drei performative Spaziergänge | Veranstaltung im Freien

Vom Kulturforum Fürth aus führen drei unterschiedliche stille Spaziergänge zu ausgewählten Orten in der Umgebung – ans Flussufer, zu architektonischen Räumen oder geheimen Plätzen. Das gemeinsame Gehen wird dabei Teil der choreografischen Erfahrung.

An drei Sommerabenden ziehen wir gemeinsam los und entdecken mit einfachen somatischen Übungen, wie sich unsere Wahrnehmung verändert, wenn einzelne Sinne in den Hintergrund treten und unsere Umgebung zum Experimentierfeld wird.

Der Spaziergang führt schließlich zu einem markanten Ort, an dem die Gruppe auf die Tänzerin Miriam Markl trifft. Dort entfaltet sich eine neuartige Performance im Dialog mit Objekt, Umgebung und der besonderen Atmosphäre des Abends.

Konzept/ Choreographie: Barbara Bess, Tanz: Miriam Markl

Sonntag 17. Mai / 14. Juni / 12. Juli 2026, jeweils 18 Uhr
Ort: Kulturforum Fürth
Treffpunkt: kleiner Saal
Dauer: circa 1 h

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Endlich ist es so weit: Insinas Debütalbum „Ich wär’ so gern schon in der Nähe von
Woanders“ ist erschienen – und möchte nun live mit Publikum geteilt werden. Die ersten
Aufnahmen entstanden bereits 2023, die letzten im März 2026. Dazwischen lag viel Leben:
eine Weiterbildung, die Gründung des SUPERZART* Festivals am SchauSpielHaus in
Hamburg, eine zweijährige Pansinusitis und eine Welt, die an allen Ecken und Enden brennt.
Insina teilt im Konzert Erfahrungen und Sehnsüchte nach Aufbruch, neuen Geschichten,
neuen Narrativen und Gedanken. Sowohl persönlich als auch gesellschaftspolitisch. Sie singt
von der Bedrohlichkeit von Veränderungen und der Überforderung und Angst auf dem Weg
nach „Woanders“. Die Songs zeigen aber auch: „hinter keinen neuen Gedanken, hinter kein
neues Gefühl, will ich je wieder zurück“. Und so sind die Songs eine eindringliche Einladung,
sich miteinander zu verbünden und radikal zuversichtlich neue Zukünfte zu denken.
Das Album ist eine Mischung aus der Intimität einer musikalischen Küchen-Jamsession und
Analogsounds mit Elektroanleihen. Es funktioniert live sowohl als Sofakonzert und sehr
intim, als auch auf großen Bühnen, ohne an Intensität zu verlieren.
Ein Abend für alle, die sich gern ein Stück näher nach „Woanders“ denken.

Gefördert durch die LAG Rock in Niedersachsen e.V. aus Mitteln des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur

Einlass: 19:00 Uhr

Beginnt Euren Morgen mit einem ganz besonderen Erlebnis: unserem Gondelfrühstück. Während die Gondel Runde für Runde dreht, erwartet Euch ein liebevolles Frühstück in einzigartiger Atmosphäre. Fernab vom Trubel des Alltags könnt Ihr die frische Morgenluft mit beeindruckendem Ausblick in vollen Zügen genießen.

In gemütlicher Runde – ob mit Freunden oder mit der Familie – servieren wir Euch eine abwechslungsreiche Auswahl an frischen und regionalen Frühstücksspezialitäten.

Ob als besonderes Geschenk, romantischer Start in den Tag, Ausflug mit Freunden oder als kleine Auszeit vom Alltag – das Gondelfrühstück verbindet kulinarischen Genuss mit einem unvergesslichen Erlebnis auf dem höchsten Berg in Baden-Württemberg.

In jeder Gondel haben bis zu sechs Personen Platz. Bei kleineren Gruppengrößen behalten wir uns vor, weitere Gäste in derselben Gondel zu platzieren.

Das Gondelfrühstück beginnt um 09:15 Uhr an der Talstation der Feldbergbahn. Bitte haltet euch an die Zeitvorgabe.

