Donnerstag, 22. April 2027, 20 Uhr, Kronenzentrum
BEST OF VARIETÉ by Maik M. Paulsen

Vorhang auf und Bühne frei für die besten Varietékünstlerinnen- und Künstler, die es in Deutschland gibt! Bei BEST OF VARIETÉ by Maik M. Paulsen ist der Name Programm. Erleben Sie ein unterhaltsames Potpourri der Elite der Artisten. Handstandartistik, Jonglage, Zauberei und Luftartistik verschmelzen, geführt durch einen geistreichen Moderator, zu einem Gesamterlebnis. Artistische Höchstleistung, schräger Humor und Künstlerpersönlichkeiten voller Power, Energie und Poesie sorgen dafür, dass Sie einen unvergesslichen Abend erleben. Verblüffend und atemberaubend, dabei bisweilen skurril und irrsinnig komisch – all das vereint die Crème de la Crème der Varietéwelt zu einer einzigartigen Show! Kuratiert hat die Show der bekannte Falschspieler, Zauberer, Jongleur und Entertainer Maik M. Paulsen. Seine Karriere begann der Wahl-Berliner mit 12 Jahren. An der Staatlichen Artistenschule Berlin absolvierte er die Ausbildung zum Körperkünstler.
„Sorgt für Hochspannung… Zweimal ausverkauftes Zelt und laute, ausgelassene Stimmung beim Publikum.“ (Neu-Ulmer Zeitung)

Karten 30 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Pan Ray

Freitag, 23. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
„Ich bin nicht Heinz Erhardt!“
Ein musikalisch-literarischer Abend von und mit Claudia Zimmer und Herwig Rutt

Der Unterhaltungskünstler Heinz Erhardt ist heute Kult. Er war nicht nur Komiker Nummer Eins der Wirtschaftswunder-Ära, er liebte auch die Musik und wäre am liebsten Pianist geworden. Das klappte aber nicht. Zum Glück hatte er schon im zarten Kindesalter fleißig Verse geschrieben, die sich „sogar ab und zu hinten reimten.“ Diese Unart mit Biss wurde zur Triebfeder seiner wirklichen Berufung. Denn das Sprungbrett zum Erfolg eines Künstlers ist bekanntlich hart gefedert, und auch ihm verlangte es vielseitige Kapriolen ab. Was sich sonst noch zutrug im Leben des pfiffigen Schelms, seit er das Licht des Kreißsaals erblickte? Das bringen Claudia Zimmer und Herwig Rutt im unterhaltsamen Wechselspiel mit Sprachwitz, den besten Gedichten, Chansons und spritzigen Klaviereinlagen auf die Bühne. Schmunzeln garantiert! Der deutsche Germanist Heinrich Detering bezeichnete Erhardt als „einen Poeten, der es sich selbst und seinen Lesern nicht immer leicht gemacht hat, weil er es ihnen zu leicht machen wollte“.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Stefan Zibulla

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was
offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber,
sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo
etwas mit Pietät dabei.
Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die
Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten
unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie
nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die
Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus
Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.
Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik, Anarchie und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis.
Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder
war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt
bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein
großartiges Comedy Erlebnis.

Jens Heckermann – („Pelvis“ von der A-Cappella Gruppe Füenf)
James Geier – (Teil des Comedytrios Backblech) und
Thomas Weber – (Gründer des Theaters KABIriNETT)
bilden zusammen dieses einzigartige Ensemble.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Vollmers Traube in Bietigheim-Bissingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Vollmers Traube serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Freitag, 30. April 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Wolfgang Seljé
Mir Schwoba send Helle – bloß leider net älle – SchwabenComedy

Viele Schwaben sind offen, kreativ, gesellig und geistreich, nachdenklich, hilfsbereit und bereit, für gute Leistungen ordentlich zu bezahlen. Viel zu lange wurden all diese Qualitäten in geradezu schamhafter Bescheidenheit verschwiegen. Der schwäbische Botschafter Wolfgang Seljé ist beauftragt, das dubiose Image der Schwaben ins richtige Licht zu rücken. Ein gesunder Mix aus Selbstbewusstsein und Ironie steht zentral für das unterhaltsame Programm. Mit schwäbisch-internationalem Entertainment, Witz, Tiefgang und Sendungsbewusstsein, gehüllt in warmen Bariton, erzählt und singt sich Wolfgang Seljé in die Herzen seines Publikums.
Dabei innerviert er alterierend Lachmuskeln und Geist. Charismatisch und authentisch berührt und begeistert er mit englischen und schwäbischen Sinatra-Songs. Diese garniert er mit schwäbisch-internationalen „GOODsla“, das sind
weltberühmte Melodien, zu denen er skurrile Geschichten und teilweise ganz erstaunliche „Song-Verhörer“ präsentiert. Angeborene Schwäbisch-Kenntnisse sind hilfreich, aber nicht wirklich notwendig.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Bär Läsker

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Mehr Oder Weniger LEGENDEN – MusikTheaterMiniaturen

Anna Veit Gesang
Florian Klingler, Bernhard Peschl Trompete,
Ulrich Haider Horn, Quirin Willert Posaune, Ricardo
Carvalhoso Tuba, Sebastian Förschl Schlagzeug

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die charismatische Sängerin und Schauspielerin Anna Veit entführen Sie in die faszinierende Klangwelt von „Mehr Oder Weniger LEGENDEN“.
In dieser außergewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk entfaltet das Ensemble GoldMund eine einzigartige KlangSprache, die die Kunst des Geschichtenerzählens auf ganz
neue Weise interpretiert. Erleben Sie legendäre Mythen und Melodien, die unser aller Menschlichkeit widerspiegeln – von Goethes Faust bis zu James Bond, von Homers Odyssee bis zum Grimmschen Aschenbrödel. Das Programm präsentiert große Werke in kreativem, kompaktem Gewand und in raffinierten maßgeschneiderten Arrangements. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. Lassen Sie sich inspirieren durch die Kraft des Erzählens und die Magie der Musik!

Sonntag, 2. Mai 2027, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal
Ensemble Cappella della Lettera
Tausend Blumen um mich her – Ein Frühlingskonzert mit Musik des 17. und 18. Jahrhunderts
Andreas Kammenos – Blockflöten
Sophia Mücke – Barockvioline
Dasha Vorontsova – Historische Tasteninstrumente
Aris Kammenos – Barockvioloncello

Musik, die lebendig ist, aus den Instrumenten sprudelt und aufblüht: Zu Beginn des Wonnemonats Mai präsentiert die Cappella della Lettera ein Programm mit Werken von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Jan Dismas Zelenka und weiteren Komponistinnen und Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts.
Eingebettet in eine kreative Moderation erklingt die Musik in all ihrer Farbenpracht, Leuchtkraft und Bewegtheit: mal tänzerisch und überschäumend, mal innig und berührend. Das Ensemble lädt das Publikum zu einem ebenso festlichen wie lebendigen Frühlingsmorgen voller barocker Klangfreude ein.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: IMJ Karlsruhe

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der alten Reederei in Heilbronn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der alten Reederei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit dabei ist die Electric Light Orchestra Experience feat. Phil Bates. Der frühere Lead Singer und Gitarrist von Electric Light Orchestra Part II, führt das musikalische Erbe von ELO mit seiner eigenen Band weiter. Auf dem Programm stehen die unvergesslichen Klassiker, die Generationen von Musikfans geprägt haben – darunter „All Over The World“, „Rock ’n’ Roll Is King“, „Calling America“, „Xanadu“, „Hold On Tight“ und „Don’t Bring Me Down“.
Phil Bates blickt dabei auf eine außergewöhnliche Karriere zurück. Bereits 1978 stand er mit seiner Band Trickster als Support bei der legendären ELO „Spaceship World Tour“ auf der Bühne. 1993 wurde er Lead Singer und Gitarrist von Electric Light Orchestra Part II, dem von Bev Bevan geführten Nachfolger des Electric Light Orchestra. Mit ELO Part II tourte Bates weltweit. Später wurde die Formation in The Orchestra umbenannt, bevor Phil Bates seit 2011 mit seiner eigenen Band das ELO-Vermächtnis weiterführt. Mit mehr als 1.000 Konzerten auf zahlreichen Kontinenten steht er wie kaum ein anderer für die Live-Interpretation der großen ELO-Songs.
Als zweiter Headliner sorgt Cutting Crew für die großen Songs der 80er-Jahre. Die 1985 von Nick van Eede gegründete Band feierte bereits mit ihrem Debütalbum „Broadcast“ internationale Erfolge. Der Welthit „(I Just) Died In Your Arms“ führte monatelang die internationalen Charts an und brachte der Band sogar eine Grammy-Nominierung ein. Auch „I’ve Been in Love Before“, „One for the Mockingbird“ und „The Scattering“ schafften es in die Top 10.
Nach ihrer Auflösung im Jahr 1993 wurde Cutting Crew 2006 wiederbelebt und ist seither weltweit bei Open Airs, Festivals und Indoor-Konzerten zu erleben. Im Jahr 2027 gibt es dabei eine besondere Besetzung: Mit Martin „Frosty“ Beedle und Colin Farley kehren zwei Originalmitglieder zur Band zurück. Gleichzeitig steht ein neues Cutting-Crew-Album für Anfang 2027 in den Startlöchern. Gemeinsam mit Frontmann Nick Eede und Gitarrist Gareth Moulton wird die Band die schönsten Songs aus mittlerweile sechs Alben präsentieren.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Guttenberg by Anni Finefood in Bad Rappenau, wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Burg Guttenberg by Anni Finefood serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun? Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?
René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt? Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.
2024 wurde René Sydow mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In der Laudatio auf ihn hieß es: „Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein Besessener, ein genialischer Künstler.“

Preis Abendkasse 30,00€

Foto: Dominic Reichenbach

Samstag, 8. Mai 2027, 20 Uhr, Kelter
Cherry Gehring & Band feiern Wolle Kriwanek
Die Tour zur Ehre einer Legende – Frisch, fromm, frei – Rockmusik aus dem Schwabenland at its best!

Wolle Kriwanek: die Stimme des Schwabenlands, der Poet des schwäbischen Rock ‘n’ Rolls, der Mann, der unser Ländle zum Klingen brachte, wird wieder lebendig! Mit Cherry Gehring & Band gehen seine größten Songs auf Tour. Und wer wäre besser dafür geeignet als Gehring? Er ist nicht nur ein begnadeter Musiker und Entertainer, sondern auch der legitime Nachfolger von Wolle Kriwanek – einer, der den schwäbischen Dialekt liebt, lebt und auf den Bühnen zelebriert. Erleben Sie eine musikalische Zeitreise durch die größten Hits von Wolle Kriwanek: ob „UFO“, die „Straßenbahn“, die Hymne an „Stuttgart“ oder viele weitere unsterbliche Songs.
Doch das ist noch nicht alles: Cherry Gehring bringt auch sein eigenes Meisterwerk mit – „Mach’s laut – ’s isch Stereo“ ist natürlich mit im Gepäck! Damit zeigt er, dass schwäbische Rockmusik nicht nur Tradition ist, sondern auch Zukunft hat. Es wird laut. Es wird emotional. Es wird schwäbisch. Machen Sie sich bereit für ein musikalisches Feuerwerk voller Nostalgie, Energie und schwäbischem Herzblut!

Karten 32 €, Schüler/Studenten 5 €
Hinweis: es gibt ausschließlich Stehplätze

Bild: Cherry Gehring

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Wiesenkelter in Öhringen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Wiesenkelter serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Am Muttertag, dem 9. Mai 2027, um 17 Uhr lädt Concerti Costabel mit seinem Programm „Dein ist mein ganzes Herz ...“ zu einer musikalischen Reise in die Goldenen Zwanziger- und Dreißigerjahre ein, in jene Zeit zwischen Salon, Kabarett und Revue, als die Leichtigkeit noch Kunstform war.

Im Mittelpunkt steht der Bariton Markus Kaufmann. Mit stilistischer Sicherheit in der Tradition Max Raabes bewegt er sich durch das Repertoire jener Jahre. Zu hören sind Klassiker wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Wochenend und Sonnenschein“ oder „Veronika, der Lenz ist da“ u.a.
Am Klavier begleitet Heiner Costabél. Der Pianist, dessen Spiel sich durch Sensibilität, Klangkultur und stilistische Vielseitigkeit auszeichnet, ist dabei weit mehr als Begleiter. Mit feinem Gespür für die musikalischen Farben dieser Epoche lässt er die Atmosphäre der Zeit lebendig werden.

Einlass: 16.30 Uhr

Mozart & seine Freunde
Dieses Programm stellt Wolfgang Amadeus Mozart und die Komponisten seiner Zeit in den Mittelpunkt und erzählt von einer besonderen Form der Freundschaft, die sich durch Inspiration, Austausch und gegenseitige Wertschätzung auszeichnet.
Karl Friedrich Abel war ein deutsch-englischer Komponist und Gambenvirtuose, der lange in London wirkte. Während Mozart 1764/65 als Wunderkind dort konzertierte, lernte er Abel kennen. Die frühklassische Sinfonietradition, zu der Abels Sinfonien gehören, prägte Mozarts frühe Sinfonien. Die Werke des französischen Geigers und Komponisten Pierre Gaviniès repräsentieren den internationalen Konzertstil, in dem auch Mozart eigene Violinkonzerte schrieb.
Mozart und der Violinist Thomas Linley lernten sich 1770 in Florenz kennen und freundeten sich an. Linleys Ouvertüre gehört zur Oper »La Duenna«, die Linley gemeinsam mit seinem Vater zum Libretto von Richard Brinsley Sheridan komponierte. Der frühe Tod des Freundes, den Mozart für ein »wahres Genie« hielt, beendete eine vielversprechende Karriere. Michael war der jüngere Bruder von Joseph Haydn. Er arbeitete lange als Hofkomponist in Salzburg, wo auch Mozart tätig war, der ihn sehr schätzte. Die beiden standen in engem kollegialen und freundschaftlichen Austausch.

KARL FRIEDRICH ABEL
Sinfonie Es-Dur op. 7/6

PIERRE GAVINIES
Concerto für Violine F-Dur op. 4 Nr. 2

WOLFGANG A. MOZART
Rondo B-Dur KV 269

THOMAS LINLEY
Ouvertüre zu »La Duenna« D-Dur

MICHAEL HAYDN
Violinkonzert A-Dur

WOLFGANG A. MOZART
Rondo C-Dur KV 373

Mozart & seine Freunde

Ein persönlicher Aufruf des Bestsellerautors Daniel Schreiber zum aktiven Widerstand gegen eine Kultur des Hasses.

Ohnmacht ist zum politischen Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Rhetorik des Hasses und der Menschenverachtung hat den politischen Diskurs gekapert. Unser Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen vom Glauben an politisches Handeln verabschieden und ins Private zurückziehen. Dabei wissen wir genau, dass es gerade jetzt auf aktiven Widerstand ankommt, auf gemeinschaftliches Handeln. Doch wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem sich ausbreitenden Klima des Hasses etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch zeigt Daniel Schreiber einen radikalen Weg auf: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, dass diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat. Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller. Mit seinen Texten hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – "Nüchtern" (2014), "Zuhause" (2017), "Allein" (2021) und "Die Zeit der Verluste" (2023) – wurden vom Feuilleton begeistert aufgenommen und standen teils monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Paulina Hildesheim

Eine Kooperationsveranstaltung mit der vhs Heilbronn und der Stadtbücherei Heilbronn

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:30 Uhr

Donnerstag, 13. Mai 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
sueddeutsche kammersinfonie bietigheim & Ursula Schoch, Violine
Leitung: Peter Wallinger
Ludwig van Beethoven – Egmont-Ouvertüre op. 84
Max Bruch – Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26
Antonín Dvořák – Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Ursula Schoch wurde in Ludwigsburg geboren und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von vier Jahren. Sie war mehrfach 1. Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“ sowie 1. Preisträgerin des Wettbewerbs des Deutschen Musikrats 1992. Nach dem Abitur am Ellentalgymnasium Bietigheim-Bissingen studierte sie von 1992 bis zu ihrem Konzertexamen 1998 an der Kölner Musikhochschule bei Prof. Saschko Gawriloff (Violine) und dem Alban Berg Quartett (Kammermusik). Ihr solistisches Debüt gab sie 1990 bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen. Zwischen 1998 und 2000 war Ursula Schoch Mitglied der Berliner Philharmoniker, seit der Saison 2000/2001 ist sie Konzertmeisterin des Königlichen Concertgebouw-Orchesters Amsterdam. Sie spielt eine Violine von J.B. Guadagnini aus dem Jahre 1755.
Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim ist mit ihr seit den 1990er-Jahren partnerschaftlich verbunden. Unter Leitung von Peter Wallinger interpretierte sie die großen Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, Max Bruch, Mozart, das Doppelkonzert von Brahms zusammen mit dem Solocellisten Johan van Iersel und die Sinfonia Concertante KV 364 von Mozart zusammen mit dem Solobratschisten Michael Gieler, außerdem mehrmals Vivaldis „Jahreszeiten“, alle Violinkonzerte von Bach einschließlich dem Doppelkonzert zusammen mit Tjeerd Top sowie Werke der nordischen Komponisten Sibelius, Svendsen und Pärt.
Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim wurde 1984 von Peter Wallinger und einer Gruppe junger engagierter Musikerinnen und Musiker aus Bietigheim-Bissingen und dem Stuttgarter Raum ins Leben gerufen. Die Idee, neue Musik vertrauter und vertraute Musik neu erlebbar zu machen, ist bis heute Motto und künstlerische Zielsetzung des professionell arbeitenden Klangkörpers, der mittlerweile qualifizierte Musikerinnen und Musiker aus der gesamten süddeutschen Region und darüber hinaus vereint.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Mladen Pikulic

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Goldener Adler in Schwäbisch Hall wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Goldener Adler serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Liebe zu purer, handgemachter Gitarrenmusik führte die beiden Musiker Manuel Dempfle und Jür-gen Gutmann zusammen. Die besondere Verbundenheit der beiden zu den Liedern von Leonard Cohen tat das Übrige: Das Leonard Cohen Project war geboren.
Die beiden Gitarristen spielen die Cohen-Songs der frühen Jahre in vollendeter Harmonie: pur, ohne Showeffekte und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Echt und doch ganz anders.
Angereichert durch Text-Übersetzungen und kleinen Anekdoten aus dem Leben Cohens, entstand ein abwechslungsreiches, kurzweiliges und mitunter auch heiteres Programm. Die Auftritte des Duos sind spannend, lebendig und einzigartig. Ja mitunter entstehen sogar geheimnisvolle Zufluchtsorte für ver-borgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen.
Und egal, ob Sie ein Fan der ersten Stunde sind oder die Musik von Leonard Cohen erst jetzt für sich ent-deckt haben: Bei einem Konzert des Leonard-Cohen-Projects dürfen Sie sich auf eine melancholisch-schöne Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen freuen.

Foto: Frank Erber

Einlass: 19.00 Uhr