Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

Will Church ist ein Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter mit Sitz in Berlin. Seine musikalische Reise führte ihn bereits zu Veröffentlichungen bei renommierten Labels wie Universal, Sony, Kontor, WeAreDiamond, Soave und LoudKult. Mit seinen selbst geschriebenen und gesungenen Songs erreichte er auf Spotify allein bereits mehrere hundert Millionen Streams.
Er arbeitete bereits mit namhaften Künstlern wie Niklas Dee, Neptunica, James Carter, Daniel Grunenberg (Glasperlenspiel) und Paradigm zusammen – um nur einige zu nennen.
Einem breiten Publikum wurde Will 2021 durch eine beeindruckende Teilnahme bei The Voice of Germany bekannt, bei der er mit einer 4-Buzzer-Performance begeisterte. Sein Blind Audition-Video verbreitet sich weiterhin viral auf Plattformen wie TikTok, Instagram und YouTube weltweit.
Im Jahr 2023 stand Will kurz davor, Deutschland beim Eurovision Song Contest zu vertreten. Mit seiner gefühlvollen Power-Ballade „Hold On“ erreichte er den zweiten Platz im deutschen Vorentscheid – der Song kletterte anschließend in die Top 10 der deutschen iTunes-Charts.
Will arbeitet kontinuierlich mit Multi-Platin- und Gold-ausgezeichneten Songwritern und Produzenten wie Jules Kalmbacher, Menju, Patrick Liegl, Kalli Bianco, Megan Ashworth, Graham Candy und Adam Wendler an neuer Musik.
Im Januar 2025 begleitete er KAMRAD auf Europa-Tour und ist stets bereit für den nächsten großen Schritt.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Yves Macak – Ein Pädagoge mit (zu)viel Berufserfahrung präsentiert: Das Beste aus drei Programmen!

Yves Macak, 25 Jahre lang Erzieher in Schulen, Kitas und Jugendfreizeitheimen, bringt jetzt seine geballte Erfahrung auf die Bühne. Mit seinem neuen Programm vereint er Stand-up Comedy, Slapstick und Musik zu einer einzigartigen Show, die das Beste aus drei Programmen zusammenführt. Sein pädagogischer Hintergrund sorgt dafür, dass er Alltagssituationen mit Kindern und Jugendlichen auf humorvolle Weise aufgreift und überspitzt. Dabei bleibt kein Auge trocken, wenn er die Herausforderungen seines Berufsalltags auf die Schippe nimmt. Yves Macak beweist mit viel Witz, dass Erziehersein mehr ist, als man sich vorstellen kann – vor allem, wenn man (zu)viel Erfahrung gesammelt hat.

Ein Abend voller Lachen und musikalischer Einlagen, der nicht nur Pädagogen anspricht, sondern alle, die Freude an guter Unterhaltung haben!

Einlass: 19:00 Uhr

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.


Copyright: @colossart_production

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 – 50 Min.

Einlass 17:00 Uhr

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts - Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen

ironischen Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.



Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker, Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem „Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte schrieb - Fredl Fesl.

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat.
Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musik-geschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht.
Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. In einem rund 2,5-stündigen Live-Konzert entführt die Band ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand.
Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und überraschende Highlights.
Die Presse ist begeistert! Der Spreebote urteilt:
„Leadsänger Sebastian Strodtbeck könnte glatt Claptons Sohn sein – so verblüffend authentisch sind sein Spiel und Gesang. Das Publikum war wie gefesselt von der Energie und Leidenschaft dieses Ausnahmekünstlers, der bereits mit Weltstars wie Pete York, Miller Anderson und Brian Auger gemeinsam auf der Bühne stand.“
Echo-Online schreibt:
„Clapton Experience glänzen mit ihrer Eric Clapton Hommage – eine der besten Tribute-Shows, die Deutschland derzeit zu bieten hat.“
Seit der Gründung im Jahr 2015 begeistert Clapton Experience Fans in ganz Deutschland – in renommierten Live-Clubs, stilvollen Theatern und bei großen Open-Air-Veranstaltungen.
Was als Herzensprojekt begann, ist heute die mit Abstand meistgebuchte Eric Clapton Tribute Band des Landes.
Erlebt den Sound, die Leidenschaft und die Magie von Claptons legendären
Konzerten – hautnah und live!

Copyright: Marc Fibich

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr

”Boa ist schon ein komischer Pop-Heiliger - aber er ist vermutlich der einzige, den wir haben.”
(Spiegel Kultur)

Phillip Boa and the Voodooclub ist eine deutsche Avantgarde-Pop bzw. Independent-Band, die stark von ihrem Kopf bzw. Songwriter, Sänger, Gitarristen und Produzenten Phillip Boa geprägt ist. Die Musik ist beeinflusst von Indie/Alternative Rock und Avantgarde. Der Stil von Boas Texten ist eine Mixtur aus absurden Träumereien, Liebesliedern und manchmal bizarren und verstörenden Inhalten, doch Boas größte Stärke ist vielleicht, dass er es immer schafft, poetische Schönheit zu finden, die alles unterstreicht, was er schreibt.

