In einer Welt, die von ständigem Wandel und Chaos geprägt ist, wird immer deutlicher, dass die etablierten Narrative nicht mehr funktionieren. Was wir jetzt brauchen, vielleicht dringender denn je, sind neue Geschichten, um die Leere zu füllen: Geschichten, die uns verbinden und mit einer gemeinsamen Vision inspirieren können. Santi und Tugçe sind hier, um neue Mythen in einer Sprache zu spinnen, die das menschliche Herz am unmittelbarsten berührt: Musik. Santi (aus Asunción, Paraguay) und Tugçe (aus Istanbul, Türkei) sind seit mehr als einem Jahrzehnt Weggefährten und musikalische Partner. Nach vielen Jahren in den USA, wo sie sich kennengelernt haben, leben sie jetzt in Berlin und bringen ein lebendiges Mosaik von Einflüssen und Ideen aus der ganzen Welt mit: gefühlvolle Melodien, farbenfrohe Instrumentierung, verträumte Harmonien und chirurgisch ausgefeilte Dance-Floor-Beats. Bis heute sind sie auf vielen großen Elektronik- und Weltmusikfestivals, in Clubs und Konzerthallen in ganz Europa, Asien, Nord- und Südamerika aufgetreten und wurden weltweit von der Kritik gefeiert. Im Jahr 2022 erhielten Santi & Tugçe bei den renommierten 19. Radio Bogazici Music Awards in der Türkei den Preis für den "Besten Künstler der elektronischen Musik".

Einlass 19 Uhr

Neues Programm 2026!
Der Weltmeister greift wieder an: Noch innovativere Zauberei, noch mehr Comedy.

Next Level wow!
Bloß nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Symbio gilt als eines der spannendsten neuen Projekte der so lebendigen skandinavischen Folk- und Weltmusik-Szene. Mit einer speziellen Energie aus magischem Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, elektrisierender Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo Johannes Geworkian Hellman (Drehleiher, Electronics) und Lars Emil Öjeberget (Akkordeon, Stompbox, Electronics) zu einem Phänomen entwickelt. Ihr fantasievoller Elektro-Folk-Soul schafft es dank entsprechend mitreißender Arrangements stets das Publikum in einen positiven Ausnahmezustand zu bringen. Wenn man dieses sympathische Duo hört, zweifelt man zunächst an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn die musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend, dicht und weit. Ihr neuestes Album „Endeavour“ ist ein Klanggemälde mit ergreifenden Melodien, verträumten Klanglandschaften und hypnotische Beats. Mit ihrem überzeugenden Konzept gastierten Symbio in 20 Ländern und konnten ihr Publikum dank elektrisierender Bühnenpräsenz überall begeistern.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Früher war alles besser: Die Nachbarn haben gegrüßt, der Diesel war ein sauberes Auto und das Traumschiff konnte noch auf der Krim anlegen. Wenigstens das Kabarett mit Henning Ruwe und Martin Valenske, bekannt aus der Berliner DISTEL, ist auch diesmal wieder spitzenmäßig. Wird auch Zeit, dass jemand den politischen Versagern die satirische Stirn bietet. Denn wenn Deutschland nicht mehr am Hindukusch, sondern in Grönland verteidigt wird, der Bundeskanzler nicht mal in Teilzeit gute Ideen hat und in Amerika schon vor der WM die meisten Schüsse nicht aufs Tor gehen, dann kann auch der routinierteste Kabarettgänger die Orientierung verlieren. Die Humorprofis Ruwe und Valenske geben Halt, spenden Zuversicht, haben zu jedem Problem eine unangemessene Pointe parat und schalten für einen guten Witz in Berlin auch mal den Strom ab.

Sie ringen jeder schwierigen Weltlage doch noch einen gemeinen Lacher ab – manchmal unfreiwillig, aber immer sehr komisch. Denn die Sachlage ist eindeutig: Satire muss endlich wieder absurder werden als die Wirklichkeit! In ihrem bereits fünften gemeinsamen Duo-Programm zeigen die beiden Künstler gekonnt, wie man bei so viel künstlicher Intelligenz und menschlicher Dummheit nicht ganz aus der Fassung gerät. Mit Leichtigkeit und spitzem Humor gelingt hier, was in Zeiten von Krieg und Klimakrise oft schwerfällt: Über wirklich relevante Dinge zu reden, und zwar frei nach Donald Trump: Was ist schon ein ukrainisches Kind im Minenfeld gegen einen amerikanischen Arbeitsplatz? »Satire für politisch inkorrekte Zeiten« – von führenden Optimisten empfohlen!

Foto: Nancy Ludwig

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Robin kennt den Mörder seines besten Freundes. Und wenn die Polizei ihn nicht überführt, wird er es tun.

Ein Jahr zuvor: Aaron übernimmt bei einem Ferienjob die Firewatch in einem kalifornischen Nationalpark. Stationiert im Firetower nebenan: Der gleichaltrige Schriftsteller Kian, der eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf Aaron ausübt – obwohl er spürt, dass Kian etwas verbirgt. Für ihn verlässt Aaron heimlich seinen Posten – und kehrt nie zurück. Als die Ermittlungen eingestellt werden, fasst sein bester Freund Robin einen riskanten Plan: Er will Kian daten, um sein Vertrauen zu gewinnen und Aaron zu rächen.

Ein perfides Spiel um Tod, Liebe und Vertrauen – Suspense-Romance vom Feinsten!
Der neue Star am New-Adult-Suspense-Himmel: Wie kaum ein anderer verbindet Colin Hadler große Emotionen mit nervenzerreißender Spannung
»›Firewatch‹ ist wie ein brennender Sommer: heiß, gefährlich und voller Twists, die dich bis zur letzten Seite nicht mehr loslassen!« Antonia Wesseling

Erleben Sie die lustigsten Radio FFH Dummfrager-Antworten, die besten Versprecher und die schönsten Radio-Pannen – Lachtränen garantiert!

Boris Meinzer ist seit fast drei Jahrzehnten „radioaktiv“ und arbeitet als Redakteur bei Hit Radio FFH, Hessens meistgehörtem Sender. Er wurde inzwischen mehrfach mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet, unter anderem in der Kategorie ‚Beste Radio Comedy‘. Seine bekannteste Figur ist der FFH-Dummfrager.

Bewaffnet mit einem Mikro zieht Meinzer durch die hessischen Fußgängerzonen und stellt den Leuten Fang-Fragen wie „Aus welcher Stadt kommt eigentlich die Augsburger Puppenkiste ???“ Die Antworten sind vom Lustigsten, was Radio-Comedy zu bieten hat.

Freuen Sie sich auf einen Abend der überraschenden Reaktionen und unerwarteten Antworten! Im Gepäck hat Boris Meinzer aber auch viele Radio-Pannen und Versprecher von Moderatoren, die völlig durch den Wind sind. Sachen, die jahrelang in einem streng bewachten Panzerschrank vor sich hinschlummerten, kommen jetzt endlich an die Öffentlichkeit.

An diesem Abend werden anlässlich des Jubiläums unter unseren Gästen drei Exemplare des neuen Buches von Boris Meinzer verlost und von ihm gern signiert.



BITTE BEACHTEN SIE DIESE WICHTIGE INFORMATION:
Am Theaterabend ist die Bestellung/Zahlung eines 3-Gang-Dinners ab 39 € (3 Wahl-Hauptgerichte: Fleisch, Fisch, Veggie) verpflichtend.
Insofern betragen die Gesamtkosten eines Theaterabends ab 78 €, bestehend aus Eintrittskarte für 39 € und einem 3-Gang-Dinner, das -abhängig von Ihrer Wahl: Veggie, Fleisch oder Fisch- ab 39 € kostet. Hinzu kommen Ihre individuellen Getränkekosten.

Einlass ab 18 Uhr - bitte kommen Sie bis 18:45 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

Adam, ein zurückhaltender Anglistikstudent, jobbt als
Aufseher in einem Museum, wo er die Kunststudentin
Evelyn daran hindern will, dem nachträglich angegipsten
Feigenblatt einer nackten Männerstatue einen Penis aufzusprühen.
Für Evelyn eine Protestaktion gegen Zensur,
für Adam schlicht ein Regelverstoß. Adam kommt tapfer
seinen Pflichten nach, fordert die schöne Besucherin auf,
hinter die Absperrung zurückzutreten. Dabei kommen
die beiden ins Gespräch, und Adam ist selbst überrascht,
als er Evelyn um ihre Telefonnummer bittet. Aus dieser
Begegnung entwickelt sich eine Beziehung: Sie treffen
sich regelmäßig und werden ein Paar. Adam, der bisher
kaum Erfahrung mit Frauen hat, bewundert Evelyn sehr.
Für die selbstbewusste „Eva“ ist es so ein Leichtes, den
linkisch-schüchternen Adam in einen heiß begehrten
„Loverboy“ zu verwandeln. Seine Brille ersetzt sie durch
Kontaktlinsen, sie ändert seinen Haarschnitt, seine Kleidung,
schickt ihn ins Fitnessstudio und krempelt sein
Leben bis in die intimsten Einzelheiten um. Amüsiert
beobachten seine zwei besten Freunde, Jenny und Philip,
die selber demnächst heiraten wollen, Adams Metamorphose.
Noch ahnen sie nicht, dass auch sie bald Partner
einer verhängnisvollen Affäre sind. – Neil LaButes DAS
MASS DER DINGE, 2001 in London uraufgeführt, ist
ein satirisches Beziehungsstück, das untersucht, wie weit
Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Visionen zu verwirklichen.

Im Feierabendkino flimmern zwischen Oktober und April tolle Filme über die Großbildleinwand in der Cultura. An sieben Donnerstagen heißt es jeweils um 20 Uhr: Film ab! Den Anfang macht am 30. Oktober der Thriller "Konklave" (Großbritannien/USA 2024). Am 13. November ist das Drama "One Life" (Großbritannien 2024) zu sehen. Der Familienfilm "Weihnachten in der Schustergasse" (Norwegen 2023) stimmt am 18. Dezember aufs große Fest ein. Ins neue Jahr startet das Feierabendkino am 15. Januar mit der deutschen Komödie "Der Buchspazierer" aus dem Jahr 2024. Die französische Komödie "Die einfachen Dinge" (2023) ist am 26. Februar zu sehen, die Filmbiographie "Die Fotografin" (Großbritannien, USA 2024) am 19. März. Zum Abschluss der Kino-Saison wird am 16. April ein Klassiker-Wunschfilm gezeigt. Der Eintritt beträgt 5 Euro pro Person und Film. Gartenschaupark-Dauerkarten berechtigen nicht mehr zum kostenlosen Eintritt. Dafür gibt's jetzt ein neues Komplett-Angebot: Wer alle Filme sehen möchte, kann für 20 Euro ein Abo erwerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Growing Together: Vitra x Jongerius x Maharam
TALK (EN)
Donnerstag, 16. April 2026
18:30 Uhr, Vitra Schaudepot

Langfristige Zusammenarbeit und gemeinsames Wachstum stehen im Zentrum erfolgreicher kreativer Kollaboration, so wie zwischen Hella Jongerius und ihren langjährigen Kollaborationspartnern Vitra und Maharam, dem Global Sponsor der Ausstellung »Hella Jongerius: Whispering Things«. Für Vitra konzipierte Jongerius über mehrere Jahre hinweg die Vitra Colour & Material Library. Dieses umfassende System organisiert Textilien, Leder, Kunststoffe, Metalle, Hölzer und weitere Materialien in einem kohärenten Ganzen, das unzählige Kombinationsmöglichkeiten bietet. Jongerius betont: »Die Vitra Colour & Material Library fördert kreative Freiheit und beflügelt die Fantasie. Nicht, indem sie alles möglich macht, sondern indem sie Optionen klar darstellt.«

Mit Maharam, einem der führenden Anbieter von Textilien für ArchitektInnen und InnenarchitektInnen, verbindet Jongerius ebenfalls eine langjährige Zusammenarbeit. Das Maharam Design Studio vereint Produkt-, Grafik- und Digitalgestaltung mit Kunst und Architektur. Langfristige Kooperationen mit international renommierten DesignerInnen fördern einen offenen Dialog zwischen verschiedenen Designdisziplinen
und bringen neue Perspektiven in die Textilgestaltung.

VertreterInnen von Jongeriuslab, Vitra und Maharam sprechen über Langfristigkeit und
Perspektive in der Designwelt. Das Gespräch beleuchtet, wie durch vertrauensvolle Zusammenarbeit über Jahre hinweg Innovation entsteht und welche Bedeutung nachhaltige Partnerschaften für die Zukunft des Designs haben.

Freier Eintritt.

Growing Together: Vitra x Jongerius x Maharam
TALK (EN)
Thursday, 16 April 2026
6.30 pm, Vitra Schaudepot

Continuity, trust, and mutual growth are key to successful creative collaboration: this is demonstrated by Hella Jongerius’s long-term partnerships with Vitra and Maharam, Global Sponsor of the exhibition »Hella Jongerius: Whispering Things«. For Vitra, Jongerius developed the Vitra Colour & Material Library. Working over a period of several years, she organized textiles, leather, synthetics, metals, wood, and other materials in a coherent system offering innumerable possible combinations. Jongerius says: »The Vitra Colour & Material Library encourages creative freedom and fires the imagination – not by making everything possible, but by providing a clear display of options.«

The association between Jongerius and Maharam, one of the leading providers of textiles to architects and interior designers, is also of long standing. The Maharam Design Studio embraces a broad range of disciplines from product, graphic, and digital design to art and architecture. Long-term collaborations with internationally renowned designers foster an open dialogue across varied design disciplines and bring new perspectives to textile design.

Leading personalities from Jongeriuslab, Vitra, and Maharam will talk about continuity and perspective in the design world. They will discuss the innovative force of mutual trust and highlight the importance of long-lasting partnerships for the future of design.

Free admission

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in
Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt.
Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die
Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der
Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch
ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und
Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den
Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so
scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus
dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses
Programm nicht entgehen lassen.

Einlass 19:00

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Abgesagt.

„Scheiße, ein Notfall!“ mit Dr. Lüder Warnken

Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen. Jetzt live on Tour.

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so
manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes
Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen
Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und
atemberaubenden Anekdoten.

Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele:
unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn
wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.

Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr
als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt
machen.

Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

19:00

Frech, direkt, Stäblein
Stand-up-Comedian erstmals live in Celle!

Simon Stäblein zündet Pointenfeuerwerk! Am Donnerstag, den 16. April 2026 präsentiert Stand-up-Comedian Simon Stäblein sein neues Programm „Absolute Frechheit“ in der CD-Kaserne. Bekannt für seine direkte Art und dafür, in alle Richtungen auszuteilen, erzählt er genau das, was er witzig findet – schonungslos ehrlich und mit einer ordentlichen Portion Frechheit.

Die Presse nennt ihn „den gemeinsten Comedian des Landes“, er selbst sieht sich eher als „realistischer Comedian“. Themen, die vielen eher unangenehm erscheinen, verpackt Stäblein humorvoll und bringt sein Publikum so nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Nachdenken.
Von September 2018 bis Ende 2022 moderierte er die NightWash Liveshows aus dem Kult-Waschsalon und ist regelmäßig in Formaten wie RTL Topnews, 1Live Comedy-Nacht XXL oder NDR Comedy Contest zu sehen. Außerdem hostete er vier Staffeln des Podcasts „Inside Comedy“ und sprach darin mit Kabarettist:innen, Stand-up-Comedians, Autor:innen und Influencer:innen über Humor und die Kunst des Witzes.

Über „Absolute Frechheit“ schreibt der Comedian:
„Das neue Programm ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du ihn liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, damit hier was steht – und selbst der wurde nicht von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht bin ich ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit. Falls du dich jetzt schon aufregst: Schau’s dir lieber gar nicht erst an. Für alle anderen gilt: Let’s f*cking go!“

Aktuell ist Stäblein noch mit seinem Programm „Ich schmeiß mich weg!“ auf Tour, in dem er von unüberbrückbaren Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Meditationswochenende und der absoluten Verzweiflung auf der eigenen Baustelle erzählt.

Im April kommt er nun erstmals nach Celle und präsentiert sein viertes Soloprogramm.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr

Fotocredit: Joshua A. Hoffmann

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr