Wenn die Villa Hügel mit Weihnachtsbäumen geschmückt ist und feierlich funkelt, ist das Fest nicht mehr weit – und dann ist es Zeit für die beliebten Weihnachtskonzerte mit dem Folkwang Kammerorchester Essen! In diesem Jahr geben zehn Termine Gelegenheit zum Genießen und Verschnaufen zwischen allen Vorbereitungen. Neben dem titelgebenden „Stille Nacht, heilige Nacht“ und dem märchenhaften „Maria durch ein Dornwald ging“ versprüht auch Mozart Adventsstimmung mit seinen Variationen über „Ah, vous dirai-je Maman“, deren Melodie hierzulande als „Morgen kommt der Weihnachtsmann“ bekannt ist. Dazu musizieren die Hirten an der Krippe im Weihnachtskonzert des italienischen Barockkomponisten Francesco Manfredini und Dvoráks sinnliche, strahlend schöne Streicherserenade weckt Vorfreude auf die Feierlichkeiten der Weihnachtstage. Lassen Sie sich verzaubern bei entspannten Momenten im besonderen Ambiente der historischen Villa Hügel!

Wolfgang Amadeus Mozart/Mladen Miloradovic
Variationen über „Ah, vous dirai-je Maman“ KV 265

Francesco Manfredini
Concerto grosso C-Dur op. 3 Nr. 12 „Christmas Concerto“


Franz Xaver Gruber
„Stille Nacht, heilige Nacht“

Johann Adolph Hasse
Fuge und Grave in g-Moll für Streicher


Weihnachtslied
„Maria durch ein Dornwald ging“

Antonin Dvorák
Serenade für Streicher op. 22 E- Dur

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Entdecken Sie die Vielfalt der Gitarrenmusik von gestern bis heute! Bei unserem Gitarrenabend am Samstag, dem 14. Dezember, um 20 Uhr im einzigartigen Hirsvogelsaal des Tucherschlosses in Nürnberg erwartet Sie ein Programm, das die Grenzen der Zeit und des Raums überwindet.
Von den anmutigen Klängen des Barock bis hin zum mitreißenden Rhythmus des argentinischen Tangos, von der Sanftheit des „Kindes aus Mondenschimmer“ bis zum pulsierenden Fluß des brasilianischen Sambas – Klaus Jäckle entführt Sie auf eine musikalische Reise durch die Kontinente und Epochen.
Erleben Sie die Virtuosität und die Leidenschaft eines Meistergitarristen, der die Vielfalt der Gitarrenmusik mit meisterhafter Präzision und emotionaler Tiefe interpretiert. Ein Abend voller Überraschungen und unvergesslicher Momente erwartet Sie!
Seien Sie dabei, wenn Klaus Jäckle den wunderschönen Hirsvogelsaal mit den zauberhaften Klängen seiner Gitarre erfüllt. Ein musikalisches Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!
Sie hören Werke von Pachelbel, Scarlatti, Villa-Lobos, Piazzolla und Jäckle. Gespielt auf seiner neuen extra für Klaus Jäckle angefertigten Gitarre "Flora" von Steven den Toom.
Veranstaltung in Zusammenarbeit mit Saitenwirbel e.V., Tucherschloss Nürnberg, unterstützt von der Stiftung für Studium, Wissenschaft und Kunst, Nürnberg

Copyright: Klaus Jäckle

Einlass: 19:30 Uhr

Unsere Rock Christmas Dinner Show“ vereint in der Vorweihnachtszeit im Dezember die legendären Christmas-Songs und kulinarischen Köstlichkeiten zu einer Komposition aus berauschendem Ohrenschmaus und feinsten Tafelfreuden, welche Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Es duftet nach Bratensoße und frischen Knödeln, der Tisch ist festlich gedeckt und um Sie herum trägt jeder ein Lächeln im Gesicht. Nein, es ist noch nicht der 24. Dezember. Aber Sie sitzen beim besinnlichen Rock Christmas Dinner, bei dem Sie selbst keinen Finger krümmen müssen.

