3b — Barber, Brahms, Beethoven
Hans Christian Aavik arbeitet als WKO Young Artist in Focus seit 2025 eng mit dem WKO zusammen. Der Este beschreibt das Musizieren mit dem WKO als einen perfekten Tanz: »ein partnerschaftlicher Dialog, in dem jeder intuitiv spürt, wann es Zeit ist zu führen und wann es schöner ist zu folgen — stets getragen von Respekt, Aufmerksamkeit und gemeinsamer Begeisterung für die Musik.« Das klingt wunderbar und ist in jedem Ton zu hören, wenn sie sich gemeinsam Samuel Barbers Violinkonzert op. 14 zuwenden. Das Werk entstand in den Jahren 1939 und 1940 im Auftrag des amerikanischen Industriellen Samuel Fels.
Das WKO setzt außerdem den 2025 begonnenen Brahms- Zyklus fort: Nach dem übermächtigen Druck, den Robert Schumann dem jungen Brahms mit dessen Titulierung als Beethoven-Nachfolger auf die Schultern legte, und einer damit verbundenen sehr langen Schaffensperiode an seiner ersten Sinfonie, war Brahms mit seiner dritten endgültig im sinfonischen Olymp angekommen. Sämtliche befreundete Dirigenten standen Schlange, um die Premiere leiten zu dürfen. Schließlich stand im Dezember 1883 der österreichisch- ungarische Dirigent Hans Richter, ein Freund Richard Wagners, in Wien am Pult der umjubelten Premiere.
Im Beethovenjahr ist es dann auch ein Werk des Maestros, das das Programm eröffnet: Besonders die dritte Ouvertüren- Fassung zu Beethovens einziger Oper »Fidelio« gilt als eigenständiges Konzertstück und wird häufig unabhängig von der Oper aufgeführt.
Hans Christian Aavik, Violine
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72b

SAMUEL BARBER
Konzert für Violine & Orchester op. 14

JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

3 b - Barber, Brahms, Beethoven

Brahms ist auch in dieser Saison Chefsache! Risto Joost dirigiert die dritte Sinfonie, in der der große Komponist der Romantik seine lyrische Seite zeigt: kraftvoll und zugleich sanft, voller Wärme, Sehnsucht und eleganter Melodien - romantisch, ohne je kitschig zu werden.

JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Musikgenuss zum Mittag

Blockflöten und Schlagzeug

Johann Sebastian Bach, Chick Corea

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Einführung um 19.15 Uhr

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Freitag, 12. Februar 2027, 20 Uhr, Kelter
SWR Swing Fagottett
Abgrundtief und himmelhoch
Georg ter Voert sen. – Fagott, Klavier
Libor Sima – Fagott, Saxophon
Hanno Dönneweg – Fagott
Georg ter Voert jun. – Fagott, E-Bass
Wolfgang Milde – Moderation

Dass Fagottisten im Sinfonieorchester solistisch hervortreten, kommt selten vor. Wenn man das Fagott aber wie beim SWR Swing Fagottett im Viererpack erlebt, geht es harmonisch in himmelhohe Höhen während das Kontrafagott abgrundtief in den „musikalischen Keller“ führt. Das Publikum erlebt mitreißende Spielfreude, höchste
Virtuosität und Programmvielfalt – von Klassik über Swing bis zum Jazz.
Mancher Klassiker wird auch mal respektlos gegen den Strich gebürstet. Farbtupfer scheinen auf, wenn sich die vier Fagottisten zusätzlich als Virtuosen am Klavier, Saxophon oder E-Bass erweisen. Die amüsante Moderation von Wolfgang Milde macht die Handschrift des Fagottetts komplett. Entstanden ist das SWR Swing Fagottett 1986 aus einer Laune heraus. Bei einer Gala zum 40-jährigen Jubiläum des damaligen Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart wollte sich die Fagott-Gruppe „einmal anders“ präsentieren. Bei diesem „einmal“ blieb es zum Glück nicht.

