Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt. Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Selbstregulierung des Herzens entfaltet ein vielfältiges Panorama des Lebens in der DDR und im frisch wieder vereinigten Deutschland. Im Zentrum stehen Georg, der anfangs noch hofft, seinen Staat mithilfe von ersten Computern und Kybernetik vorwärtszubringen, und die Künstlerin Mona. Um sie herum entwickelt sich ein reiches Ensemble an Figuren: der illusionslose Intellektuelle Roland, der in den Westen flieht; Marlies, die versucht, das System von innen zu reformieren, sowie die Künstlerfreunde Monas. Alle treffen sich in einem Dorf in der Nähe von Wandlitz, wo bald seltsame geheime Bautätigkeiten beginnen.
Mit stiller Wucht schreibt Peggy Mädler über das Flirren zwischen Halt und Auflösung – über Nähe und Entfremdung, Anpassung und Resilienz.

Die neue Comedy-Liveshow: ein irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire.
Das vielfach ausgezeichnete Humorkollektiv Luksan Wunder ist eine absolute Ausnahmeerscheinung in der Comedyszene. Sie bringen die Absurdität des Medienzeitalters so anders und so lustig auf die Bühne, dass sie sich jeglichem Vergleich entziehen. Man muss sie gesehen haben!

Im Internet, wo sie ursprünglich herkommen, wurden ihre Videos über eine halbe Milliarde mal angeschaut, trotzdem sind sie live noch besser. Ihr neues Bühnenprogramm ist ein absolut irrwitziger Ritt durch unterschiedlichste Genres der Comedy: Livemusik, Parodien, Sketche und Satire, garniert mit aufwändig produzierten Videos und einigen ihrer typischen Viralformate.

Überraschend, kurzweilig und extrem lustig ist dieses Humor-Universum: Herzlich willkommen in „Dr. Edeljoghurts Multimediapanoptikum 2“!

Einlass: 19.30 Uhr

ELSA nennt sich die vierköpfige Band der Sängerin, Gitarristin und Ukulelespielerin Elsa Steixner, die in einem Künstlerhaushalt in Wien aufgewachsen ist. Mit ihrer Musik spannt sie einen Bogen, der den Sound der Jazz- und Bluesgeneration mit den Facetten des Singer-Songwritings zu verbinden mag. Gemeinsam mit Julian Bazzanella (piano , keyboards, vocals) und Daniel Louis (Drums), die sie während ihres Musikstudiums an der ArtEZ Academy of the Music in den Niederlanden kennenlernte, sowie Jakob Lang (Bass, guitas, vocals), gründete sie 2021 die Band ELSA.

Auf der Bühne wird die außergewöhnliche Chemie zwischen den vier Musikern körperlich. Das große Vertrauen untereinander schafft Raum für Freiheit, echte Verletzlichkeit und - Schabernack! Mit einem unglaublichen Feingefühl für Dynamiken dehnen sie Songs, fordern, ja provozieren fast durch bewusste Stille, bevor sie mit ungeahnter Kraft und Dringlichkeit klarmachen: Das ist eine Band, die es ernst meint.

Das zentrale Thema ist dabei der Mut, das Sich-Trauen, das in engem Zusammenhang mit der eigenen Angst und ihrer Überwindung steht, aber dabei so wunderbar glücklich und frei machen kann! Geprägt von KünstlerInnen wie Nina Simone und Abdullah Ibrahim sowie die kompositorische Vielfalt und Raffinesse von Songwriterinnen wie Paul Simon und Joni Mitchell, entsteht ein Fundament aus Soul, Folk, Jazz und RnB, aus dem sich die eigenwilligen, stets einladenden Kompositionen der Band ELSA entwickeln. Dieses Aufgreifen von Tradition, kombiniert mit einem neugierigen und aufmerksamen Blick auf die Gegenwart, verleiht der Musik eine Zeitlosigkeit, ohne ihre Aktualität zu schmälern.

Elsa Steixner hat 2025 mit ihrer Band ELSA das zweite Album „Jump“ vorgelegt. Darauf finden sich stilistisch ebenso vielseitige wie tiefgründig-poetische Songs mit Kompositionen von ihr und dem Pianisten Julian Bazzanella.

Mit mehreren Auszeichnungen – darunter eine Nominierung für die Austrian Amadeus Music Awards (AT), der Publikumspreis beim Jazz Festival Avignon (FR) sowie eine Auswahl für das größte niederländische Showcase-Festival Popronde (NL) – hat sich ELSA eine starke internationale Präsenz aufgebaut und tourt regelmäßig durch Europa. 2025 spielte die Band Konzerte in renommierten Häusern wie dem Porgy & Bess, dem Wiener Konzerthaus und im Rahmen der Wiener Festwochen sowie Recording Sessions in den Abbey Road Studios in London.