Hören und erleben Sie ein Showprogramm mit den absoluten Klassikern wie "Last Christmas", "Feliz Navidad", "White Christmas", "Rudolph, The Red-Nosed Reindeer", "Frosty The Snowman" und und und …. Auch neuere Hits wie "One More Sleep" verwöhnen Ihre Ohren.

Mit unserer "Rock Christmas Dinner Show" wird dieser außergewöhnliche Abend zu einem Fest aller Sinne. Lassen Sie sich von einem fantastischen Live-Programm und den Kochkünsten der Edelköche des Marriott-Hotel Leipzig verwöhnen und reisen Sie mit Bing Crosby und Doris Day in eine wunderschöne Weihnachtszeit!

Wenn auch Sie sich dieses Jahr schon früher auf den Heiligen Abend einstimmen wollen, sollten Sie unsere Rock Christmas Dinnershow auf gar keinen Fall verpassen.

Einlass 18:45 Uhr

Gleich fünf Chöre an einem Abend? Das erwartet Besucher:innen bei der vorweihnachtlichen Chor Open Stage im Bildungs- und Kulturzentrum "Peter Edel" am Weißensee!

Hier geben sich Chöre, die ganz neu in Berliner Amateurchorszene sind und bühnenerprobte Ensembles die sprichwörtliche Klinke in die Hand und musizieren gemeinsam. Wir freuen uns auf einen stressfreien Abend inmitten der hektischen Adventszeit, auf viel Musik und natürlich auch den ein oder anderen bekannten Weihnachtstitel.

Lassen wir uns überraschen!

Mit dabei sind unter anderem DCON, die Bunte Bande Berlin, der Marzahner Kammerchor und der Hanns-Eisler-Chor!

Sehen wir uns dort?

Foto: Helene Wolf

Auch in diesem Jahr veranstaltet das „Sunshine Orchester“ der Musikschule Fröhlich (Leitung: Ronald Kowalla) ihr nun schon traditionelles Jahres- und Weihnachtskonzert im wunderschönen "Kulturhaus Laubusch".

Wer die Akkordeonisten und die Live-Band des "Sunshine Orchester" kennt weiß, dass es bei ihnen eher rockig und beswingt zugeht. So wird es auch in diesem Jahr wieder viele bekannte Weihnachtslieder in modernem Gewand zu hören geben.

Freuen Sie sich u. a. auf Titel wie „Santa Claus is Comin´ to Town“, „Fairytale of New York“ von The Pogues, „Frosty the Snowman“, auf „Weißer Winterwald“, John Lennons „Happy Christmas“, Bryan Adams „Something About Christmas Time“ sowie der „Petersburger Schlittenfahrt“ von Richard Eilenberg.

Aber nicht nur Weihnachtstitel stehen an diesem Abend auf dem Programm. Freuen Sie sich zudem auf bekannte Melodien aus Swing, Rock und Pop. Mit dabei ist unter anderem ein „Roland Kaiser-Medley“, der NDW-Klassiker „99 Luftballons“ von Nena, das bekannte Lied „80 Millionen“ von Max Giesinger sowie „Funky Town“ der Band Lipps Inc.

Begleitet wird das „Sunshine Orchester“ auch in diesem Jahr wieder von wundervollen Gastmusikern sowie den großartigen Orchestersängern.

DAS musikalische Erlebnis zur Vorweihnachtszeit...

Einlass: 14:30 Uhr

Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Max und Bernd sind ein Traumpaar. Sind sogar verheiratet, was Max bei seinen erzkonservativen Eltern in vielen Kämpfen und langen Diskussionen durchgesetzt hat. Auch Bernds Mutter hat die lang erhoffte Schwiegertochter längst abgeschrieben und ist nun geradezu verliebt in ihren Schwiegersohn. Bald soll sogar ein Enkelkind adoptiert werden. Doch kurz vor dem Fest der Liebe passiert es: Bernd geht fremd. Und verliebt sich. In eine Frau! Jetzt heißt es umdenken. Wie das Coming-Out der anderen Art Bernd und die ganze Familie durcheinanderbringt, ob die letzte Zuckerstange wirklich schon gelutscht ist und ob am Ende der Baum brennt, sehen Sie in der neuen Komödie von René Heinersdorff.


Termine im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 06.12.2024
Vorstellungen: 07.12.2024-05.01.2025


Inszenierung: William Danne

Tauchen Sie ein in die märchenhafte Welt der klassischen Musik und des Balletts! Eine Sammlung weltbekannter Ballett-Meisterwerke wie „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Carmen“ und vieles mehr! Erleben Sie einen zauberhaften Abend voller Tanz und Musik – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
Schenken Sie sich und Ihren Lieben ein Märchen!

Sofia Gaidysheva wurde 1993 in Saratov (Russland) geboren. Ab ihrem vierten Lebensjahr besuchte sie zunächst eine Musikschule (mit dem Fach Klavier) in Saratov, studierte dann in Moskau am Akademischen Musikcollege des staatlichen Moskauer Tchaikovsky Konservatoriums und absolvierte anschließend ihr Bachelor- und Masterstudium mit Auszeichnung in Augsburg. Bereits als Kind gewann sie Preise bei verschiedenen internationalen Klavierwettbewerben in Russland. Während ihres Studiums konzertierte sie als Pianistin in Russland und Deutschland in Sälen wie: Kleiner Saal des Gasteig München, Goldener Saal Augsburg, Kleiner Saal des Tchaikovsky Konservatoriums und im Rachmaninoff Konzertsaal.

Tatiana Gribov wurde 1993 in Voronezh (Russland) geboren. Mit zehn Jahren begann Tatiana Gribov ihre Ballettausbildung an der Voronezh Choreographic School. Nach ihrem Abschluss setzte sie ihre Karriere international fort und trat in den USA, Kanada und Europa auf. Nach ihrer Rückkehr nach Moskau absolvierte sie das Staatliche Institut für Theaterkunst (GITIS) und schloss ihre Ausbildung als Ballettmeisterin ab. Sie bestand die Aufnahmeprüfung für das weltberühmte Bolschoi-Theater und beeindruckte dort das Publikum über 10 Jahre hinweg. Auf dieser Bühne übernahm sie herausragende Rollen in Balletten wie „Coppélia“ sowie in Opern wie „La Traviata“, „Il Viaggio a Reims“, „Pique Dame“ und vielen weiteren. Einer der Höhepunkte ihrer Karriere war die Ehre, die Bühne des Bolschoi-Theaters mit renommierten Künstlern wie Svetlana Zakharova, Iwan Wassiljew, Anna Netrebko und Placido Domingo zu teilen.

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Erzähltheater mit Schattenspiel und frisch gebackenem Apfelkuchen

Peter liebt es, viel Besuch zu haben. Am liebsten viele Kinder. Dann lohnt es, Kuchen zu backen und eine Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel die Mär von einem Schneider und seinen drei Söhnen, von einer Ziege, die den ganzen Tag frisst und immer hungrig bleibt, von einem zauberhaften Tisch, von einem Esel, der Gold wert ist, und von einem tanzenden Knüppel. Wenn die Geschichte gut ausgeht, dann kann der Tisch gedeckt werden und alle sind herzlich eingeladen. Für seine Fassung des Grimm-Klassikers Tischlein deck dich verwandelt Peter Müller die Bühne in eine Miniküche, in der gebacken, erzählt und gespielt wird. Dadurch wird eine wohlbekannte Geschichte zu einem fantasievollen Spiel mit den Möglichkeiten des Theaters.

Das Theater Handgemenge zählt mit der fantasievollen Verbindung von Figuren- und Objekttheater, Clownerie, Musik und Schauspiel zu den interessantesten Theatergruppen Deutschlands. Einladungen zu internationalen Festivals führten das Theater zudem in eine Vielzahl von Ländern in Europa, Amerika und Asien.

Mögliche Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages- bzw. Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Misery
von William Goldmann
Nach dem Roman von Stephen King.

Erleben Sie die beklemmte Spannung von Stephen Kings ´Misere´ live auf der Osterwalder Stdio-Bühne!
Wenn der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon nach einem Unfall in den Händen seine größten Fans Annie Wilkes erwacht, beginnt sein Alptraum , aus dem es kein Entkommen gibt. Zwischen Faszination und Wahnsinn entfaltet sich ein psychologisches Katz-und-Maus-Spiel, das Sie bis zum letzten Atemzug fesseln wird.