Karten 25 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Vincent Sima

Einlass: ca. 19.30 Uhr

SALAPUTIA BRASS

Werke von:
Too hot to Händel – Feuerwerksmusik neu entfacht

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 1685 – 1759
- Ein Concerto Grosso
Weitere Werke mit Bezug zur Feuerwerksmusik von
GORDON LANGFORD 1930 – 2017, JACOB GADE
1879 – 1963, ANTHONY HOLBORNE 1545 – 1602,
WERNER PIRCHNER 1940 – 2001, HENRY MANCINI
1924 – 1994, STEPHAN STADTFELD *1984
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
- Feuerwerksmusik D-Dur HWV 351


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Stefan Schael gilt als einer der besten Elvis Interpreten Deutschlands.

Er hat sich tief eingewühlt in die vielfältigen Darstellungen des King of Rock´n´Roll. Hat Fakten,
Hintergründe, O-Töne, etc. zusammen getragen und zeichnet an diesem Abend ein Bild des Mannes, den
man in der Anfangsphase seiner Karriere im Fernsehen nur von der Hüfte an aufwärts zeigen
durfte.

In dieser fulminanten musikalischen Lesung wird er neben großartigen Songs einiges an Anekdoten und
Interessantes rund um das Leben des „King of Rock´n´Roll“ auf die Bühne bringen. Bereits als 10-jähriger konnte Elvis mit seiner Stimme die Jury eines Gesangswettbewerbes überzeugen und gewann mit dem 2. Platz 5$ und Freifahrten auf allen Karussells. Damit fing eine durchaus turbulente Fahrt an.
Dieser Knirps sollte einige Jahre später die ganze Nation in Aufregung versetzen.
„Dieser Mann ist Gift für unsere Jugend und gefährdet die ganze Nation“ Für die einen Gift für die anderen ekstatisches Lebenselixier.
Songs wie „Love Me Tender“, „Devil In Disguise“, „In The Ghetto“, „Hound Dog“, „There Goes My Everything“ u.v.a. werden an diesem Abend zu hören sein.

Eine wahrlich musikalische Lesung - rockig-schwungvoll, informativ, funkensprühend und von nostalgischem Wert

Einlass: 17:30 Uhr

Sonntag, 21. Februar 2027, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal
Trio Tricolore
Lilla Mokbel-Nyeste – Oboe
Klara Baszun – Fagott
Kyoko Sawada – Klavier

Das Trio Tricolore wurde im Jahr 2014, ursprünglich mit Mitgliedern aus drei verschiedenen Kontinenten gegründet und spielt in der ungewöhnlichen Besetzung Oboe, Fagott und Klavier. Das Repertoire umfasst alle Stilepochen von Barock über Romantik bis zur klassischen Moderne, von ernster Musik bis zur leichten Muse. Es werden Originalwerke, Bearbeitungen und für das Ensemble geschriebene Stücke präsentiert.
Im Zentrum steht ein Trio von Francis Poulenc, das er im Jahr 1962 für diese Besetzung komponiert hat. Mit seiner typischen spielerischen Leichtigkeit, Farbigkeit und andererseits melancholischen Melodik bewahrt Poulenc die Balance zwischen den drei Instrumenten. Es erklingen außerdem das „Gassenhauer Trio“ von Ludwig van Beethoven, die „Alten ungarischen Tänze“ von Ferenc Farkas sowie Werke von Johann Friedrich Fasch und Frédéric Chopin.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Im Dialog mit Mendelssohn
Im Jahr 1831 belebt Fanny Hensel eine zuvor gemeinsam mit Felix gepflegte Tradition wieder: die sogenannten Sonntagsmusiken. Jeden zweiten Sonntag veranstaltet sie ein Privatkonzert im großen Mendelssohn’schen Wohnhaus, wo 1834 ihre Ouvertüre in der strahlenden Tonart C-Dur zur Uraufführung kommt. Als Dirigentin steht sie persönlich mit der gerade einmal zehn Jahre alten Erfindung eines modernen Taktstocks in der Hand vor dem Orchester.
Mehr als zehn Jahre später erklang das Violinkonzert e-Moll aus der Feder ihres Bruders erstmals in Leipzig vor Publikum. Sechs Jahre trug der rastlose Workaholic das Stück in Kopf und Herzen, das er seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David widmen wollte. Heute lässt sich nichts mehr ahnen von der Anstrengung, die es ihn gekostet hatte, mit ganz sparsamen harmonischen Mitteln und einer beinahe mozartisch anmutenden filigranen und grazilen Orchestertechnik noch einmal den Geist der Klassik aufleben zu lassen. Den Abschluss bildet die Sinfonie Nr. 1 von Ferdinand Ries, einem heute zu Unrecht selten gespielten Zeitgenossen Beethovens. Seine Musik überrascht mit Energie, Witz und melodischem Einfallsreichtum.
Mit Veronika Eberle übernimmt eine gute Bekannte des Heilbronner Publikums den Solopart in ihrem persönlichen »prägnanten, geradezu gewagten Ton: ein großes Vergnügen angesichts der Ungewöhnlichkeit dieses oft gespielten Werks!« (Van Magazin). Ihr außergewöhnliches Talent und die Souveränität und Reife ihrer Musikalität werden von vielen der besten Orchester, Veranstaltungsorte und Festivals der Welt sowie von einigen der bedeutendsten Dirigenten geschätzt.
Veronika Eberle, Violine
Mario Venzago, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

FANNY HENSEL
Ouvertüre in C-Dur

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Konzert für Violine & Orchester e-Moll op. 64

FERDINAND RIES
Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 23

Im Dialog mit Mendelssohn

Donnerstag, 25. Februar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Ramón Ortega Quero (Oboe) & Zagreb Soloists
Italian Concertos

Antonio Vivaldi – Konzert in d-Moll für zwei Violinen, Violoncello und Streicher
Giovanni Battista Pergolesi – Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in C-Dur
Ottorino Respighi – Antiche danze ed arie
Antonio Vivaldi – Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in a-Moll
Luigi Boccherini – Sinfonie in d-Moll
Charles Avison – Concerto grosso Nr. 3 in d-Moll „nach Scarlatti“
Antonio Pasculli – Simpatici Ricordi della „Traviata” di Verdi

Das Ensemble der Zagreb Soloists wurde 1953 als Teil von Radio Zagreb unter der künstlerischen Leitung des berühmten Cellisten Antonij Janigro gegründet. Über nahezu sieben Jahrzehnte hinweg – unter der Leitung ebenso renommierter Konzertmeister wie Dragutin Hrdjok, Tonko Ninić, Anđelko Krpan und Borivoj Martinić-Jerčić – verkörpern die Zagreber Solisten musikalische Qualität auf bewundernswert hohem Niveau, das sie regelmäßig auf den bedeutendsten Konzertbühnen der Welt präsentieren. Seit 2012 musiziert das Ensemble unter der Führung des gefeierten Geigers Sreten Krstić, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist. Bis heute haben die Zagreb Soloists nahezu 4.000 Konzerte auf allen Kontinenten gegeben, in den größten Kulturmetropolen und renommiertesten Konzertsälen der Welt, darunter der Musikverein Wien, das Concertgebouw Amsterdam, der Tschaikowsky-Saal in Moskau, die Accademia di Santa Cecilia in Rom, die Carnegie Hall in New York sowie im Sydney Opera House. Während des Kroatienkriegs gaben die Zagreb Soloists rund siebzig Benefizkonzerte, unter anderem zugunsten der Stadt Dubrovnik, der zerstörten Musikschulen in Kroatien und des Kinderkrankenhauses Zagreb.
Der zweifache ECHO-Preisträger Ramón Ortega Quero gilt weltweit als einer der inspirierendsten Musiker seiner Generation. Seine fundierte musikalische Ausbildung erhielt er früh am Konservatorium seiner Heimatstadt Granada bei Miguel Quirós. Im Jahr 2003 wurde er von Daniel Barenboim eingeladen, dem West-Eastern Divan Orchestra beizutreten. Er absolvierte ein vierjähriges Studium bei Prof. Gregor Witt an der Barenboim-Said-Akademie in Sevilla sowie an der Hochschule für Musik und am Theater Rostock. Im September 2007 gewann er beim ARD-Musikwettbewerb in München den selten vergebenen Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert. Zudem ist er Stipendiat des Borletti Buitoni Trust London. Seit 2008 ist Ramón Ortega Quero Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter den Chefdirigenten Mariss Jansons und Sir Simon Rattle.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Ivan Mihaljevic

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Sonntag, 7. März 2027, 11 Uhr, Kleinkunstkeller
Stefanie Boltz
FEMALE – Music made by women – a journey through centuries
Stefanie Boltz, Gesang
Christian Wegscheider, Klavier
Florian Riedel, Saxophon

Als Musen waren sie stets gefragt. Kunst und Musik zu erschaffen, war für Frauen über Jahrhunderte hinweg jedoch ähnlich abwegig wie Politik zu machen, Fußball zu spielen oder Flugzeuge zu fliegen. „Zur Welt bringen“ ist ja unumstritten ihre Domäne: Trotz aller Widrigkeiten haben starke Musikerinnen, ihrer Berufung folgend, Musik von individueller Schönheit geschaffen. Hildegard von Bingen, Alma Mahler, Nina Simone, Kate Bush, Bessie Smith & Ma Rainey sind nur einige Beispiele für Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und erst später oder gar nicht Anerkennung fanden. So betreten im Programm FEMALE Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, „Women in Jazz“ sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne. Collagenhafte Momentaufnahmen aus Leben und Zeit der Künstlerinnen bringen uns ihr Leben, ihre Reflektionen und ihre Sehnsüchte ebenso nahe, wie ihre Werke. Stefanie Boltz ist schon lange in der deutschsprachigen Konzertlandschaft etabliert. Viele Jahre bildete sie mit Sven Faller das Stimme-Bass-Duo „Le Bang Bang“.

Karten 19 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Uli Zrenner-Wolkenstein

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Kinder- und Jugendveranstaltungen
Montag, 8. März 2027, 14 Uhr, Kronenzentrum
Heimsuchung
Sternchenthema Abitur – Die Badische Landesbühne

Ein Haus an einem märkischen See in Brandenburg. In den Lebensläufen der Hausbewohner und Hausbewohnerinnen zeigen sich die politischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland, von den 20er Jahren bis heute. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende. Sie erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedes einzelne Schicksal erhält von der Autorin Jenny Erpenbeck eine eigene Form. Jedes entfaltet seine Dramatik. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt. Die Ostberliner Schriftstellerin erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. An der Badischen Landesbühne wird der Roman zur multimedialen Performance. Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell. Der Roman wurde mit Martina Gedeck, Detlev Buck und Lars Eidinger verfilmt und lief 2026 auf dem Filmfestival in Cannes.

Buchung für Schulklassen unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Alle Besucherinnen und Besucher, auch Erwachsene, sind herzlich willkommen
Karten Schüler/Studenten 5 €, Erwachsene 10 €
Aktuell und berührend – auch für Erwachsene! Deutsche Geschichte aus ungewöhnlicher Perspektive.

Bild: Manuel Wagner

Abitur 2027 Schwerpunktthema Deutsch. Dauer: ca. 2 Stunden.

Klavier, Violine, Violoncello

Ludwig van Beethoven (zum 200. Todestag), Lera Auerbach

Freie Platzwahl

Konzerteinführung 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Einführung um 19.15 Uhr

Sieben letzte Worte
Nach dem großartigen Konzert mit dem RIAS Kammerchor in der vergangenen Spielzeit ist das WKO erneut mit einem vokalen Spitzenensemble auf der Harmoniebühne zu erleben: dem SWR Vokalensemble. Die instrumentale Klangkultur und stimmliche wie stilistische Flexibilität des Rundfunkchores suchen ihresgleichen und begeistern Publikum, Dirigent:innen und Komponist:innen im In- und Ausland. Für das Kammerorchester ist es die erste Zusammenarbeit. Risto Joost, der bereits mit vielen erstklassigen Chören gearbeitet hat, und die herausragenden Sänger:innen aus unserer Nachbarstadt sind gute Bekannte.
James MacMillans »Miserere« eröffnet dieses Programm a capella mit klarer, eindringlicher Musik. Die schottische Komposition verbindet alte Kirchenklänge mit moderner Ausdruckskraft, leise Gebete und kraftvolle Ausbrüche wechseln sich ab. »Seven Last Words from the Cross«, das tiefgründige und bewegende Hauptwerk des Abends wurde von der BBC in Auftrag gegeben und erstmals 1994 in der Karwoche gesendet. Es setzt die letzten Worte Jesu am Kreuz musikalisch um und ist ein Meisterwerk der Chormusik, das die Tiefe und Spiritualität der biblischen Texte einfängt.
Ralph Vaughan Williams’ »Fantasia on a Theme by Thomas Tallis« ist purer orchestraler Klangraum: Aus einem alten englischen Choral entsteht eine weite, schimmernde Landschaft, die das Herz berührt. Peteris Vasks’ »Vater unser« wiederum zeigt, wie sparsame Mittel große Wirkung und tiefe Spiritualität entfalten können.
SWR Vokalensemble, Chor
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

JAMES MACMILLAN
Seven Last Words From The Cross Miserere

RALPH VAUGHAN WILLIAMS
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis

PETERIS VASKS
Pater noster

Sieben letzte Worte

Sonntag, 21. März 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Stuttgarter Philharmoniker und Pianist Nuron Mukumi
Emil Nikolaus von Reznicek – Ouvertüre zur Oper „Donna Diana“
Sergej Rachmaninow – 3. Klavierkonzert op. 30
in d-Moll
Ludwig van Beethoven – Symphonie Nr. 8
in F-Dur op. 93

Emil Nikolaus von Reznicek, Sergej Rachmaninow und Ludwig van Beethoven stehen in diesem Programm für drei unterschiedliche Seiten der Orchesterkultur: heitere Opernkunst, spätromantische Virtuosität und klassische Formklarheit.
Rezniceks Ouvertüre „Donna Diana“ (1894) eröffnet den Abend mit leichtem, tänzerischem Gestus und markanten Orchesterfarben, während Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 (1909) als eines der anspruchsvollsten Werke des Repertoires den Solisten Nuron Mukumi in einem großen dramatischen Bogen fordert.
Beethovens Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93 (1812)
beschließt das Konzert mit kompakter Form, pointiertem Humor und prägnanter motivischer Arbeit. Unter der Leitung von Christoph Koncz bündeln die Stuttgarter Philharmoniker diese drei Werke zu einem Abend, der rund hundert Jahre Orchester- und Konzertgeschichte in konzentrierter Form hörbar macht.
„Nuron Mukumi verbindet einfühlsame, makellose Technik mit sicherem Gespür für die dramatische Struktur von Klavierwerken – ein Talent, das Disziplin und Spielfreude vereint.“
(Spiegel Online).
Internationale Aufmerksamkeit erhielt Mukumi bereits im Alter von acht Jahren, als ein Video bekannt wurde, das ihn beim gleichzeitigen Dirigieren und Spielen von Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit dem Nationalen Sinfonieorchester Usbekistans zeigt. Er studierte an der Purcell School for Young Musicians in London, anschließend bei Prof. Lev Natochenny an der Hochschule für Musik Frankfurt am Main, danach an der École Normale de Musique in Paris und beendete schließlich sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung bei Prof. Hubert Rutkowski. 2025 wurde Nuron Mukumi in der Elbphilharmonie Hamburg mit dem Berenberg Kulturpreis ausgezeichnet. Er gastierte bei bedeutenden Festivals und in renommierten Konzertsälen, darunter das Rheingau Musik Festival, das Mozartfest Würzburg, das Biarritz Piano Festival, das Oxford Piano Festival sowie unter anderem in der Alten Oper Frankfurt.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Andreas Hechenberger, Stuttgarter Philharmoniker

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

FREIBURGER BAROCKORCHESTER
Leitung: Gottfried von der Goltz
Solistin: Lucie Horsch, Blockflöte

Werke von:
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL 1685 – 1759
- Ouvertüre & Balli aus »Agrippina« HWV 6
- »Flautino« Concerto B-Dur
GIOVANNI BATTISTA MELE 1701 – 1752
- Konzert für Blockflöte Nr. 15 F-Dur (ohne 2. Satz)
ALESSANDRO SCARLATTI 1660 – 1725
- Sinfonia zu »Il Giardino d’Amore«
LEONARDO LEO 1694 – 1744
- Concerto G-Dur
GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI 1710 – 1736
- Concerto B-Dur

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Donnerstag, 15. April 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger

Isidore String Quartet

Phoenix Avalon | Violine
Adrian Steele | Violine
Devin Moore | Viola
Clara Abel |Violoncello

Joseph Haydn – Streichquartett in f-Moll
op. 20 Nr. 5
Billy Childs – Streichquartett Nr. 4
„American Mosaic“
Anton Webern – Langsamer Satz
für Streichquartett
Felix Mendelssohn Bartholdy – Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80

Das Isidore String Quartet, Gewinner der 14. Banff International String Quartet Competition 2022 und 2023 mit dem renommierten Avery Fisher Career Grant ausgezeichnet, wurde 2019 gegründet und macht es sich zur Aufgabe, das Repertoire neu zu erforschen, wiederzuentdecken und zu beleben. Stark vom Juilliard Quartet beeinflusst, zeichnet sich das junge New Yorker Ensemble durch seinen individuellen Klang und seine ausgesprochen lebendigen Interpretationen aus. Eine besondere Rolle spielt hierbei der Ansatz, das Alte zu behandeln, als sei es neu, und das Neue, als sei es alt. Das Quartett fand während des Kammermusikprogramms der Juilliard School zusammen und hat u.a. mit Joseph Lin, Astrid Schween, Laurie Smukler, Joseph Kalichstein, Roger Tapping, Misha Amory, Joel Krosnick gearbeitet. In Nordamerika ist das Isidore Quartet in renommierten Konzertserien in Boston, New York, Chicago, Pittsburgh, Seattle, Washington DC, Houston, San Francisco, New Orleans, Toronto, Montreal und Vanvouver aufgetreten und hat mit mehreren bedeutenden Künstlern zusammengearbeitet, darunter James Ehnes und Jeremy Denk. In der Saison 25/26 trat das Quartett in Philadelphia, Cleveland, Calgary, Santa Barbara, New York, Washingtons Library of Congress, sowie als Wiedereinladung in Montreal, Berkeley, Houston, Phoenix und Baltimore auf. Erstmalig hat das Ensemble mit dem Klarinettisten Anthony McGill, dem Cellisten Sterling Elliott und dem Miró Quartet zusammengearbeitet. In Europa trat das Quartett u.a. im Amsterdamer Concertgebouw, der Elbphilharmonie Hamburg, in Berlin (Konzerthaus), Bonn (Beethoven-Haus), Frankfurt (Alte Oper), Stuttgart (Liederhalle), Köln (Philharmonie), Linz (Brucknerhaus), Brüssel (Flagery) sowie bei den Dresdner Musikfestspielen, dem Lucerne Festival und dem Edinburgh Festival auf und gab kürzlich sein Debüt in der Pariser Philharmonie und der Londoner Wigmore Hall. Konzerte führen das Ensemble 2026/2027 zum Beethovenfest Bonn, dem Rheingau Musikfestival, ins Konzerthaus Dortmund und Berlin. In den letzten Jahren hat das Quartett eine starke Verbindung zu den Werken des Komponisten und Pianisten Billy Childs entwickelt und dessen Quartette Nr. 2 und 3 in ganz Nordamerika und Europa aufgeführt. Im Februar 2026 wurde das vierte, dem Ensemble gewidmete Quartett des Komponisten uraufführen. Ebenfalls in 2026 erschien die Debüt CD Adoration bei Delos/Outhere. Sowohl auf der Bühne als auch außerhalb des Konzertsaals ist es dem Isidore Quartett ein großes Anliegen, mit jungen und älteren Menschen sowie mit Randgruppen, die ansonsten nur begrenzten Zugang zu hochwertigen Live-Konzerten haben, in Kontakt zu treten. Die Musiker betrachten Musik als "Spielplatz" und versuchen, Barrieren abzubauen, um Zusammenarbeit und Kreativität zu fördern. Der Name Isidore verweist auf die musikalische Verbindung des Ensembles mit dem Juilliard Quartett und dem Beaux Art Trio, zu dessen frühen Mitgliedern der legendäre Geiger Isidore Cohen zählte.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Karin Holzinger, Gotelind Himmler ––Violine, Birgit
Southcott––Viola, Konstanze Liebeskind ––Violoncello
Sylvia Schnieders, Katrina Schmidt––Violine,
Hannah Buchzik––Viola, Sonja Everling––Violoncello

Programm:
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur op 18,1
Anton Webern: Langsamer Satz für Streichquartett (1905)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett Es-Dur, op. 20

Die Musikerinnen des 2003 gegründeten Ludwigsburger Streichquartetts – Karin Holzinger, Gotelind Himmler, Birgit Southcott und Konstanze Liebeskind – vereinen einen reichen Erfahrungsschatz als Orchestermusikerinnen und engagierte Pädagoginnen. Als Ensemble widmen sie sich mit besonderer Hingabe den Werken verfemter Komponisten. Mit großer Spielfreude und emotionaler Tiefe erkunden sie die faszinierende Vielfalt der Quartettliteratur und schätzen dabei gleichermaßen die Intensität wie auch die künstlerische Herausforderung dieser intimen Besetzung. In unserem Abonnementkonzert
lässt uns das Ensemble verstärkt durch junge Streicherinnen aus der Region in den Genuss eines Meilensteins der Kammermusik kommen: dem Streichoktett Es-Dur, op. 20 von Felix Mendelssohn Bartholdy.
Der junge Komponist schrieb das Werk im Alter von nur 16 Jahren. Uraufgeführt wurde es 1825 im Rahmen der berühmten „Sonntagsmusiken“ der Familie Mendelssohn in Berlin, einer Konzertreihe, die als kulturelles Highlight jener Zeit galt. Die besondere Besetzung ermöglicht eine Fülle von Klangfarben von fast symphonischem Ausmaß und einen reichen polyphonen Dialog zwischen den Instrumenten.
Mendelssohns Oktett vereint jugendliche Fantasie, klassische Formvollendung und romantischen Geist – lassen wir uns von den Musikerinnen in jenes geistvolle, musikalisch vibrierende Berlin der Romantik zurückversetzen!

Alte Musik frisch aufgetischt: Unter der Leitung von Trompeter Jeroen Berwaerts kommt Johann Sebastian Bachs Konzert für Trompete und Streichorchester lebenslustig daher. Tatsächlich kommt hier sogar noch ein weiterer Komponist mit auf die Karte: Das Konzert ist eine Transkription von Antonio Vivaldis Violinkonzert D-Dur op. 3. Zum Nachtisch gibt's Auszüge aus den 30 meisterhaften Variationen über ein Aria- Thema, das sowohl technischen Anspruch als auch kontrapunktische Vielfalt zeigt.

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete, Streicher & B.c. BWV 972
Goldberg-Variationen (Auszüge)

Musikgenuss zum Mittag