In einer intensiven Auseinandersetzung mit den Themen Entfremdung und Selbstverwirklichung führt uns „Ein Bericht für eine Akademie“ in die Geschichte von Rotpeter, einem ehemaligen Affen, der Zeugnis ablegt über seine Selbstschöpfung als Mensch – oder ist diese letztlich eine Illusion? Aufgewachsen an der Goldküste wird der Affe auf einer Jagd von der Firma Hagenbeck verwundet und gefangen genommen. Auf einem Schiff, das ihn in die „zivilisierte Welt“ bringt, akzeptiert er sein Schicksal und unternimmt den Versuch einer Selbstrettung. Über längere Zeit hinweg erhält er sowohl theoretischen als auch praktischen Unterricht in menschlichem Verhalten, dem er sich mit großer Anstrengung widmet. Er lernt zu rauchen, zu trinken, und er übt das aufrechte Gehen. Doch er ahnt, dass er für die tierische Freiheit, die er aufzugeben hat, keine Entsprechung im Menschsein finden
wird.
Kafkas Erzählung von 1917 entlarvt auf ebenso subversivkomische wie düstere Weise unsere Vorstellungen von Zivilisation und Freiheit. In Anna Michelle Herchers Inszenierung trifft die Erzählung auf Fragen der digitalen Ära. Verfügt der Influencer Rotpeter über ein echtes Gesicht? Wie authentisch ist sein Schmerz? Wo zwischen Identitätsbildung und Anpassungsdruck liegt das Selbst dieses Affen?

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühne & Kostüme: Michelle Huning
Musik: Daniel Anderson
Dramaturgie: Emma Charlott Ulrich

Aufgewachsen im lauten Ruhrgebiet, trägt Stina Holmquist familiäre schwedische Wurzeln in sich.
Die Liebe zu beidem und gleichzeitig das Gefühl, nie nur an einem Ort zu Hause zu sein,
entwickeln eine innere Energie, die sich aus Sehnsucht, Tagträumen und immer wieder neu
Entdecken nährt. Es ist dieser Ausgangspunkt, der zu der tiefen Emotionalität in jedem Holmquist
Song führt und so viele von uns berührt.

Nach drei intensiven Bühnenjahren mit 150 Livekonzerten schaut sie schon jetzt auf
beeindruckende Meilensteine zurück, die Stina’s künstlerische Biographie geprägt haben: neben
eigenen Konzerten in der ganzen Republik und benachbartem Ausland stand sie u.a. auf der
Bühne als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden, spielte Festival-
Shows auf renommierten Festivals wie Traumzeit, Orange Blossom oder dem Juicy Beats, wurde
ganz nebenbei auch für den popNRW Preis als ‘Beste Newcomerin’ nominiert und gewann den
Lalla:Labor Förderpreis. Im Oktober 2025 präsentiert der WDR Rockpalast Stina Holmquist
gemeinsam mit Cari Cari in Bonn.

Im Herbst 2025 wird Stina’s zweite EP “If all my hopes find answers” erscheinen, produziert von
Alex Sprave (Fil Bo Riva) und Jochen Naaf (Giant Rooks).

Stina’s Texte sind so wahr, so ehrlich, so tief und lassen doch immer ungefiltert Hoffnung an der
Oberfläche schimmern. Sie erzählen Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind und
doch sind sie selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen. Ihre Songs können melancholisch
sein, sind dabei immer auch hoffnungsvoll und tröstend und gleichzeitig von einer großen Kraft
getrieben. Moderne Popmusik, die uns aus unserem Alltag herausholt und Platz schafft, mit
Ängsten umzugehen, die uns alle nicht loslassen wollen.

“Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina
zuhört, fühlt mit.” (Strobo)

„Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war“ (Westzeit)

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell keine Tickets verfügbar.

Märchenadaption von Sergej Gößner

ab 6 Jahren

Panik im Märchenwald. Der fremde Herr Wolff ist aufgetaucht. Nur Rotkäppchen hat keine Angst. Was, wenn Herr Wolff nicht böse, sondern einsam ist und Anschluss sucht?

Sergej Gößner stellt mit "Rotkäppchen und Herr Wolff" ein altbekanntes Märchen sowie die Vorurteile „dem Fremden“ gegenüber auf den Kopf und zeigt, dass der altbewährte Weg nicht immer der richtige ist.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 16.30 Uhr

Colors from Armenia

Armenian Soul

Sergey Khachatryan | Violine
Hovhannes Mokatsian | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello
Lusine Khachatryan | Klavier

Komitas Vardapet | Armenische Miniaturen – für vier Streicher
Arno Babadjanian | Klaviertrio fis-Moll
Eduard Mirsojan | Streichquartett d-Moll »Thema mit Variationen«


Im Rahmen des Schwerpunkts »Armenian Soul« machen der Geiger Sergey Khachatryan und seine Schwester Lusine Station in der Kammermusik-Reihe und präsentieren mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters farbenreiche Kompositionen aus ihrer Heimat. »Armenische Miniaturen«, die der Priester, Sänger und Begründer der modernen klassischen armenischen Musik Komitas Vardapet aus der jahrhundertalten Volksmusik transkribiert hat. Ein romantisch-expressives Klaviertrio des aus Erewan gebürtigen Arno Babadjanian, das seit seiner Uraufführung in den 1950er Jahren durch das Oistrach-Trio als Meisterwerk gilt, sowie ein ebenso bedeutendes Streichquartett des sowjetisch-armenischen Komponisten Edvard Mirzoyan voll anmutiger Lyrik und intensiver Dramatik. Jedes ein musikalischer Spiegel der »Armenischen Seele«.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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As part of the »Armenian Soul« focus, violinist Sergey Khachatryan and his sister Lusine make a stop in the chamber music series and present colorful compositions from their homeland with members of the Frankfurt Radio Symphony. »Armenian Miniatures«, which the priest, singer and founder of modern classical Armenian music Komitas Vardapet transcribed from centuries-old folk music. A romantic-expressive piano trio by Erevan-born Arno Babadjanian, considered a masterpiece since its premiere by the Oistrakh Trio in the 1950s, and an equally important string quartet by Soviet-Armenian composer Edvard Mirzoyan, full of graceful lyricism and intense drama. Each a musical mirror of the »Armenian Soul«.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Michael Francis, Chefdirigent
Bachchor Mainz

Clarice Assad, Ode to Carmen Miranda
Alexander Borodin, Polowetzer Tänze
Carl Orff, Carmina Burana

Einlass ab 17:00 Uhr

Was 2016 als Herzensprojekt ehemaliger Sängerinnen des Mädchenchors Experience begann, ist heute ein fester Bestandteil der musikalischen Landschaft der Niedergrafschaft: der Frauenchor Twen! der Musikschule Niedergrafschaft unter der Leitung von Armanda ten Brink. Die Gründung des Chores war ein Neuanfang, nach vielen Jahren engagierten Stimmtrainings und Gesangsunterrichts – getragen von der Freude am gemeinsamen Singen. Twen! steht heute für Vielfalt – nicht nur in den Stimmen, sondern auch im Repertoire: Ob Klassik, Jazz, Musical oder Pop, gesungen wird in verschiedenen Sprachen und Stimmarten. Der Chor überzeugt mit seiner musikalischen Bandbreite, stimmlichen Qualität und spürbaren Bühnenfreude. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums erwartet Sie ein ganz besonderes Konzert: Ein „Best of“ aus einem Jahrzehnt Chorgeschichte, gespickt mit neuen Highlights, die die musikalische Entwicklung und die kreative Energie von Twen! hörbar machen.

Bei Ticketkauf erhaltet ihr 40% Rabatt auf Merch im Onlineshop!

4. Gods of Ink Tattoo Convention - Internationale Tattoo Convention in Frankfurt am Main

Termin: 17. bis 19. April 2026
Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird erneut zum Epizentrum der Tattoo-Welt.

Zum vierten Mal in Folge verwandelt sich die Mainmetropole im Frühjahr 2026 in ein internationales Highlight für Tattoo-Kunst und -Kultur: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 17. bis 19. April 2026 in der Messe Frankfurt, Halle 1.2, statt.

Ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der globalen Tattoo-Szene, steht die Convention für höchste Qualität, künstlerische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre.

Was die GODS OF INK so besonders macht:
- Etwa 400 der weltweit renommiertesten Tattoo Artists, von Miki Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen, die Tattoo-Kunst im kulturellen Kontext präsentieren
- Live Entertainment und Music Acts auf der Main Stage
- Tattoo Competitions mit einer hochkarätigen, internationalen Jury
- Einzigartige Lifestyle- und Tattoo-Brands für ein besonderes Shopping-Erlebnis

Die GODS OF INK beleuchtet die Kunst des Tätowierens in ihrer gesamten Bandbreite – von klassischen Traditionen bis zu modernen Stilrichtungen. Sie zeigt, wie Tattoos heute mehr sind als nur Körperschmuck: Ausdruck von Identität, Geschichte und Kunstverständnis.

Ob Tattoo-Enthusiast, Branchenkenner oder einfach neugierig auf diese faszinierende Kultur – die GODS OF INK bietet den wohl besten Einblick in die Welt des Tätowierens – und das nirgendwo besser als in Frankfurt am Main.
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4th Gods of Ink Tattoo Convention - International Tattoo Convention in Frankfurt am Main

When: 17. bis 19. April 2026
Where: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt once again becomes the epicenter of the tattoo world.

For the fourth year in a row, the Main metropolis will transform into an international hotspot for tattoo art and culture in spring 2026. The GODS OF INK Tattoo Convention returns from April 17–19, 2026, taking place at Messe Frankfurt, Hall 1.2.

Founded by Miki Vialetto, one of the most influential figures in the global tattoo community, the convention stands for exceptional quality, artistic diversity, and an atmosphere unlike any other.

What makes GODS OF INK truly unique:

- Around 400 of the world’s most renowned tattoo artists, personally selected and invited by Miki Vialetto
- Exclusive photography and art exhibitions showcasing tattoo art within a broader cultural context
- Live entertainment and music acts on the main stage
- Tattoo competitions judged by an elite international jury
- Distinctive lifestyle and tattoo brands for a one-of-a-kind shopping experience

GODS OF INK celebrates the art of tattooing in all its dimensions — from timeless traditions to cutting-edge contemporary styles. It highlights how tattoos today are far more than body adornment: they are a living expression of identity, heritage, and artistic vision.

Whether you’re a dedicated tattoo enthusiast, an industry insider, or simply curious about this fascinating art form, GODS OF INK offers the ultimate insight into the world of tattooing — and there’s no better place for it than Frankfurt am Main.

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Opening Hours:
Freitag: 11:30 – 22:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 22:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Erkundet die Burg Bentheim auf einem Rundgang um die Außenmauern. Genießt beeindruckende Ausblicke auf die mittelalterliche Festung und die umliegende Landschaft. Entdeckt den Bergfried, die Wehrmauer und den die Kronenburg, während ihr mehr über die Geschichte und Architektur der Burg erfährt. Ein unvergesslicher Blick auf das Wahrzeichen von Bad Bentheim erwartet euch!
Mit der Bad Bentheimer Gastkarte ist der Rundgang kostenlos, solltet ihr diese nicht haben, gibt es hier Tickets!

Treffpunkt: vor dem unteren Burgtor

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Ausverkauft

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Landgasthof Köchlin in Lindau.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Hotel Landgasthof Köchlin kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Cluedo - Der Improkrimi

Ein packender Mordfall zum Lachen und Mitraten

Mord im Musikzimmer! Die Affirmative lädt zu einem improvisierten Krimi ein, inspiriert vom kultigen Brettspiel „Cluedo“. Ein abgelegenes Landhaus in den 50er Jahren. Ein ausgelassener Abend mit illustren Gästen wie Oberst von Gatow und Baronin von Portz. Doch dann wird der Gastgeber, Graf Eutin, ermordet aufgefunden! Alle Anwesenden sind verdächtig. Hinter der idyllischen Fassade des kultivierten Adels lauern Intrigen, alte Verletzungen und abgrundtiefer Hass. Nur der oder die Mörder*in selbst weiß um ihre Tat und warum der Graf sterben musste. Kann die zufällig anwesende Detektivin den Mörder enttarnen? Oder wird am Ende jemand Unschuldiges verhaftet? Das Publikum rätselt mit und muss letztlich die Entscheidung treffen: Wer war es?“

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Axel Pätz ist Stammgast im Jahrmarkttheater, saukomischer Kabarettist und bekannt für seine wunderbaren schwarzhumorigen Songs. In kabarett sPÄTZial ist er selbst charmanter Gastgeber, der jedes Mal drei überraschende Entertainer aus der Welt des Kabaretts und der Comedy ins Jahrmarkttheater einlädt.


Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 18:30 Uhr

Axel Pätz ist Stammgast im Jahrmarkttheater, saukomischer Kabarettist und bekannt für seine wunderbaren schwarzhumorigen Songs. In kabarett sPÄTZial ist er selbst charmanter Gastgeber, der jedes Mal drei überraschende Entertainer aus der Welt des Kabaretts und der Comedy ins Jahrmarkttheater einlädt.


Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 Uhr

Eine Frau, Jona, sitzt allein in ihrer fensterlosen Kabine vor einem Frühstücksei, so wie jeden Morgen – oder ist schon Abend? Die zehntägige Reise in der Karibik auf einem Kreuzfahrtschiff (3227 Passagiere) nimmt kein
Ende, das Zeitgefühl löst sich auf.
Das Schiff darf nirgendwo mehr anlegen, an Bord wie im Rest der Welt breitet sich eine Krankheit von pandemischem Ausmaß aus, einige Passagiere sind schon zusammengebrochen, verschwinden einfach, man weiß nicht wohin…
Die Insassen des "Luxusgefängnisses" gewöhnen sich langsam an die "neue" Normalität, dürfen einzeln eine halbe Stunde am Tag ins Freie auf Deck 7. Allerdings werden die Nahrungsvorräte langsam knapp, und ob Jona zuhause noch ihren Job hat, wird immer unwahrscheinlicher.

Auf engstem Raum, aber mit fast biblischer Wucht und mit bitterböser Komik entfaltet sich in Theresia Walsers Monolog im Kleinen eine große Menschheitskatastrophe.

«Ein wundervoller Text» (Süddeutsche Zeitung)

Darstellerin: Regine Effinger
Regie: Andreas von Studnitz

Die Bremer Stadtmusikanten
ein Märchen mit Musik für Kleine und Große ab 4 Jahren

Wer kennt sie nicht, die vier Tiere, die in letzter Not ihren Besitzern entkommen? Zwar alt, aber noch lange nicht am Ende, finden sie zusammen und erobern am Ende sogar ein Räuberhaus. Es sind der Esel, der Hund, die Katze und der Hahn; – Die Bremer Stadtmusikanten – Eine Geschichte von selbst errungener Freiheit und einer Freundschaft, die sogar eine Räuberbande in die Flucht schlagen kann! Natürlich mit Musik!

Dauer: ca. 50 Minuten

Spiel: Nando Seeberger
Regie und Musik: Dietmar Staskowiak
Puppen: Frauke Lehmann-Hößle
Bühne: Nando Seeberger, Stefan Kügel, Bruni v. Miller, Benjamin Seeberger

Einlass: 14:30 Uhr

Rudy Giovannini, der “Caruso der Berge” ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2026 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein!

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: “Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.”

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.

Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass: 14.30 Uhr in den Saal 15 Uhr