Aufführungsrechte: Ahn & Simrock Bühnen- und Musikverlag GmbH

Bitte beachten Sie: Unsere Studiobühne ist nur bedingt behindertengerecht. Wenden Sie sich vor einer Buchung zur weiteren Klärung an unser Ticketbüro Mail: tickets@osterwaldbuehne.de

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

In "Snowy auf der Suche nach dem Glück" trifft Snowy auf Traudel Dudenhöfer. Die scheinbar nette und charmante Show-Moderatorin kommt mit ihrer Talentsuche nach Eisenhüttenstadt. Sie will Snowy zum großen Fernseh-Star machen. Auch Postmann Paul und Otto sind dabei und schwärmen schon von Geld und teuren Autos, jeder Menge Süßigkeiten und einer Hollywood-Karriere wie man sie aus dem Kino kennt.
Die warnenden Stimmen ihrer Freunde ignorieren sie. Als dann auch noch der Weihnachtsmann eingespannt werden soll und damit Weihnachten verloren scheint, platzt die Stimmung. Nun ist Hilfe dringend nötig.
Kann Schneesternchen das schaffen? Wird Snowy wirklich berühmt? Wandert Paul nach Hawaii aus? Staunt über das neue spektakuläre Bühnenbild, erlebt eine echte Fernsehshow und die grandiose Snowy-Band, und fiebert mit Katrin und Peter um die Rettung von Weihnachten.
Snowy in seinem 26. Abenteuer ist in 12 Vorstellungen zu sehen zwischen dem 1. und dem 27.12.2024 im Friedrich-Wolf-Theater

Die Ausstellungsführung vermittelt tiefe Einblicke in Nikes Designgeschichte und untersucht den Aufstieg von den Anfängen in den 1960er-Jahren und dem berühmten »Swoosh«-Logo über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und Materialien. Zugleich untersucht die Museumsschau die gesellschaftliche Bedeutung des Sports und die Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien.

Bei Leo Leike landen irrtümlich E-Mails einer ihm unbekannten Emmi Rothner. Aus Höflichkeit antwortet er ihr. Und weil sich Emmi von ihm verbal angezogen fühlt, schreibt sie zurück. Nach anfänglichem Geplänkel entwickelt sich echte Kommunikation und in weiterer Folge eine immer intimere Freundschaft. Es beginnt zu knistern in der Leitung. Und Leos E-Mails sind gut gegen den Nordwind, der Emmi nicht schlafen lässt, wenn er bläst. Die Versuchung eines persönlichen Treffens steigt. Doch werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung standhalten? Und was, wenn ja?
mit Johannes Hallervorden und Johanna Marie Bourgeois
Autor: Daniel Glattauer Bühnenfassung: Ulrike Zemme
Regie: Irene Christ
Bühne: Tom Grasshof
Kostüm: Jasper Krafft

19.00 Uhr

Rush ist Rockmusikkultur auf höchstem Niveau!

A passage to RUSH – die erste deutsche RUSH-Tribute Band

Die kanadische Progressive-Rock Kultband RUSH steht für virtuose und mitreißende Rockmusik der Extraklasse. Das Trio beeinflusste unzählige Musiker, die teilweise selbst zu Legenden geworden sind. Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart von RUSH werden dabei oft als Vorbilder oder gar absolute Heroes verehrt.

Leider tritt RUSH seit 2015 nicht mehr auf, denn es folgte eine schwere Erkrankung ihres Schlagzeugers Neil Peart,die 2020 zu seinem Tod führte. Neil Peart gilt als einer der besten Drummer aller Zeiten und wird wohl nie ersetzt werden können.

Wir - A passage to RUSH - brennen für RUSH und bringen deren energiegeladene Musik detailgetreu und professionell wieder live auf die Bühne, und das voller Spielfreude und Leidenschaft! Dabei ist uns kein Aufwand zu groß, um der unfassbaren Musikalität und dem Spirit der Originale gerecht zu werden.
Eingefleischte RUSH-Fans werden uns lieben, und die, die noch keine Fans dieser faszinierenden Band sind, werden es durch uns werden! Unsere erfolgreiche Premiere feierten wir am 9.9.2023 beim Open-Air-Konzert auf 7-Eichen in Affalterbach. Publikum und Veranstalter waren gleichermaßen begeistert.
A passage to RUSH besteht aus fünf RUSH Afficionados (Thomas Schaufler, Ralf Strutzenberger, Thomas Ieva, Christophe Schwarz, Sandra Vine), die nicht nur die Musik lieben, die sie gemeinsam machen, sondern sich auch zwischenmenschlich so gut verstehen wie damals Geddy, Alex und Neil - denn auch diese besondere Freundschaft gehört untrennbar zu RUSH.

Die fünf Musiker aus den Bands Resonance, Risk, Cosmic Banditos, Wishing Well und Planet Floyd verwirklichen hier ihre wahre Leidenschaft.

Sandra Vine (voc)
Thomas Itsch Ieva (bass)
Christophe Schwarz (key)
Ralf Strutzenberger (guit)
Tom Schaufler (drums)

Komödie von Daniel Glattauer

Der Spaß geht weiter!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN findet „Gut gegen Nordwind“ die hinreißende Liebesgeschichte, eine Fortsetzung.
Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich nach langer Zeit wieder und die Spannung, das Knistern in der Leitung, ist stark wie nie zuvor.
Werden sich die beiden endlich treffen? Harmonieren sie von Angesicht zu Angesicht genau so gut wie virtuell? Ist ihre virtuelle Liebe stark genug, um bei einer reellen Begegnung zu bestehen?
Fragen über Fragen, aber sehen Sie selbst – wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Mit ALLE SIEBEN WELLEN erfüllt Daniel Glattauer den Wunsch seiner Fans nach einer Fortsetzung der E-Mail-Romanze und überrascht erneut mit spritzigen, witzigen Dialogen und unerwarteten Wendungen. Gewohnt Tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Johannes Hallervorden
Regie: Irene Christ

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Birk spielt politisch, alltäglich, beziehungsweise und phantastisch. Es wird polit-geschmunzelt über den Ministerpräsidenten und sein Dream Team, die Gesundheit der Reformen, über global pupsende Kühe am Ganges und über den feinen Staub der Umweltplaketten. Dabei stellt er fest: Wir können alles, außer was dafür.

Zwar wurde manche Lichtgestalt zum Leuchter am Arm der Geschichte, doch der Birk lässt sich weder die Hoffnung noch die Freude nehmen, er liest, erzählt, spielt, berichtet, fröhlich, bedenklich und besinnlich.
Auch wenn er weiß: Ist das Leben noch so schwer, kommt irgendwo ein Seckel her. So freut er sich dennoch über "the Länd" in the wörld of green, ist fasziniert vom Digital der Ahnungslosen, vom Bienenwohl und Apfelglück, von Freundschaft in Zeiten der Krone und von der Liebe, die mit Abstand das Schönste ist?
Und so wirbt er mit allen gemeinsam: Kommet zu Hauff, oh kommet! Es isch echt der volle Fun to live in the Länd of Baden-Schwaben-Berg, se Länd of Pöts and Sinkers - of se Dichter und Denker, of Schillermän änd Hölderländ, of Käbbler, OneStone änd se Hesse.
So höret Völker die Signale: Kommet in The Länd - mir brauchen you! Oh kommet ihr Schaffer-,
Lover- und -innen, kommet. Kommet to se Birk and to se Promis Länd.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Tilman Uhl p, voc / Peter Pelzner g, voc / Johannes Göller b

Roots Blues warten mit ursprünglichem, unverfälschtem Blues auf. Alle drei Musiker blicken auf einen jahrzehntelangen künstlerischen Werdegang zurück. Das Spiel der drei Musiker ist leidenschaftlich, atmosphärisch dicht und direkt, die Band macht klar, dass Blues zeitlos und damit immer auch aktuell ist.
Der Bandsound ist durch die kleine Besetzung ungeschönt und archaisch und lässt den Musikern des Trios viel Raum zur musikalischen Gestaltung aus dem Moment.

Gespielt werden Klassiker aus dem Repertoire des Chicago- und Lousiana Blues, sowie eigene Tunes.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie