisträger "Jugend musiziert", Jakob Schuler, gewonnen werden. Die Leitung hat Christoph Wagner.

Copyright: Schüler-Symphonie-Orchester BW

Einlass: 18 Uhr

Grafik:
© ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, Design: Caro Mikalef
Die Grafik entstand als Teil des Projekts EASTN-DC, kofinanziert durch das Förderprogramm »Kreatives Europa« der Europäischen Union.

Mit dem elektronischen Musikfestival »Le temps s’ouvre – Die sich öffnende Zeit« verabschiedet sich der Komponist und Musikkurator Prof. Ludger Brümmer nach über 30-jähriger Verbundenheit vom ZKM in den Ruhestand. "Die sich öffnende Zeit" ist eine Metapher, die das Verstreichen und die Veränderung der Zeit auf persönlicher und universeller Ebene beschreibt. Das Festival startet mit einem Konzert zu Werken von Ludger Brümmer. Gäste sind zudem die Internationale Ensemble Modern Akademie Frankfurt (IEMA) und die Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e. V. (DEGEM).

Ludger Brümmer kam bereits 1993 als Gastkünstler ans ZKM. Seit dem Jahr 2003 leitete er das ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA), später ZKM | Hertz-Labor (heute Hertzlab). Mit dem Wechsel in den Ruhestand kehrt Ludger Brümmer zurück in den Status des Gastkünstlers, um auch weiterhin in den ZKM-Studios zu komponieren und produzieren.

Das Festival beginnt am Donnerstagabend und endet am Sonntagabend mit je einem Konzertabend audiovisueller Stücke und Raumklang-Werken von Brümmer, ergänzt um eine Komposition seines Weggefährten Prof. Michael Edwards, mit dem er seit der gemeinsamen und prägenden Zeit an der Stanford University in ständigem künstlerischem Dialog steht.

Am Freitagabend ist die Internationale Ensemble Modern Akademie aus Frankfurt für ein Konzert zu Gast und präsentiert Werke von Karlheinz Stockhausen, Wolfgang Rihm, Ricardo Eizirik sowie Stephan Winkler. Zwischen den Jahren 2005 bis 2017 hat die IEMA rund 60 Konzerte am ZKM | Institut für Musik und Akustik gegeben. Mit ihrer Virtuosität und künstlerischen Qualität haben 12 Jahrgänge von Musiker:innen einen breiten Überblick über Klassiker der Moderne und der zeitgenössischen Musik sowohl mit als auch ohne Elektronik geboten.

Ebenfalls präsentiert die Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e. V. (DEGEM) beim Festival zeitgenössische kompositorische Positionen. Innerhalb eines Symposiums zum Thema »Futurism. Perspectives on Emerging Forms of Experimental Music« werden neben unterschiedlichen Themenblöcken zur Künstlichen Intelligenz die neuesten Entwicklungen im Bereich Raumklang diskutiert. Im Rahmen dieses Konzertes wird Ludger Brümmer zusätzlich der Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik für seine beiden bei WERGO erschienen CDs »Spheres of Resonance« (2022) und »Sonic Patterns« (2023) verliehen. Prof. em. Dr. Christoph von Blumröder stellt zudem die neue Publikation »Komposition und Musikwissenschaft im Dialog IX (2013-2018): Begegnungen mit Ludger Brümmer und Hans Tutschku« vor, die sich in wesentlichen Teilen dem Werk Brümmers widmet.

Skurril, schrullig und alles andere als stinknormal: Die Addams Family kommt nach Karlsruhe! Seit den 1930er Jahren ist die Familie nicht mehr aus Cartoon, TV, Kino und von den Bühnen wegzudenken. Erleben Sie mit, wie es die liebenswert-schrullige Familie mit dem Hang zum Morbiden durcheinanderwirbelt, als Tochter Wednesday sich ausgerechnet in einen „Normalo“ verliebt.

Musical von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Regie: Thomas Helmut Heep
Bühnen- und Kostümbild: Steven Koop
Musikalische Leitung: Stephan Ohm

Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Künstler aller Zeiten und in Rheinland-Pfalz zu Hause. Thomas Anders wird beim SWR4 Festival ein Konzert mit seiner Band spielen, das eine Reise durch vier Jahrzehnte Musikgeschichte ist. Im Oktober 1984 hat er als Teil von Modern Talking das Debut “You’re My Heart, You’re My Soul“ veröffentlicht, das der Grundstein für rund 120 Millionen verkaufte Tonträger war. Und mit den deutschsprachigen Alben der vergangenen Jahre ging die Erfolgsgeschichte weiter und hat weitere Edelmetallplatten an die Wände von Thomas Anders gebracht.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Ausstellung »BLACK FLAGS« präsentiert im Lichthof 8+9 des ZKM drei ausgewählte Werke zum Motiv der schwarzen Flagge: die Installation »Black Flags« (2014) des US-amerikanischen Choreografen und Künstlers William Forsythe, in der zwei Industrieroboter schwarze Fahnen mit digitaler Präzision bewegen, die immersive Foto- und Klanginstallation »Black Flag« (2015) des spanischen Konzept- und Performancekünstlers Santiago Sierra, in der das Aufstellen der schwarzen Flagge als ikonisches Symbol der anarchistischen Bewegung am geografischen Nord- und Südpol dokumentiert wird, und das Video »Ombre indigène, part 2, Martinique« (2014) der in Brüssel lebenden Künstlerin Edith Dekyndt, das eine Fahne aus schwarzen Haaren zeigt.

Die Ausstellung lädt dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der wir eingebettet in ein komplexes ökologisches System ethischer und rücksichtsvoller handeln.

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So von 11:00 bis 18:00 Uhr

La Groete - Sag nicht Kleinkunst

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Am Samstagabend verwandelt sich die Festhalle in Wörth in einen Discotempel. Die Band Night Fever spielt die großen Hits der Bee Gees der 60er und 70er Jahre. Freuen Sie sich auf “Stayin‘ Alive“, “How Deep Is Your Love” und natürlich “Night Fever“, die bei der Tribute Show absolut authentisch präsentiert werden. Und zum Warm Up in den Abend legt SWR4-DJ Maik Schieber für Sie die besten Oldies zum Tanzen auf.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit schockierender Wirkung und Energie erforscht HALA ein vielfältiges theatralisches Zusammenspiel, basierend auf den märchenhaften Kompositionen der Sängerin Helene Matthia. Ihre Musik klingt fast absurd und böse und streut von Progressive Rock, Avant-Pop und (freier) Improvisation bis hin zu Avantgarde und Kabarett.

Die Band wurde 2017 im Keller des Ateliers ´Il sole in cantina´, Cantina Records in Groningen gegründet, das für seine experimentellen Reisen bekannt ist. Sie haben drei EPs veröffentlicht: ´Hala´ (2018), ´Blueberry Ink´ (2019) und ´How Do You Do´ (2022).

Helene Matthia – Gesang
Arno Bakker – Sousaphon
Jorrit Westerhof – Gitarre
Gerri Jäger – Schlagzeug

Kennen Sie Aglaia Szyszkowitz, bestimmt! Nach den erfolgreichen Auftritten bekannter Film- und TV- Schauspieler in unserem Theater (Ulrike Folkerts, Walter Sittler, Robert Atzhorn) setzen wir die Serie mit der bekannten österreichischen Schauspielerin Aglaia Szyszkowitz fort.

Der Durchbruch gelang ihr an der Seite von Heino Ferch in der Kinokomödie „2 Männer, 2 Frauen – 4 Probleme!?“ Von 2000 – 2013 war sie 2x im Jahr beim ZDF als Kommissarin Jenny Berlin in „Einsatz in Hamburg“ zu sehen. Nach zahlreichen weiteren Film -und Fernsehproduktionen spielte sie zuletzt in der Serie „Zimmer mit Stall“ an der Seite von Friedrich von Thun die Bäuerin Sophie und in der ARD-Fernsehreihe Billy Kuckuck die Rolle der gleichnamigen Gerichtsvollzieherin.

In ihrem im letzten September erschienenen Buch nimmt Aglaia Szyskowitz uns mit auf eine Reise in ihre Innerstes. Sie berichtet von Ängsten, die Millionen Frauen kennen und erzählt davon, wie sie überwunden werden können. Sie nimmt uns auf sehr amüsante Weise mit in ihren Beruf und gibt Einblicke in die Geschehnisse bei Dreharbeiten. Berichtet z. B. davon, wie Kussszenen realisiert werden und wann man als Schauspielerin die Notbremse in heiklen Situationen ziehen muss.

Aglaia Szyszkowitz liest aus dem Buch und stellt sich anschließend den Fragen bzw. steigt in eine Diskussion mit dem Publikum ein. Durch den Dialog mit den Zuhörern bekommt das Ganze eine eine ungewöhnliche Tiefe. Dass sich eine Schauspielerin selbst so öffnet ist zutiefst berührend!

Tickets: 30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Joo Kraus‘ neues Album No Excuse – Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.
Joo Kraus ist Joo Kraus. Was so selbstverständlich klingt, ist es in heutigen Zeiten beileibe nicht mehr, denn im merkantilen Alltag der Musikindustrie werden Namen oft auf Brands reduziert. Nicht so bei Joo Kraus. Dass der Ulmer Trompeter Musikgeschichte geschrieben und sich in den Neunziger Jahren mit dem Acid Jazz Duo Tab Two weltweit einen legendären Ruf erspielt hat, ist ihm ebenso schnurzegal wie seine sprichwörtliche Umtriebigkeit auf so unterschiedlichen Feldern wie Krautrock, Jazz, HipHop, Latin, Ambient und Singer/Songwriter. Für sein neues Album „No Excuse“ zählt nur eine einzige Frage: Was habe ich heute zu sagen? Nach einer knapp vierzigjährigen Reise durch fast sämtliche Vegetationszonen der Musik braucht Joo Kraus keine Erklärungen mehr. Die Musik darf einfach sein, was sie ist: hundert Prozent Joo Kraus.
Stilistische Breite lag ihm schon immer näher als die Festlegung auf ein bestimmtes Genre. Die unvorhersehbare Buntheit auf „No Excuse“ reicht von Cool Jazz bis HipHop, von Pop bis Singer/Songwriter, von Ambient bis Funk. Und so bietet er uns auf seinem neuen Album nicht weniger an als Alles. „Ich mag so viele Dinge, und es ist mir immer schwergefallen, mich zu entscheiden. Jetzt habe ich mich einfach mal entschieden, mich nicht entscheiden zu müssen.“
Etwa acht Tracks spielte Joo Kraus während einer Band-Session mit Schlagzeuger Torsten Krill, Bassist Veit Hübner, Gitarrist Jo Ambros sowie Bobbi Fischer am Klavier und E-Piano ein. Die sich daraus ergebende Grundstimmung allein hätte schon ein Album ergeben. Andere Songs entstanden zu völlig anderen Gelegenheiten, einige davon mit zusätzlichen Gästen.

Einlass 19.00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

In ihrer Musik verbindet Nneka rebellische Haltung und Spiritualität. Sie startete ihre Karriere in Hamburg, von dort eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Nun ist sie mit einer neuen EP namens "Back and Forth" zurück und kommt damit für ausgewählte Konzerte im September 2024 zurück nach Deutschland.

Geboren und aufgewachsen im Nigerdelta, zog Nneka Lucia Egbuna im Alter von 19 Jahren nach Deutschland, um Anthropologie an der Universität Hamburg zu studieren. Während ihrer Studienjahre verfeinerte Nneka ihre Fähigkeiten als Songwriterin und Sängerin. Ihre politisch geprägten Texte etablierten sie schnell als eine kraftvollste Stimme Afrikas. Ihre Texte behandeln eine Vielzahl sozialer Themen, darunter Mutterliebe, Liebeskummer und die Suche nach Gerechtigkeit.

In den letzten zehn Jahren hat sie vier Alben veröffentlicht: "Victim of Truth", "No Longer at Ease", "My Fairy Tales" und das neueste Werk, "Love Supreme". Ihr Single "Heartbeat" [2009] erreichte die Top 20 in Großbritannien und beinhaltete ein Feature mit NAS. Rita Ora sampelte den Song für ihren Hit "R.I.P.", der in Großbritannien Nummer 1 erreichte. Nneka gewann 2009 den MOBO Award als beste afrikanische Künstlerin und war Gast in Shows wie dem David Letterman Show und BET´s "106 & Park". Im Jahr 2014 wurde sie Mitglied der Jury der vierten Staffel von "Nigerian Idol". Sie hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada gespielt, vor mehr als einer Million Menschen in über 35 Ländern.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Aus Karlsruhe: Ursula Achten (Schmuck), Jutta Becker (Keramik), Zdenka Brock (Collage), Susanne Högner (Schmuck), Karin Flurer-Brünger (Keramik), Johanna Reutter (Textil), Helga Weilacher-Stieler (Textil)
Aus Bonn: Vera van Kaldenkerken-Wistuba (Fotografie/Fotomontagen),
Traudel Lindauer (Textil), Christiane Rücker (Papier), Sabine Störring Schmuck), Regina Thorne (gestaltete Naturmaterialien), Elisabeth Vix (Keramik)

Was ist denn das? Eine Sonnencremedose, die sich in eine anmutige Blütenbrosche verwandelt hat, rote Schuhe, die ihrer Funktion beraubt sind, Tassen auf astigen Stelzen mit Griffen aus Tannenzapfen, ein T-Shirt, das sich in eine Skulptur verwandelt hat … Mehr verraten wir nicht, denn die Ausstellung mit Künstlerinnen der Fachgruppen Angewandte Kunst der GEDOK Karlsruhe und der GEDOK Bonn verführt Sie noch mit vielen weiteren Werken zum Staunen und Lächeln.

Vernissageam Freitag, 06.09.2024 um 20 Uhr
Einführung: Simone Maria Dietz
Musikalische Begleitung: Ute Reisner, Saxophon

Galerientag am Samstag, 21.09.2024, 14 – 20 Uhr

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Für den verwitweten Bauer Tobias Leidig sind nur 3 Dinge wichtig: sein Selbstgebrannter, sein Sofa und seine Ruhe. Die Arbeit auf dem Hof überlässt er seiner Tochter Franziska und dem Landwirtschaftsgehilfen Matthias. Beide sind hoffnungslos überfordert. Und weil es so nicht weitergehen kann, stellt Franziska – gegen Tobias‘ Widerstand – die Haushälterin Lotte ein. Diese Frau scheint alles zu können. Wenn da nur nicht ihre heimlichen Telefonate wären. Spätestens als dann noch eine Fernseh-Redakteurin auftaucht und den Hof für die Produktion einer ländlichen Familienserie besichtigt, ist es mit Tobias‘ Ruhe endgültig vorbei.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 19 Uhr