Dem jüngsten Müllersohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Doch der Kater kann überraschenderweise sprechen, und er überzeugt den Müllersohn, dass dieser ihm ein paar Stiefel anfertigen lassen soll.
Ausgestattet mit den neuen Stiefeln zieht der Kater los, Rebhühner zu jagen, die er dem König bringt, weil er diese so sehr liebt. Als Dank belohnt ihn der König reich mit Gold.
Doch nicht genug, nun verschafft der Kater seinem Herrn, dem Müllersohn, ein Grundstück mit Schloss, indem er den großen Zauberer, mit einem Trick überlistet. Als dieser sich schließlich in eine Maus verwandelt, verspeist ihn der Kater.
Der ursprünglich arme Müller, der vom Kater als Graf ausgegeben wird, bekommt am Ende die schöne Prinzessin zur Braut.

Im regen Austausch mit den zuschauenden Kindern wird die Aktualität von “Der gestiefelte Kater”, einem der bekanntesten Märchen, aufgezeigt.

Kinder brauchen Märchen und je mehr sie mitspielen können, um so tiefer verstehen sie den uralten Wissensschatz. Alle Märchen geben Hoffnung.

Karten an allen bekannten VVK-Stellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Beim Schreiner-Meister Eder spukt‘s. Ja, da ist er sich ganz sicher. Ständig verschwinden Sachen! Der Hammer, die Nagelkiste, sogar seine Brille. Aber es ist weder ein Geist, noch eine Maus – es ist ein „Pumuckl“.

Ein kleiner Kobold mit roten Haaren, der eines Morgens am Leimtopf kleben bleibt und sichtbar wird (uraltes Kobold-Gesetz). Und jetzt muss er beim Meister Eder bleiben (noch urälteres Kobold-Gesetz). Doch nur weil der Pumuckl plötzlich sichtbar ist, hört er nicht etwa mit seinen Streichen auf. Dem Meister Eder scheint‘s, als triebe er es grad noch doller.

Eine wilde Zeit beginnt, in der sich der Eder und der Pumuckl erst mal richtig zusammenraufen müssen und bestimmt einiges voneinander lernen. Am Schluss kann der alte Schreinermeister sogar ein bisschen spuken ...

Saal-Einlass: 14:30 Uhr

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Vier Frauen, ein Abend voller Klang und Überraschungen

Was beim Musiktheaterfestival Oper Oder Spree in Neuzelle begann, wird nun zu einem besonderen Konzerterlebnis: Drei Sängerinnen, die sich 2019 während der Produktion von „Die Zauberflöte“ kennenlernten, haben sich zu einem außergewöhnlichen Ensemble zusammengefunden – gemeinsam mit einer Pianistin bilden sie ein Quartett, das Klassik neu denkt.

Mit beeindruckender stimmlicher Vielfalt, musikalischer Präzision und spürbarer Spielfreude nehmen sie ihr Publikum mit auf eine ebenso unterhaltsame wie überraschende Reise durch die Musikgeschichte. Von Mozart bis Musical, von klassischen Arien bis hin zu Pop – hier trifft Virtuosität auf Humor und kreative Inszenierung.

Freuen Sie sich auf einen unkonventionellen Abend voller Energie, Charme und musikalischer Höhepunkte – ein Erlebnis für Groß und Klein.

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Ein musikalisch Spaziergang durch Zilles Berlin
Der Zeichner Heinrich Zille gehört zu Berlin wie die Hundehaufen auf dem Bürgersteig. Auch wenn er schon lange tot ist, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass er im Moment gerade in der Kneipe um die Ecke sitzt und uns beobachtet.

Dazu spielt die „Schwofkapelle“ in Gestalt des Pianisten, der gelegentlich mitsingt und mit agiert.Buch, Liedertexte, Inszenierung: Bernd KöllingerMusik: Klaus WüsthoffDiseuse: Susanne von Lonski / Natascha Petz„Orje“: Andreas Goebel / Jörg–Peter MalkeAm Klavier: Christoph Wagner

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Tanzperformance, scharf wie ein Messer und stark wie ein Herzschlag.

Vier Körper betreten die Arena. Zwischen Konfrontation und Feierlichkeit wiederholen, widerstehen und transformieren sie sich.

Knife Hearts ist eine internationale Koproduktion zwischen Ägypten und Deutschland, die vier Tänzer*innen vereint – drei ägyptische und eine türkisch-deutsche. Als People of Color - Künstler*innen stellen sie westliche Definitionen von Tanz und Performance ebenso infrage wie die Erwartungen, die an sie herangetragen werden. Ausgehend von Raqs Sharqi (der langen Tradition des Bauchtanzes) und Mahraganat (ägyptischer Straßentanz), sowie im Zusammenspiel mit urbanen Tanzpraktiken aus Ägypten und der Region, erweitern und transformieren die Performer*innen das Vokabular des zeitgenössischen Tanzes.

Die Performance setzt sich mit Mahraganat auseinander – einem aufstrebenden Musik- und Tanzgenre, dessen Name wörtlich „Feste“ sowie “Festivals” bedeutet. Häufig als ägyptische Adaption von Hip-Hop, Shaabi, Rap und elektronischer Tanzmusik beschrieben, verbindet Mahraganat diese Einflüsse zu einem intensiv kollektiven und festlichen Ausdruck, der marginalisierte Körper sichtbar macht. Entstanden in den urbanen Randgebieten Kairos, artikuliert Mahraganat die Perspektiven von Communities, die oft ausgegrenzt, stigmatisiert oder als gefährlich markiert werden. Trotz gesellschaftlicher Ablehnung und wiederholter staatlicher Repression hat sich Mahraganat in den letzten zwei Jahrzehnten regional wie international stark verbreitet.

Indem Mahraganat dramaturgisch eingesetzt wird, um soziale Narrative zu verschieben und zu hinterfragen – sowohl in Ägypten als auch in Deutschland – , entsteht eine Performance, die grundlegende Fragen stellt: Wer darf auftreten – und warum? Was geschieht, wenn Tanz aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst wird? Welche Rolle spielt das Publikum in der Wahrnehmung und Deutung eines tanzenden Körpers?

In einer Zeit zunehmender Diskriminierung, Ausgrenzung und rassistischer Gewalt gegenüber Schwarzen, Indigenen und People of Color – in Deutschland, Europa und darüber hinaus – eröffnet Mahraganat möglicherweise eine andere Form des Sehens. Im Bewegungsrepertoire des Mahraganat finden sich wiederkehrende Motive, die Kämpfe, Messer und Feuer zitieren. Diese ritualisierte Choreografie steht für Virtuosität und Kontrolle, aber auch für die Fähigkeit des Tanzes, Konflikte zu transformieren und zu vermitteln. Es wird getanzt, um nicht zu kämpfen – um Gesten der Aggression in Momente der Verbindung zu überführen und Gewalt in das Potenzial von Gemeinschaft und Feier zu verwandeln.

Die Messer sind präsent – doch hier durchschneiden sie Grenzen und Zuschreibungen und eröffnen Räume für Begegnung, Verbindung und kollektive Erfahrung.

Dauer:
ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
A dance performance, sharp as a knife and strong as a heartbeat.

Four bodies enter the arena. Between confrontation and celebration, they loop, resist, and transform.

Knife Hearts is an international co-production between Egypt and Germany, bringing together four dancers — three Egyptian and one Turkish-German. As Artists of Color, they challenge Western definitions of dance and performance, as well as the expectations imposed on them. Drawing on the long tradition of Raqs Sharqi (belly dance) and Mahraganat (Egyptian street dance), as well as blending urban dance practices from Egypt and the region, the performers expand and reconfigure the vocabulary of contemporary dance.

The performance engages with Mahraganat, a burgeoning music and dance genre which literally means 'festivals'. Often described as an Egyptian adaptation of hip-hop, shaabi music, rap and electronic dance music, Mahraganat blends these influences into an intensely festive context that celebrates marginalised bodies. Emerging in the urban outskirts of Cairo, Mahraganat represents and speaks to communities that are often marginalised, stigmatised or labelled as dangerous. Despite strong social stigma and repeated attempts by the state to suppress it, Mahraganat has disseminated significantly and grown in popularity across the region and globally over the past two decades.

By using Mahraganat dramaturgically, the dancers challenge social scripts in both Egypt and Germany, creating a performance that raises challenging questions: Who gets to perform, and why? What happens when dance is displaced from its original context? What is the role of the audience in receiving and interpreting a dancing body?

In a climate of growing discrimination, exclusion and racial violence against Black, Indigenous and People of Colour in Germany, Europe and beyond, Mahraganat may well offer a different way of seeing things. Within the Mahraganat movement's dance vocabulary, there are recurring dance motifs that imitate fighting and the use of knives and fire. This ritualised choreography speaks of virtuosity and control, but also of how dance can facilitate the avoidance and mediation of conflict. People dance to avoid fighting, transforming gestures of aggression into shared moments of connection and sublimating violence into the possibility of togetherness and celebration.

The knives may be out, but here they cut through borders and assumptions, creating space for encounters, connections, and collective celebrations.

Duration:
approx. 60 minutes

Regie, Choreografie & Performance: Islam Elarabi, Sherin Hegazy,Tümay Kılınçel, Mohamed Toto
Dramaturgie: Ismail Fayed
Lichtdesign: Catalina Fernández
Bühnenbild: Cheng-Ting Chen
Musikalische Leitung & Ko-Komposition: Dmitrii Makhonin
Musikproduktion: Ali Elharam
Grafik / Key Visual: Nedal Dewary
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Marcelo Vilela da Silva
Video- und Fotodokumentation: Nataliya Nikolska
Künstlerische Produktionsleitung: Urszula Heuwinkel



Regie, Choreografie & Performance: Islam Elarabi, Sherin Hegazy,Tümay Kılınçel, Mohamed Toto
Dramaturgie: Ismail Fayed
Lichtdesign: Catalina Fernández
Bühnenbild: Cheng-Ting Chen
Musikalische Leitung & Ko-Komposition: Dmitrii Makhonin
Musikproduktion: Ali Elharam
Grafik / Key Visual: Nedal Dewary
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Marcelo Vilela da Silva
Video- und Fotodokumentation: Nataliya Nikolska
Künstlerische Produktionsleitung: Urszula Heuwinkel

Produktion: Islam Elarabi, Tümay Kılınçel
Koproduktion: FFT Düsseldorf, Künstler*innenhaus Mousonturm
Gefördert von: Goethe-Institut - Internationaler Koproduktionsfonds (IKF), Hauptstadtkulturfonds, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf, Kunststiftung NRW, Stadt Frankfurt am Main, NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e.V. Mit freundlicher Unterstützung des theaterhaus berlin
© 2026: Islam Elarabi, Sherin Hegazy,Tümay Kılınçel, Mohamed Toto, Goethe-Institut

Wir zeigen alle Deutschlandspiele. Wenn unser Team weiterkommt, bis zum Endspiel.

Vorrunde: 
14.06.2026 19.00 h Deutschland : Curacao
20.06.2026 22.00 h Deutschland : Elfenbeinküste
25.06.2026 22.00 h Deutschland : Ecuador

Wir drücken dem deutschen Team die Daumen, damit wir auch die weiteren Spiele zusammen sehen können am 29.06. 22.30h oder 30.06. 19.00 h
und dann sehen wir weiter

Natürlich gibt es auch wieder lecker Kölsch, Wein & Softgetränke und Würstchen vom Grill.

Der Eintritt ist frei.

Einlass jeweils 1h vor Spielbeginn.
Mitgebrachte Getränke sind nicht erlaubt – bitte habt Verständnis! Nur über den Verzehr finanzieren wir unsere Kosten.

Wetter:
Der Hof ist mit Schirmen überdacht, da können wir auch bei Regenschauern draußen bleiben.
Falls Dauerregen angesagt ist, planen wir in der Kirche.

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

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