Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Poseidon herrscht als geliebter König über die Meere und hat zwei Töchter:
Anemone und Coralia.

Coralia wird krank und die Hofärzte sind ratlos - sie wird jeden Tag blasser
und kraftloser und das Leben weicht langsam aus ihr. Der König macht sich
große Sorgen und verkündet, dass der Prinz, der ein Heilmittel für seine
Tochter Coralia finden wird, sie auch heiraten wird.
Der Prinz Coca Coola ist seit Jahren in Coralia verliebt und macht sich gleich
auf die Suche, begleitet von der neugierigen Anemone und dem
Flaschengeist des Hofes Genie. Sie werden auf Ihrem Weg viele interessante
Meeresbewohner treffen und spannende Abenteuer erleben... aber werden
sie das Heilmittel finden?
Es erwartet euch ein Märchen für klein und groß, zauberhaft, aber auch
bittersüß, in dem Poesie und Realität sich mischen über ein brandaktuelles
Thema...
Eine Operncollage für 4 Sänger, Klavierbegleitung und Percussion mit
originellen Recycling-Instrumenten aus Müll und Plastik, von Händel über
Verdi, Wagner, Fauré und Trenet um das Thema Wasser und Meer.
Unsere Kostüme werden alle aus Second Hand- und Recycling-Stoffen
angefertigt.
Tauchst Du mit

in die Unterwasserwelt?
Besetzung:
Coralia: Andrea Chudak (Sopran)
Anemone: Marie Giroux (Mezzosopran)
Prinz Coola: Joseph Schnurr (Tenor)
Poseidon: Tobias Oliver Hagge (Bass-Bariton)
Genie: Jenny Schäuffelen (Klavier)
Angler: Simon Wupper (Percussion)
szenische Arbeit: Sylke Hannasky
Kostüme: Olga Bogatihcheva Krupatina

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Science Slam Stuttgart!
Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger*in des Abends wird.

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht – die Frage, welcher Berühmtheit man denn ähnlich sehe? Doch sieht man einer bekannten Persönlichkeit zu ähnlich, kann daraus sogar ein Beruf werden. Der Imitator. Er kommt immer dann zum Einsatz, wenn das Original nicht auftreten kann oder will. Meist steht er im Schatten, in der zweiten Reihe. Bis er, als täuschend echte Kopie, doch mal ins Rampenlicht tritt.

So auch an diesem Abend: Zwei Imitatoren sollen ein Kaufhaus eröffnen, weil sich die echten Stars für so einen Termin nie buchen ließen. Es wäre ohnehin schwierig – sie sind längst tot. Also versuchen sich Frank Sinatra und Marilyn Monroe in einem eher notdürftig umfunktionierten Raum, der als Garderobe herhalten muss, auf ihren Auftritt vorzubereiten. Die Kulisse: schäbig. Die Situation: absurd. Der Ton: melancholisch.
Ulf Dietrich entwickelt gemeinsam mit Giovanni Rupp und Stephan Vanecek einen Abend, in dem es um vieles geht: Das Leben als Darsteller, die Abgründe des Bühnendaseins und die Einsamkeit all jener, die immer in der zweiten Reihe stehen und manchmal trotzdem alles geben.

Zwei Imitatoren, ein schäbiges Hinterzimmer, große Namen und noch größere Träume. Mit einer Mischung aus Melancholie, Witz und bitterer Wahrheit erzählt der Abend vom Leben in der zweiten Reihe.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

MAGICAL DREAMS
Musik-Show auf Eis

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. „Magical Dreams“ ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED- Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Filmen, die wir alle so lieben - Vaiana, Wednesday, Wicked, Mulan, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Cinderella, Shrek, Eiskönigin, Encanto, Mufasa und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem authentischen Anderssein. Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren, und Vaiana befreit ihren polynesischen Stamm von der drohenden Überflutung, während Cinderella mit ihrer Anmut zur Prinzessin wird und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Magical Dreams ist ein wunderbares Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Ausverkauft!

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

In unserer neuen Dienstagsreihe Close-Up bieten die beteiligten Künstler*innen exklusive Einblicke in den Produktionsprozess.

Beim nächsten Close-Up am 21.10. steht der Entwicklungsprozess unserer nächsten Produktion »[Ver]Kümmern« von Nina Vieten (Text & Regie) im Fokus. Das Stück zeigt, wie das Bild der Frau als Fürsorgerin historisch und gesellschaftlich geformt wurde und wirft zentrale Fragen über Care-Arbeit, Verantwortung und Geschlechterrollen auf.

Am selben Abend, 21.10. laden wir außerdem herzlich zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung »Who cares?« im LOFT ein. Fünf junge Fotografinnen – Meret Eberl, Johanna Eckhardt, Marina Woodtli, Cecilia Gaeta und Lilli Nass – präsentieren ihre Arbeiten, u.a. entstanden im Rahmen des Studiums an der renommierten Ostkreuzschule für Fotografie.

Wir freuen uns, diesen Abend gemeinsam mit den Künstlerinnen sowie Leo Söllner von der Fotoszene Nürnberg e.V. zu feiern – mit Gesprächen, Musik und einem Glas Wein im LOFT.

Eintritt frei!

Stück von Simone de Beauvoir
Deutsch von Armand Roggenhofer und Hannes Razum
Uraufführung dieser Übersetzung
Was wäre, wenn die Oberen einer in Kriegszeiten
belagerten Stadt beschließen würden, alle »unnützen
Mäuler« zu opfern, weil nur so die Stadt gerettet werden
könnte? Und mit »unnützen Mäulern« wären alle Frauen,
Kinder und alten Menschen gemeint! Basierend auf
dieser unfassbaren Ausgangssituation, die beim heutigen
Weltgeschehen leider gar nicht mal abwegig erscheint,
schrieb Simone de Beauvoir ihr erstes und einziges
Theaterstück. Über die dem Stück zugrundeliegende
Idee äußerte sie sich selbst: »Rechtfertigt der Zweck in
jedem Falle die Mittel? Darf man, um einen begonnenen
Kampf zum Siege zu führen, die Beweggründe opfern,
welche erst diesem Kampf seinen Sinn geben?«
Wäre ein um diesen schlimmen Preis erkaufter Sieg
nicht die größte aller Niederlagen, denn »in einer
wahren Gemeinschaft gibt es keine unnützen Esser«?
Andererseits gilt: »Der Zweck heiligt die Mittel« ...
die unnützen mäuler, uraufgeführt 1945 in Paris, ist ein
beeindruckendes Werk zum großen Themenkomplex
der sozialen Verantwortung und gesellschaftlichen
Solidarität – geschrieben von einer Ausnahmeliteratin,
die ihrer Zeit weit voraus war. Freuen Sie sich auf einen
spannenden und bewegenden Theaterabend, der sicher
niemanden kalt lässt!

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Wien, 1938. Die junge jüdische Sängerin Lola Blau freut sich auf ihr erstes Engagement. Doch mit Hitlers Einmarsch in Österreich zerbricht ihr Traum. Für Lola beginnt eine Flucht ins Ungewisse, stets mit gepackten Koffern. Über die Schweiz gelangt sie ins Exil nach Amerika, wo sie schließlich als Showstar und Sexsymbol gefeiert wird – ein Leben, das sie so nie wollte. Nach Kriegsende kehrt sie desillusioniert nach Wien zurück und muss erkennen: Vieles hat sich nicht geändert …

Georg Kreislers legendäres „Ein-Frau-Musical“ erzählt die fiktive Biografie einer gänzlich unpolitischen Künstlerin in einer der dunkelsten Epochen des 20. Jahrhunderts. Mit feinsinnigem und intelligentem Humor, berührender Melancholie und scharfem Biss schildert Kreisler den individuellen Überlebenskampf seiner wohl ikonischsten Frauenfigur in Zeiten politischer Radikalisierung. Ein Musical, das nachhallt – bewegend, zeitlos und erschreckend aktuell.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Erkundet die Burg Bentheim auf einem Rundgang um die Außenmauern. Genießt beeindruckende Ausblicke auf die mittelalterliche Festung und die umliegende Landschaft. Entdeckt den Bergfried, die Wehrmauer und den die Kronenburg, während ihr mehr über die Geschichte und Architektur der Burg erfährt. Ein unvergesslicher Blick auf das Wahrzeichen von Bad Bentheim erwartet euch!
Mit der Bad Bentheimer Gastkarte ist der Rundgang kostenlos, solltet ihr diese nicht haben, gibt es hier Tickets!

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen