Die heissesten Newcomer-Comedians, sowie die coolsten Profis aus ganz Deutschland geben sich hier die Mikros in die Hand. Von Standupcomedy bis hin zu Varieté ist hier einfach alles möglich. Jeder Abend birgt neue Überraschungen und verspricht ein einmaliges Happening.

Wechselnden Comedians aus den verschiedensten Genren gibt Gastgeber Justin Peter nicht nur eine Bühne, sondern gleich einen ganzen Tempel, in dem wenig heilig, aber dafür vieles witzig ist.

Einlass 19.00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

6 Mann – 6 Stimmen, das ist der prägnante Steck¬brief, aber auch das Markenzeichen der Jungs um Front¬mann Christian Hirth.

Das musikalische Repertoire umfasst zeitlose Titel quer durch die Musikgeschichte. Neben bekannten Rock-Klassikern werden dabei auch Songs präsentiert, die man sonst eher selten live zu hören bekommt. Für alle Rock-Fans ganz nach ihrem Geschmack. Gewürzt mit eigenen Songs stellt die Band so ihre famose Vielseitigkeit unter Beweis. Alles echte Manufaktur und frei von Synthesizer-Rückständen – selbstverständlich.

Insbesondere trifft das auf die schon legendären Saisonabschluss-Konzerte zu: AssFiddleJohnsons & Friends. Angereichert mit filigranem Streicher-Ensemble und mächtigem Bläsersatz wird aus der Verbindung von Rockmusik und klassischen Elementen ein musikalisches Erlebnis der edleren Art.

Unbedingte Empfehlung für alle Live-Act-Fans, wenn die AssFiddles mit ihren Freunden in der Art losfetzen, wie Rock einfach sein sollte: ehrlich, handgemacht und mit viel Lust und Laune.


AssFiddleJohnsons sind:
Christian Hirth (Leadgesang)
Klaus Herrmann (Gitarre & Gesang)
Helmut Hirth (Gesang & Westerngitarre)
Georg Wandler (Gitarre & Mandoline)
Gerhard Kloé (Bass & Gesang)
Marcus „Otto“ Müller (Schlagzeug & Harp)

& the Friends sind:
Hanni Wowerath (Piano)
Klaus Schneider (Saxophon)
Sylvia Dinger (Saxophon)
Mario Ströhm (Posaune)
Sven Buse (Trompete)
Emi Uehlinger (Violine)
N.N. (Cello)

Fotonachweis: AssFiddleJohnsons


Vorverkauf über karten@assfiddlejohnsons.de.
Ausgewählte Sammlertickets können Sie im Rantastic erwerben.

Veranstaltungshinweise:

Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot im Saal und in der Reederei genießen.
Wir bitten dazu um Tischreservierung.

Samstag, 02. November 2024
Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Sonntag, 03. November 2024
Einlass: 16:00 Uhr
Beginn: 18:00 Uhr

Ticket: 25,- Euro


Info-Tel.: 07221 398011

Einlass ab 18:00 Uhr

Vorverkauf über karten@assfiddlejohnsons.de, ausgewählte Sammlertickets im Rantastic erhältlich.

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Opern von Giacomo Puccini und Umberto Giordano

Zwei Kurzopern von Giacomo Puccini und Umberto Giordano mit Studierenden des Instituts für Musiktheater im Wolfgang Rihm-Forum der Hochschule für Musik Karlsruhe
Mit ihrer gewohnt emotionalen Klangsprache schaffen Giacomo Puccini und Umberto Giordano – zwei der führenden Opernkomponisten Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts – in ihren Kurzopern Suor Angelica (Schwester Angelica) und Mese Mariano (Marienmonat) differenzierte Porträts zweier junger Frauen, die ungewollt schwanger, von ihren Männern verlassen und so zu gesellschaftlichen Außenseitern werden. Die im Klostermilieu spielenden Werke sind in diesem Herbst erstmals in vier Aufführungen im Wolfgang-Rihm-Forum zu erleben. In der Regie von Institutsleiterin Andrea Raabe und unter der musikalischen Leitung von Alois Seidelmeier werden Studierende des Instituts für MusikTheater der Hochschule für Musik Karlsruhe an diesen Abenden die berührenden Schicksale der beiden Frauen und ihren Kampf für Selbstbestimmung und Anerkennung lebendig werden lassen.
Freuen Sie sich auf einen packenden Opernabend mit begeisternden jungen Sänger*innen, großartigen Melodien und berührenden Schicksalen.

Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe
Musikalische Leitung: Alois Seidlmeier
Inszenierung: Andrea Raabe
Dramaturgie: André Meyer
Bühne und Kostüm: Julia Schnittger

Einführung um 18.45 Uhr in MUTprobe 1

Rain Man
Richy Müller in seiner Paraderolle als Raymond Babbitt

Man kann sich der Sogwirkung der Geschichte um die ungleichen Brüder Babbitt nur schwer entziehen: Charlie Babbitt, zwielichtiger Autohändler, rücksichtslos und selbstverliebt, erlebt eine böse Überraschung, als nach dem Tod seines Vaters dessen Vermögen an einen Unbekannten vererbt wird. Charlie findet heraus, dass er einen großen Bruder hat, der als Autist mit Inselbegabung in einem Heim lebt, da ein normaler Alltag für ihn nicht zu bewältigen ist. Die Brüder brechen zu einem gemeinsamen Roadtrip auf, der für beide nicht nur zur Belastungsprobe wird, sondern auch Annäherung und Verständnis bedeutet.

Hintergrundinfos
1988 drehte Barry Levinson seinen Erfolgsfilm Rain Man mit Dustin Hoffman und Tom Cruise in den Hauptrollen. Das Drama wurde mit vier Oscars, zwei Golden Globes, einem Goldenen Bären und weiteren Preisen ausgezeichnet. Im Kammertheater schlüpft Tatort-Star Richy Müller in die anspruchsvolle Rolle eines begabten Autisten.


TERMINE im Kammertheater, Herrenstraße 30/32
Vorstellungen: 01.11.-01.12.2024

BESETZUNG
Tommaso Cacciapuoti, Teresa Hager, Eva Klosowski, Richy Müller, Hendrik Pape, Heinz Röser-Dümmig

Inszenierung: Christian Nickel
Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Auch in diesem Jahr haben Sie die Gelegenheit bei unseren abendlichen Ausflugsfahrten
das Tanzbein zu schwingen, unter anderem bei der Afterwork-Party mit DJ Ronny, die Oktoberfest-Tanzfahrt mit der Band Cherrylane, die Rock´n Roll Tanzfahrt mit den Reindeers, die Schlagerparty Tanzfahrt mit den Schlagerjungs und die Nikolausparty mit der Seán Treacy Band.

Einlass: 19:00 Uhr / Veranstaltungsende ca. 00:30 Uhr.

Phil Campbell and the Bastard Sons
Headliner
Wir sind sehr glücklich und vor allem sehr stolz, die Motörhead-Legende Phil Campbell für unser Festival gewinnen zu können. Phil Campbell war von 1983 bis zum Schluss der Gitarrist von Motörhead.
Dort schrieb er zusammen mit Lemmy Ihre größten Hits.

Lacrimas Profundere
Headliner
Mit den wechselnden Musikern veränderte die Gruppe zunehmend den gespielten Stil vom Gothic Metal

Mother of Loudness
Rock ´n´ Roll sollte LAUT sein – und so ist die MOTHER... und wird es immer sein! Die Band spielt Heavy und Melodic Classic Rock mit geradlinigen Rhythmen, eingängigen Refrains und kraftvollen Soli, die von Oldschool[1]Rock- und Metal-Bands wie Iron Maiden, Metallica, Green Day und vielen anderen beeinflusst sind.

Donnerbalken
Die vier Musiker aus dem Enzkreis haben ihr Herz an die „Größten“ der Hard-, Heavy- und Deutschrock Szene verschenkt. Sie Covern Hits von Bands wie: Böhse Onkelz, Rammstein, Maowar, AC/DCMetallica, Vollbeat uvm.
Mit Ihrem charismatischen Sänger und Ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz reißen sie jedes Publikum mit und sind nicht mehr aus der Szene weg zu denken.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

„Take It To The Limit“
7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der
Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“
“Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", “Desperado “,
“Take It To The Limit “, “One Of These Nights “. Die Welthits von den
Eagles kennt wohl jeder und können auf der ganzen Welt
mitgesungen werden und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn
die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt, so auch bei der irischen Band
“Take It To The Limit“
Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland
etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit “Take It To The Limit“
kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu
ehren – “The Eagles“.
Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis
heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des
Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden
Alben der Rockgeschichte überhaupt.
Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der
musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das
reflektieren “Take It To The Limit“.
Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder -
Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie
Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen
der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride,
Nathan Carter.
Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene
Karrieren und überzeugen durch ihre markanten Stimmen und die energiegeladenen
Darbietungen. Jeder dieser Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu
finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.
Dieses einzigartige zehnköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen
Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits
wie “Hotel California“, "Take It Easy", "New Kid In Town" und viele mehr, werden in einer
einzigartigen Weise interpretiert, sodass Gänsehautfeeling garantiert ist.
2020 und 2021 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun gehen “Take It
To The Limit” auch in Deutschland auf Tour.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Farewell Tour – Road to the Isles 2024”

ausverkauft

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

TRAITOR:

Die etablierte Thrash-Metal-Band TRAITOR hat bereits mit ihrem vielbeachteten Debut "Thrash Command" (2012) sowie den starken Nachfolgern "Venomizer" (2015) und "Knee-Deep In The Dead" (2018) einen festen Platz in der Szene eingenommen. Die Jubiläumsbox "Decade Of Revival" zelebrierte ihr zehnjähriges Bestehen. Im Sommer 2022 veröffentlichten die Schwaben-Thrasher endlich ihr langerwartetes viertes Studioalbum "Exiled To The Surface", das auf mehreren Ebenen überzeugt. Die Band startete 2009 nach verschiedenen Spaßprojekten durch und erntete mit ihren Demos "Thrash Metal Victory" und "Inclination To Aggression" viel Lob aus dem Untergrund. Ihr erstes vollständiges Album "Thrash Command" positionierte sie fest in der Schnittmenge von Bay Area und deutschem Thrash, wobei der stimmlich an den jungen Mille Petrozza erinnernde, singende Schlagzeuger Andreas Mozer und seine Bandkollegen ein beeindruckendes Riff-Feuerwerk entfachten.

ERADICATOR:
Als fester Bestandteil der Deutschen Metal Szene stehen ERADICATOR seit 2004 für authentischen Thrash Metal. Stilistisch erschaffen die vier Musiker in ihrem Sound eine Kombination aus den Einflüssen der San Fransisco Bay Area und der teutonischen Urgewalt deutscher Genreväter. Häufig finden sich auch Einflüsse anderer Metal-Spielarten wieder, wodurch die Kompositionen trotz der Oldschool-Attitüde frisch und zeitgemäß daherkommen. Fünf Studioalben und über 200 gespielten Shows zeugen von der Erfahrung der Thrasher und haben ERADICATOR geformt und gefestigt – es lohnt sich, das live zu erleben.

FABULOUS DESASTER:
Fabulous Desaster sind vier Jungs aus Bonn, Deutschland, die Thrash Metal spielen. Schnell, nicht langsam, nicht modern, nicht oldschool, nicht retro, nicht progressiv, nicht technisch, nicht einfach ... : Es ist Thrash Metal!
Neben den energiegeladenen Live-Shows ist es vor allem das erste Album Hang ´Em High, mit dem sie sich in der deutschen Thrash-Metal-Szene etabliert haben.
Egal ob live oder auf CD, Fabulous Desaster bedeutet Vollgas mit animalischer Power

Einlass 19:00 Beginn: 20:15

Edmund S., Ministerpräsident des ehemaligen Bayern, hat es schon immer gewusst: Bayern, das beste Bundesland von allen, legt sich mehr ins Zeug als alle anderen zusammen! Und was hat es davon? Es finanziert die anderen mit! Immer wieder hat er davon geträumt, Bayern selbständig zu machen. Bayern als das England der Bundesrepublik! Weg von Rest-Deutschland! Sense mit dem Föderalismus! „Bavaria first“ Der Traum wird Wahrheit. Zumindest als Illusion. Wer sitzt im Kabinett, wie ist das Verhältnis zu den befreundeten Staaten Österreich und Baden-Württemberg? Wird man am Ende des Abends und des Traumes sagen: Ach ja, das wäre schön! Oder doch vielmehr: Gott sei Dank nur ein Traum.
Wolfgang Krebs ist wie immer ganz allein auf der Bühne, und zwar wie immer zusammen mit vielen Personen. Er zeigt, wie Edmunds Traum aussehen könnte. Wenn sich Bayern selbständig macht, um im Alleingang der Welt zu beweisen:
Bavaria first!

Einlass: 19:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Liebe auf Eis Tour 2024

"Weltklassik am Klavier - Melody of memory - von Scarlatti über Chopin bis Prokofiev !"
Die Werke des heutigen Konzert könnte man als „Melodien der Erinnerung“ bzw. als „vergessene Werke" bezeichnen.
Die Stücke des Komponisten, Manuel Ponce sind fast vergessen. Aber genau so schön wie die Stücke anderer romantischer Komponisten, deswegen möchte ich sie einem breiteren Publikum zugänglich machen.
Beim Konponieren seiner Mazurken hat Chopin wahrscheinlich tief aus seinen Erinnerungen an seine Heimat Polen geschöpft, als er die Melodien und den Rhythmus erfand.
Visions Fugitives bringen Prokofievs lyrische Seite voll zur Geltung, die man nicht vergessen beziehungsweise gering schätzen sollte.
Der französische Titel dieses farbenreichen, abwechslungsreichen Zykluses ist einer Zeile des Lyrikers Konstantin Balmont entnommen - „In jeder flüchtigen Erscheinung sehe ich Welten, voll vom Wechselspiel der Regenbogenfarben...“
Ich spüre, dass der Ton des Klaviers und der Musik wirklich vergänglich, kostbar und flüchtig ist. Also könnte das auch das allgemeine Motto dieses Konzertprogramms "Nostalgie und Vergänglichkeit der Musik" sein.

Shoko Kawasaki
"Mit Noblesse und Präzision überzeugte die Japanerin Shoko Kawasaki", so die Süddeutsche Zeitung. Ihre Dissertation, welche die Klavieretüden von G. Ligeti zum ersten Mal aus der Sicht eines Pianisten analysiert, erarbeitete sie an der Tokyo National University of fine Arts. Zudem schloss sie den Studiengang Zertifikatsstudium Meisterklasse an der HMT München ab. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, wie dem “Ennio Porrino” oder dem “Massarosa International Piano Competition”. Sie konzertiert in Europa, Asien, den USA und Kuba. Viele ihrer Auftritte wurden für das Fernsehen oder Radio aufgezeichnet. Zahlreiche Zeitungen schätzen ihre Auftritte hoch ein. 2017 erschien ihr Soloalbum „VISIONS“. Es erhielt in der Fachzeitschrift die Höchstwertung. Inzwischen erschien „VISIONS II“! Sie ist zudem als “Henle App Official Promotion Manager” für den G. Henle Verlag tätig.

PROGRAMM:

Domenico Scarlatti
Sonate E-Dur K 380

Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso

Sergei Prokofjew
Visions fugitives op. 22
1. Lentamente, 2. Andante, 3. Allegretto, 4. Animato, 5. Molto giocoso, 6. Con eleganza, 7. Pittoresco (Arpa), 8. Commodo, 9. Allegro tranquillo, 10. Ridocolosamente, 11. Con vivacità, 12. Assai moderato, 13. Allegretto, 14. Feroce, 15. Inquieto, 16. Dolente, 17. Poetico, 18. Con una dolce lentezza, 19. Presto agitatissimo e molto accentuato, 20. Lento irrealmente

- Pause -

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Aus: Études Buch II op. 25
7. cis-Moll

Fantasie f-Moll op. 49

Einlass: 16:00 Uhr

Erfolg ist ein unsteter Geselle: Mal erfüllt er einen mit einer großen Portion Stolz, manchmal setzt er einen schwer unter Stress. Mal stellt er sich wie zufällig ein, mal scheitert man so sehr man sich auch anstrengt. Wie findet man die Mitte? Und wie definierst du Erfolg für dich? In der Karlsruher ErfolgsNACHT 24 gehen wir all dem auf den Grund: Ein Abend mit inspirierenden Erfolsggeschichten, mit Musik und vielen Überraschungen. Sichere dir jetzt dein Ticket im Vorverkauf zu nur 22.- Euro inkl. einem Willkommensdrink (Abendkasse 25.- Euro). Werde Teil unserer Erfolgs-Community bei den Red Carpet Speakern (www.redcarpetspeaker.de)

Copyright: Klaus-Ulrich Moeller

Einlass: 18:00 Uhr

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

"Weltklassik am Klavier - Die poetischen Meisterwerke - Etüden von Chopin und Debussy !"


Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

3. Pour les quatres

4. Pour les sixtes

6. Pour les huit doigts

11. Pour les arpèges composés


Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso


- Pause -


Frédéric Chopin
Aus: Vier Mazurken op. 17
4. a-Moll

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 16:30 Uhr