Phillip Boa and the Voodooclub zählen zu den renommiertesten deutschen Bands, die auch international von Kritikern und Fans anerkannt sind (ARD). Bis heute sind sie die deutsche Band mit den meisten "Album & Single of the week" Auszeichnungen in der britischen Musikpresse (8 x "Single of the week" und 5 x "Album of the week" im NME, Melody Maker und Sounds). Phillip Boa war unter den Top 20 der Umfrage "Made in Germany - die einflussreichsten deutschen Musiker". Der Bandleader sei „einer der schärfsten Beobachter unserer Gesellschaft“ und „profiliertesten Songwriter Deutschlands“, mit „zynisch-poetischen Blick, voller rätselhafter Metaphern und scharfen Weisheiten“ (New Musical Express) sowie „zauberhafter Prosa/Poesie in Texten und Figuren, gleichzeitig choral-zart und brachial, romantisch da, wo es passt“. „Seine Ideologie ist die Verweigerung des Anbiederns an Medien...“ (Rolling Stone Magazin).

Einlass 19:00 Uhr

Frist für online-Verkauf abgelaufen bzw. Kartenkontingent erschöpft, Tickets evtl. in anderen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Sie sind der Musik mit Leib und Seele verschrieben, nehmen kein Blatt vor den Mund und lassen es auf der Bühne so richtig krachen. Doch damit ist längst nicht alles gesagt, was Les Barbeaux ausmacht: Denn hier brodelt, funkt es und schlägt über alle Stränge.

Aber auch ganz zarte Töne gehören mit zum Repertoire – Geschichten von Reisen durch sonnendurchflutete Gefilde, in denen einem der Südwind durchs Haar streicht. Geschichten über Wut, Geschichten über Liebe. Ein wahrer multikultureller Cocktail im Zeichen der Geigensoli, der Rock’n Roll-Riffs und des rasanten Tempos der vom Akkordeon getragenen Cumbia – voll ungezügelten, frechen Humors, der bei jedem Konzert garantiert für eine Bombenstimmung sorgt!

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr

Unsere vorherigen erfolgreichen Fernreisen inklusive Filmdrehs mit DDR-Mobilen wie Simson Mopeds, Trabant und Wartburg verrieten uns, dass die Osttechnik trotz ihrer Klapprigkeit durchaus in der Lage war, die Landesgrenzen der vergangenen DDR weit im Rückspiegel verschwinden zu lassen. Der Traum vom „Kapitalistischen Ausland“, dessen Verwirklichung unseren Eltern bis 1989 nicht vergönnt war, rückte für uns innerhalb weniger Tage in greifbare Nähe. Trotz aller Corona-Widrigkeiten.

7.000 KM von Dresden bis Portugal auf drei Rädern - Ein Vorhaben, für das unsere Eltern und Freunde beim Anblick des Gefährts nur Kopfschütteln übrighatten. Nach dem schnellen Kauf und mehrtägigen Umbau der Krankenfahrstuhleinheit konnten wir am Abend des 21. Juni in den wilden Westen starten. Ohne eine Probefahrt gemacht zu haben und bepackt mit Surfbrettern, drei Unterhosen, zehn Litern Gemisch-Öl, Ersatzkanister und (wie immer) ohne Zelt, setzten wir zur ersten Etappe auf dem Weg zum Atlantik an.

Copyright: Franz Müller

Einlass: 18:00 Uhr

PANAGIOTA PETRIDOU
„Was letzte Preis?“

Wer Panagiota Petridou aus dem Fernsehen kennt, etwa aus Formaten wie „Dinge gibt’s..!“ oder „Die Retourenjäger“, weiß, dass die mit allen Wassern gewaschene langjährige Autoverkäuferin schlagfertig und witzig ist. Nach ihrem erfolgreichen ersten Comedy-Programm, mit dem sie auch schon 2024 in Monheim am Rhein zu erleben war, erzählt sie mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge nun in „Was letzte Preis?“ von allem, was ihr Leben ausmacht: von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, für das Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen? Die Frage „Was is letzte Preis?“ stellt sich also nicht nur beim Autokauf, sondern auch bei der Inspektion nach der Geburt. Wenn auf einmal der Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen, hätte man vorher wohl besser eine Vollkasko-Versicherung für Mütter abgeschlossen. Wer wissen möchte, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

Die hauseigene Theatergruppe blumengroup präsentiert im JTF Forchheim ihr neues Projekt: „Sein oder Nichtsein“ (To Be Or Not To Be), eine Komödie von Nick Whitby nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch.

Im Stück wird das Warschauer Polski-Theater während des Zweiten Weltkriegs zu einem Ort des Widerstands, an dem die Schauspieler Josef und Maria Tura sowie ihre Truppe List, Maskerade und ihr Talent nutzen, um den Nationalsozialisten zu trotzen.

Das Stück ist eine Satire, die Witz und Tiefgang verbindet und die Schrecken des Krieges, aber auch die Kraft der Kunst und des Humors aufzeigt. Die Inszenierung verbindet Geschichte und Gegenwart mit Schärfe, Leichtigkeit und - typisch für die blumengroup - Showelementen.

Regie führt Janet Siering. Das Bühnenbild gestaltet der ehemalige Künstlerische Leiter des JTF, Lorenz Deutsch.

Es spielen Stella Zuber, Martin Lehnert, Patrick Grasser, Sarah Grasser, Attila Süle, Sonja Hartmann, Aygün Salik, Patrick Schroll, Christian Müller sowie Lorenz Deutsch.

Weitere Vorstellungen:
Sonntag, den 25. Januar (17.00 Uhr)
Freitag, 27. März 2026 (20.00 Uhr)
Samstag, 28. März (20.00 Uhr)

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

FJARILL – das ist moderner Folk-Pop von intensiver Schlichtheit, der wunderbar entspannt, ja manchmal wie gehaucht dahinströmt, leicht, fast schwebend, begleitet von Klavier und Violine.
FJARILL – das sind zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die in verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch oder Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung.
FJARILL– das sind die schwedische Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel. Seit nun nahezu 20 Jahren ein ganz eigenes musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und in feinen Zwischentönen funkeln lässt.

BESETZUNG:
Aino Löwenmark (Piano, Gesang)
Hanmari Spiegel (Geige, Gitarre, Gesang)

Einlass: 19:30 Uhr

REMODE – The Music of Depeche Mode

REMODE ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine klangliche und visuelle Hommage an eine der einflussreichsten Synthie-Pop- und Electro-Bands aller Zeiten. Mit großer Liebe zum Detail bringt REMODE die unverwechselbare Atmosphäre, den Sound und die Emotionen von Depeche Mode authentisch auf die Bühne.

Von den treibenden Beats der 80er bis zu den düsteren, intensiven Klangwelten späterer Jahre deckt REMODE die gesamte musikalische Bandbreite ab. Klassiker wie “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus” oder “Just Can’t Get Enough” werden ebenso eindrucksvoll interpretiert wie weniger bekannte Perlen – stets nah am Original, aber mit eigener Energie.

Die Band überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer mitreißenden Live-Performance, die das Publikum direkt in die Welt von Depeche Mode eintauchen lässt. Authentische Sounds, gefühlvoller Gesang und eine atmosphärische Bühnenshow sorgen für Gänsehaut-Momente und pure Nostalgie.

REMODE steht für Leidenschaft, Respekt vor dem Original und ein Konzerterlebnis, das Fans begeistert – egal ob langjährige Anhänger oder neue Entdecker dieser zeitlosen Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Ersatzkopf handelt es sich nicht um jene Ersatzköpfe aus splitterfreiem, bruch- und verschleißfestem Polyamid, die man bei Ochsenkopf kaufen kann und auch nicht um die besondere Form einer altägyptischen Skulptur, die ausschließlich während des Alten Reiches als Teil von Grabausstattungen verwendet wurde. Nein, Ersatzkopf sind eine Band. Auf ihren Alben, die alle Irgendwas-mit-geil heißen, paaren sich rasiermesserscharfe Gitarrenriffs mit groovenden Basslines und treibenden Drums. Doch erst die perfekte Mischung der druckvollen Musik mit den expressiven Texten machen Ersatzkopf so einzigartig in der deutschen Musiklandschaft. Songs wie „Polizeigewalt“ oder „Studium verkackt wegen Kiffen“ zeigen ihre tiefgehende Vielschichtigkeit. Einen Paukenschlag setzt nicht zuletzt ihr orbitaler Überhit „Kotze überall“, der sich um eine Verfolgungsjagd mit Aliens dreht. Die Band über sich selbst: „Punk aber in schlecht“, das Forum von Bierschinken.net über sie: „Ich habe die mal als Vorband von Team Scheisse gesehen, ja, hauptsächlich war ich deswegen da. Und dann waren die leider echt scheisse. Nicht mal sympathisch scheisse. Einfach nur total scheisse. Aber ich hörte, dass die auch nie proben. Hinterher war ich enttäuscht. So ne scheisse. Weil die Songs an sich sind alle geil. Aber die Show an sich war ungefähr so begeisternd wie das Nudelwerk in Riesa...“
Präsentiert wird die Tour von Bierschinken.net und krachfink

Einlass 19 Uhr

Deutschland 2026. Die Bahn ist marode, die Brücken sind kaputt und der Fachkräftemangel ist bis in die neue Regierung vorgedrungen. Und dann wollen auch noch immer alle Recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei sollte doch mittlerweile längst klar sein: Es hat nur einer Recht – Richard David Precht. Sagt Richard David Precht.
Ein Blackrocker ist Kanzler, ein Vollidiot amerikanischer Präsident und ein Amerikaner Papst. Und das, obwohl Markus Söder für alle drei Jobs zur Verfügung stand.
Und weil die Welt nicht schon irre genug ist, nehmen wir Sie jetzt mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land. Dabei völlig unüblich: Wir fahren pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und dazwischen liegen für Sie 100 komplett staufreie Minuten Kabarett.

Stadt Land Sockenschuss – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Auf der Bühne: Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik: Tom Auffarth, Friedemann Matzeit