Zitat:
“Ihre signifikante Stimme krallt sich schon bei der ersten Begegnung mit ihrem Liedgut in die Gehörgänge fest. Sie schafft ein unmittelbares Vertrauensverhältnis, ja sie hypnotisiert so, dass man gar nicht anders kann, als ihren Geschichten zuzuhören. “ (Samir Köck, Die Presse)

Einlass: 19 Uhr

Über den Wolken muss die Freiheit wohl grenzenlos sein… seine Lieder sind Legende.

Sie erzählen längst nicht nur von Sehnsucht, Benzinpfützen und Kaffeeduft. Reinhard Mey ist wohl der populärste Liedermacher Deutschlands. Seine Texte sind nachdenklich, gesellschaftskritisch sowie politisch, doch vor allem: persönlich. Lustig, traurig – und manchmal alles gleichzeitig. Meys Lieder sind seit fünf Jahrzehnten aktuell, brisante Botschaften an die Welt oder Liebeserklärungen ans Herz. Melodien und Texte, in denen sich jeder entdeckt. „Wenn sich alles gut ergänzt, wird aus einem Lied ein U-Boot, das durch alle Kanäle und alle geschlossenen Schleusen im Körper direkt durch die Seele dringt“, bringt es der Künstler auf den Punkt.

Der Wiesbadener Sänger und Gitarrist Gerhard Weiß präsentiert eine ausgewählte Mischung aus dem vertonten Leben Reinhard Meys, der im Laufe seiner Karriere mehr als 500 Lieder geschrieben hat – ein nahezu unerschöpflicher Fundus. Gerhard Weiß kehrt nun bereits zum fünften Mal ins kuenstlerhaus43 zurück und präsentiert jedes Mal ein neues, sorgfältig zusammengestelltes Mey-Programm. Dabei dürfen zeitlose Klassiker wie „Über den Wolken“ natürlich nicht fehlen und sorgen immer wieder für besondere Momente.

Für das Publikum heißt das: Augen schließen und genießen.

Robin kennt den Mörder seines besten Freundes. Und wenn die Polizei ihn nicht überführt, wird er es tun.

Ein Jahr zuvor: Aaron übernimmt bei einem Ferienjob die Firewatch in einem kalifornischen Nationalpark. Stationiert im Firetower nebenan: Der gleichaltrige Schriftsteller Kian, der eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf Aaron ausübt – obwohl er spürt, dass Kian etwas verbirgt. Für ihn verlässt Aaron heimlich seinen Posten – und kehrt nie zurück. Als die Ermittlungen eingestellt werden, fasst sein bester Freund Robin einen riskanten Plan: Er will Kian daten, um sein Vertrauen zu gewinnen und Aaron zu rächen.

Ein perfides Spiel um Tod, Liebe und Vertrauen – Suspense-Romance vom Feinsten!
Der neue Star am New-Adult-Suspense-Himmel: Wie kaum ein anderer verbindet Colin Hadler große Emotionen mit nervenzerreißender Spannung
»›Firewatch‹ ist wie ein brennender Sommer: heiß, gefährlich und voller Twists, die dich bis zur letzten Seite nicht mehr loslassen!« Antonia Wesseling

Wir wandern gemeinsam über abwechslungsreiche Wege hinauf auf den Kleinen Felln. Der Weg führt uns vorbei an idyllischen Almen und durch lichte Wälder stetig bergauf. Unter unseren Füßen knirscht noch der letzte Schneerest, während auf den Wiesen bereits erstes Grün sprießt und die Natur langsam erwacht.

Der Gipfel des Kleinen Felln ist schnell erreicht und belohnt uns mit einem beeindruckenden Panorama – bei klarer Sicht reicht der Blick weit bis zum Chiemsee. Besonders im weichen Licht des Frühlings entfaltet die Landschaft hier ihren ganz eigenen Charme.

Bitte festes Schuhwerk und wetterangepasste Kleidung mitbringen, da die Wege teilweise noch feucht, rutschig oder mit Schneeresten bedeckt sein können und das Frühlingswetter wechselhaft ist.

Wenn möglich, eigenen PKW mitbringen. Alternativ können Fahrgemeinschaften gebildet werden.

Schwierigkeitsgrad: leicht – mittel

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

Schwester Marie Julia beschließt ein neues Rezept für Fischsuppe auszuprobieren, doch dies hat für die Ordens-Schwestern umwerfende Konsequenzen: Als die Mutter Oberin und vier ihrer Mitschwestern vom Bingo zurückkehren, finden sie alle übrigen 52 Schwestern des Ordens mit dem Gesicht im Suppenteller - tot! Da die Mittel für die Beerdigung ihrer verstorbenen Mitschwestern fehlen, bedarf es schnell einer Lösung: Eine spontane Benefizshow, bei der jede Nonne zur Höchstform aufläuft!

Freuen Sie sich auf eine Show, die ihresgleichen sucht: großartige Musiknummern, Slapstick, Tanz und eine gehörige Portion Charme – und entdecken Sie, was unter einer Kutte wirklich steckt. Mit Live-Musik heißt es dann: »The Show must go Nonn!«

Eine herzerfrischende Satire, geeignet für alle, die Lust auf eine unkonventionelle, unterhaltsame Musical-Erfahrung haben – auch ohne Kirchenkenntnisse: Lachen garantiert!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sind Sie bereit für einen Abend voller Lachen, Staunen und tiefgründiger Momente? Marcel
Kösling, die Allzweckwaffe der deutschen Kleinkunstszene, präsentiert sein brandneues
Programm „Moment Mal!“ – eine grandiose Mischung aus Comedy, Zauberei und Kabarett,
die garantiert niemanden zur Uhr blicken lässt.
Mit seinem unverwechselbaren Humor, charmanten Geschichten und magischen
Überraschungen bringt Kösling auch Sie (ja, Sie!) zum Nachdenken, Lachen und zum
Staunen. Zwischen
scharfsinnigen Pointen und verblüffenden Illusionen gelingt es ihm, den Dschungel unseres
Alltags mit einem Augenzwinkern zu hinterfragen und die großen und kleinen Momente des
Lebens in den Fokus zu rücken.
Ein Abend mit Marcel Kösling ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein Erlebnis, das im
Gedächtnis bleibt. Ob Comedy-Fan, Zauber-Liebhaber oder Kabarett-Kenner: Bei „Moment
Mal!“ ist jede Sekunde ein Gewinn.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen unvergesslichen Abend! Marcel
Kösling beweist: Humor und Magie sind die beste Medizin gegen den Stress des Alltags.
Lassen Sie sich verzaubern – wenigstens für einen „Moment Mal!“

Einlass: 19:30

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

“Wir mögen damit rechnen, dass wir uns niedergeschmettert fühlen, untröstlich, verrückt angesichts eines Verlusts. Aber wir rechnen nicht damit, dass wir wortwörtlich verrückt sind.”
(Joan Didion)

Hamlet wankt entlang der Grenzen seiner Realität, die er sich plötzlich mit Gespenstern teilt. Welches Stück müsste er aufführen, um seine Trauer zu greifen und sein eigenes Stück nicht in einem großen Blutbad enden zu lassen?

In einer vorsichtigen Bewegung nähert sich Spieler Max Kurth der Figur Hamlet, der Sprachlosigkeit, den Zuschreibungen, der Wut und der unter allem liegenden Trauer über den Verlust des Vaters. Er führt uns in einen gemeinsamen Raum des Betrauerns, durch eine Zeit der Verluste und zum Versuch, sich darin neu zusammenzusetzen.


MIT Max Kurth REGIE Ilario Raschèr BÜHNE / KOSTÜM Luca Punke DRAMATURGIE Marie Fuchs KOOPERATION St. Pauli Theater Hamburg / Theaterakademie Hamburg / Hochschule für Musik und Theater UNTERSTÜTZT DURCH Hamburgische Kulturstiftung / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius

ILARIO RASCHÈR studierte nach Regieassistenzen am Schauspiel Leipzig und dem Residenztheater München von 2020 bis 2024 Regie in Hamburg. Seit seiner Zeit als Assistent realisiert er eigene Arbeiten, die unter anderem in Leipzig, München, Basel und Hamburg zu sehen waren und präsentiert sich in dieser Spielzeit zum ersten Mal mit eigenen Regiearbeiten in Kaiserslautern und Magdeburg. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Autorin und Theatermacherin Kaija Knauer.

MAX KURTH studierte von 2016 bis 2020 Schauspiel an der HfMT Hamburg, arbeitet und lebt seitdem in Hamburg. Während des Studiums begründet er den Hallimasch Komplex und das Kollektiv Labskaus mit und arbeitete u.a. mit Jörg Pohl, Rieke Süßkow, Woody Mues, Elias Geißler, Sophie Glaser und Simon Hastreiter. Zuletzt spielte er am Staatstheater Mainz Der staubige Regenbogen in der Regie von Rieke Süßkow, am Thalia Theater Die weiße Wand von Peter Thiers in der Regie von Woody Mues und entwickelte zusammen mit dem Hallimasch Komplex den immersiven Theaterabend mushed rooms am Schauspielhaus Wien.

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr