„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Der Doppelgänger, eine heitere Verwechslungskomödie.
Ein Hauch von Nebel, ein Schuss Verwirrung - Edgar Wallace mal ganz anders!
Wenn eine selbstbewusste junge Australierin unangekündigt bei einem steifen Londoner Junggesellen einzieht, ein geplantes Wochenende der besonderen Art gründlich aus dem Ruder läuft, ein krimineller Doppelgänger vermeintlich in der Gegend sein Unwesen treibt - und dann auch noch ein theatralischer Ex-Liebhaber auftaucht - ist das Durcheinander perfekt.
Die Taunusbühne bringt eine amüsante Bühnenfassung des Romans auf die Bühne - ein Spiel voller Verwechslungen, Täuschungen und kurioser Situationen - britisch, unterhaltsam und charmant skurril.

Einlass ab 19.30 Uhr

Musical Theater Berlin präsentiert „Legally Blonde: The Musical”, die preisgekrönte, energiegeladene Produktion, die auf dem gleichnamigen Kultfilm aus dem Jahr 2001 basiert.

Nach fünfeinhalb Monaten intensiver Proben ist die talentierte Amateur-Besetzung bereit, in dieser komplett englischsprachigen Produktion die Bühne zu erobern. Die urkomische und überraschend berührende Geschichte begleitet Elle Woods auf ihrem Weg von einem Malibu-Sorority-Girl zu einem Harvard-Law-Wunderkind, wobei sie beweist, dass Intelligenz und Stil Hand in Hand gehen.

Vom energiegeladenen „Omigod You Guys“ bis zum kraftvollen „So Much Better“ ist der Soundtrack dieser Show voller unvergesslicher, mitreißender Songs, die noch wochenlang im Kopf bleiben werden.
Zwei verschiedene Casts verleihen den Rollen jeweils ihre ganz eigene Note. Ob Matinee oder Abendvorstellung: Erstklassige Unterhaltung und jede Menge Spaß sind bei jedem Termin garantiert!

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Musical Theatre Berlin (MTB) bringt den Zauber des Broadway nach Berlin und bietet Amateurdarsteller:innen und aufstrebenden Künstler:innen einen Raum zur Entwicklung in englischsprachigen Workshops. Mit einem Schwerpunkt auf den Stimmen von Frauen und der LGBTQIA+-Community fördert das Unternehmen eine vielfältige Repräsentation in all seinen Arbeiten.

Einlass: 14:00 Uhr

Musical Theater Berlin präsentiert „Legally Blonde: The Musical”, die preisgekrönte, energiegeladene Produktion, die auf dem gleichnamigen Kultfilm aus dem Jahr 2001 basiert.

Nach fünfeinhalb Monaten intensiver Proben ist die talentierte Amateur-Besetzung bereit, in dieser komplett englischsprachigen Produktion die Bühne zu erobern. Die urkomische und überraschend berührende Geschichte begleitet Elle Woods auf ihrem Weg von einem Malibu-Sorority-Girl zu einem Harvard-Law-Wunderkind, wobei sie beweist, dass Intelligenz und Stil Hand in Hand gehen.

Vom energiegeladenen „Omigod You Guys“ bis zum kraftvollen „So Much Better“ ist der Soundtrack dieser Show voller unvergesslicher, mitreißender Songs, die noch wochenlang im Kopf bleiben werden.
Zwei verschiedene Casts verleihen den Rollen jeweils ihre ganz eigene Note. Ob Matinee oder Abendvorstellung: Erstklassige Unterhaltung und jede Menge Spaß sind bei jedem Termin garantiert!

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Musical Theatre Berlin (MTB) bringt den Zauber des Broadway nach Berlin und bietet Amateurdarsteller:innen und aufstrebenden Künstler:innen einen Raum zur Entwicklung in englischsprachigen Workshops. Mit einem Schwerpunkt auf den Stimmen von Frauen und der LGBTQIA+-Community fördert das Unternehmen eine vielfältige Repräsentation in all seinen Arbeiten.

Einlass: 14:00 Uhr

Zusammen mit seinen Gästen unterhält Sie Jörg Pauly mit Musik, Interviews, Sketchen und Spielen, Lesungen und vielem mehr. Ein unterhaltsamer Abend mit dem vielseitigen Stuttgarter Schauspieler, Talkmaster und Comedian.

Mit Live-Musik von Apostolos Naumis!

JUJUTSU KAISEN in Concert richtet den Fokus auf die Handlungsbögen, die Fans weltweit lieben – von Gojos Rückblenden bis hin zum Herzschmerz von Shibuya – und setzt die Arcs in Szene, die so kraftvoll tost wie die Kampfchoreografie der Serie. Ob die hypnotische Dissonanz verfluchter Energie oder die anschwellende Hoffnung in einem Moment der Hoffnungslosigkeit: Jeder Ton erzählt die Geschichte erneut – lauter, dunkler und lebendiger als je zuvor.

JUJUTSU KAISEN ist als erster Anime in die Geschichte eingegangen, der Crunchyrolls „Anime of the Year“-Award zweimal gewann – einmal für das explosive Debüt und erneut für die emotional aufgeladene zweite Staffel. Außerdem wurde der Titel beim Tokyo Anime Award Festival als „Animation of the Year“ ausgezeichnet, und 2024 ehrten die Global Demand Awards die Serie sowohl als „Most In-Demand TV Series in the World“ als auch als „Most In-Demand Anime“. Durch die Verbindung von Shonen-Grit, komplexen Charakteren und zutiefst emotionalem Storytelling hat sich Jujutsu Kaisen seinen Platz als Ikone einer ganzen Generation gesichert.

Produziert von GEA Live und RoadCo Entertainment in Partnerschaft mit TOHO Co., Ltd., ist JUJUTSU KAISEN in Concert mehr als nur ein Musikereignis. Der Abend bietetAnime-Fans und Liebhaber:innen der Franchise eine einmalige Gelegenheit, erstmals in einem Live-Setting tief und emotional in die filmische Größe der Serie einzutauchen. Diese eindrucksvolle Verbindung aus Musik und visueller Erzählkunst zeigt den gefeierten Anime-Titel in all seiner Pracht.

Einlass 19 Uhr

Prima Facie
Schauspiel von Suzie Miller

Tessa Enzler ist erfolgreiche Strafrechtsanwältin, deren Glaube an die Gerechtigkeit des bestehenden Rechtssystems unerschütterlich ist. Wenn sie ein Opfer sexueller Gewalt im Kreuzverhör auseinandernimmt, ist das für sie schlicht ein Sieg über die Staatsanwaltschaft, die eben schlampig gearbeitet hat. Als sie eine Affäre mit ihrem Arbeitskollegen Julien beginnt, dreht sich ihre Welt komplett, als er eines Abends ihre eigenen Grenzen überschreitet und sie vergewaltigt. Sie sitzt plötzlich selbst im Kreuzverhör und muss am eigenen Leib erfahren, dass das System alles andere als gerecht ist. Statt die Opfer zu schützen, schützt es die Täter.

Suzie Miller ist selbst Juristin und hat mit Prima Facie einen eindringlichen Monolog für die Bühne geschrieben, der einen tiefen Einblick in die Mechanismen der Justiz gibt und auf erschreckende Weise zeigt, wie gesellschaftliche Konventionen dazu führen, dass Opfer sexueller Gewalt nicht geschützt werden.

Das Thema Vergewaltigung und sexuelle Gewalt war lange Zeit ein Tabuthema, dass durch die #MeToo-Bewegung und zuletzt durch den Fall Gisèle Pelicot die nötige Öffentlichkeit erfahren hat. Pelicots Forderung “Die Scham muss die Seite wechseln”, kondensiert das grundsätzliche Problem: Das Hinterfragen der Opfer, die erst beweisen müssen, das sie den Sex wirklich nicht wollten, das sie nicht ausdrücklich “Nein” gesagt haben. Prima Facie greift dieses Problem auf. Nicht die Opfer sollten beweisen müssen, was ihnen widerfahren ist, sondern die Täter den Gegenbeweise erbringen.

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 22.04.26 - 08.07.26, (12 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Die Italienische Nacht I. war zu groß für die Kapuziner-Halle und so schön, dass wir sie heuer unbedingt unter dem schwäbischen Sternenhimmel erleben wollen!

Wir hoffen, heuer bekommt jeder ein Ticket. Neben Dove c’è musica mit ihrer Hommage an Eros Ramazotti wird erstmals Il LuMe auftreten. Lela Cortesi und Hermann Skibbe werden ihre Milano-Burgau Colaboration
erstmals auf die Bühne bringen. Im Anschluss wird gefeiert und getanzt mit dem renommierten
DJ Listo di Playa. Cocktails von ‚Na Und’-Toni und der Blick auf den Burgauer Sternenhimmel werden uns eine wundervolle "Notte Italiana 2" bescheren!

Eine lebendige Kombination aus Energie und Emotionen.
Dies ist die Show von Dove c’è musica, der Tribut-Band von Eros Ramazzotti, die derzeit sowohl in Italien als auch im Ausland am bekanntesten und in der eine größere Anzahl von Live-Events zu finden ist.

Die unglaubliche physische und stimmliche Ähnlichkeit des Sängers und die sorgfältige Bearbeitung der Arrangements, die dem Eros-Sound in ständiger Weiterentwicklung treu folgen, machten diese Band unglaublich glaubwürdig, um in ganz Italien, aber auch im Ausland (Holland, Mazedonien, Malta, Schweiz, Deutschland, Frankreich, Spanien und sogar die USA) für viele Veranstaltungen gebucht zu werden.

Schlechtwetteroption Kapuziner-Halle Burgau

Einlass 19:00 Uhr

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Der Vorverkauf beginnt bald!

Gartenreichsommer 2026

Forestville - eine beschauliche Kleinstadt im Mittleren Westen der USA. Berühmt für seine Weihnachtsbäume und die nette Nachbarschaft.
Als die Ärztin Elaine Kildrane von einem Kongress aus New York zurückkommt, wird sie jedoch Zeugin mehrerer Vorfälle, bei denen Menschen ihre nächsten Verwandten nicht wiederzuerkennen glauben.

Die ganze Stadt scheint seltsam verändert: Nachbarn, Freunde, Bekannte wirken tatsächlich wie gehirngewaschene Klone ihrer selbst. Und es werden immer mehr. Elaine, der Sheriff und die Sekretärin des Bürgermeisters kommen langsam einer groß angelegten Verschwörung unter Führung eines ominösen "Mister Tomato" auf die Spur. Denn für den Slogan „Make Forestville great again“ scheinen die Stadtoberen sogar bereit die eigene Bevölkerung austauschen zu lassen. Und der Zombiemob duldet keine Opposition...

Beeinflusst von dem 50er-Jahre Science-Fiction-Film „Invasion aus dem All“ hat Autor und Regisseur Manuel Kreitmeier eine absurd- komische und vielleicht gerade deshalb kongeniale Parabel über das Amerika unter Donald Trump erdacht.

Einlass: 19.15 Uhr!

Judith Hermann folgt in »Ich möchte zurückgehen in der Zeit« den Spuren ihres Großvaters, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach.
In Zwischen- und Untertönen spürt Judith Hermann das Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Ebenso magisch wie magnetisch erzählt sie davon, wie fragil wir uns in unseren Leben einrichten – und zeigt auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann.
Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihrem Debüt »Sommerhaus, später« (1998) wurde eine außerordentliche Resonanz zuteil. 2003 folgte der Erzählungsband »Nichts als Gespenster«. Einzelne dieser Geschichten wurden 2007 für das Kino verfilmt. 2009 erschien »Alice«, fünf Erzählungen, die international gefeiert wurden. 2014 veröffentlichte Judith Hermann ihren ersten Roman, »Aller Liebe Anfang«. 2016 folgten die Erzählungen »Lettipark«, die mit dem dänischen Blixen-Preis für Kurzgeschichten ausgezeichnet wurden. Für ihr Werk wurde Judith Hermann mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter dem Kleist-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis. 2021 erschien der Roman »Daheim«, der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde, und für den Judith Hermann mit dem Bremer Literaturpreis 2022 ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien 2023 bei S. FISCHER »Wir hätten uns alles gesagt«, basierend auf den Frankfurter Poetikvorlesungen, die Judith Hermann im Frühjahr 2022 hielt. Dafür erhielt sie den Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Die Autorin lebt und schreibt in Berlin.
Sebastian Guggolz, geboren 1982, studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Hamburg. Anschließend war er als Lektor für den Verlag Matthes & Seitz Berlin tätig. 2014 gründete er den Guggolz Verlag, der sich auf Neuübersetzungen von Werken in Vergessenheit geratener Autor*innen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus Nord- und Osteuropa spezialisiert hat, u. a. verlegt er Boris Poplawski neu. 2025 wurde er zum neuen Vorsteher des Börsenvereins des deutschen Buchhandles gewählt.

Gern zitiert – kaum probiert: Wie klingt französische Barockmusik, wenn wir Muffats „Bedienungsanleitung“ folgen?
12. Juni 2026 | 15 – 19 Uhr
13. Juni 2026 | 10 – 18 Uhr
14. Juni 2026 | 10 – 17 Uhr

Georg Muffat war der Leopold Mozart des Barock. Zweieinhalb Generationen älter, begann er als 10jähriger seine Ausbildung in der Versailler Hofmusik unter Lully, studierte mit 19 Jura in Deutschland, reiste weit, publizierte auf Latein und anderen Sprachen und wirkte ab 1690 in Passau als Pagen-Hofmeister – als Lehrmeister junger Adeliger wie später Leopold Mozart.
Was können wir heute von Muffat lernen? Zwar berichtet er Spannendes über Corellis Orchesterpraxis, an der der 28jährige Muffat selbst in Rom mitwirkte, aber seine spektakulärsten Lehren sind das Insider-Wissen über französische Musikpraxis, die er im Vorwort zu seiner Suiten-Sammlung «Florilegium Secundum» von 1698 offenbart. Dieses berühmte Vorwort ist heute allerdings nur in einer einzigen fürstlichen Privatbibliothek
nachweisbar – bei allen anderen erhaltenen Suiten-Exemplaren ist es nicht enthalten. Muffats später Verrat an den Berufsgeheimnissen seiner ersten Ausbildung dürfte also kaum von der Donau nach Frankreich gedrungen sein.
Auch wenn Muffat heute gerne zitiert wird, werden seine Lehren kaum je vollständig in die Praxis umgesetzt, auch nicht von einschlägigen Spezial-Ensembles. In unserem Kurs wollen die detaillierten Anweisungen Muffats systematisch nachvollziehen: Wir experimentieren mit den Auswirkungen verschiedener Bogenhaltungen, der legendären Strichdisziplin und dem Einsatz improvisatorischer Elemente und wenden diese auf Ensemblesätze seiner Zeitgenossen Lully und Corelli an.
Praktische Quellenarbeit für Streicher und Continuospieler anhand der Aufzeichnungen von Georg Muffat

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt.
Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Folkert Uhde