Modellanlagenausstellung

Das Gostner Hoftheater lädt ein zum Nachbarschaftsfest 2026 – ein Wochenende von der und für die Nachbarschaft

Drei Tage lang öffnen sich Loft, Hof und Haus für Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Los geht es am Freitagabend im Loft - Ankommen, Kennenlernen und Verweilen stehen dabei im Mittelpunkt. Der Samstag gehört ganz der Vielfalt: Workshops, Hausführungen, Theater, Lesungen und weitere künstlerische Beiträge aus der Nachbarschaft machen das Gostner zu einem offenen Ort für Austausch und Teilhabe - gestaltet von Initiativen, Gruppen und Menschen aus Gostenhof für Gostenhof. Den Ausklang bildet der Sonntagvormittag: Auf der Austraße vor dem Theater kommen wir zu einem großen, gemeinsamen Frühstück zusammen. Alle sind eingeladen, etwas mitzubringen. Wir decken zusammen den Tisch, essen, kommen ins Gespräch und lassen das Fest gemeinsam ausklingen. Ein Wochenende zum Kennenlernen, Mitmachen und Zusammensein – offen für alle und mitten im Stadtteil. Kommt vorbei, bringt euch ein und feiert mit uns!

Eintritt frei!

Modellanlagenausstellung

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Modellanlagenausstellung

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Die Addams Family erzählt die Geschichte der wohl schaurigsten,aber liebenswertesten Familie der Musicalwelt.Chaos ist vorprogrammiert, als sich Tochter Wednesday verliebt – ausgerechnet in einen ganz normalen Jungen aus einer ganz normalen Familie!
Bei einem gemeinsamen Abendessen prallen zwei Welten aufeinander und bringen die düstere Familienidylle der Addams gehörig ins Wanken.
Die Musicalcompany Nürnberg e.V. präsentiert mit viel schwarzem Humor, skurrilen Charakteren und mitreißenden Songs das erfolgreiche Broadway-Musical live auf der Bühne.
Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Show voller Herz, Witz und schaurig-schöner Momente – ein Musicalerlebnis für die ganze Familie!

Einlass: 17:00 Uhr

Nur einmal im Jahr Geburtstag haben? Das ist viel zu wenig, findet Findus. Mindestens dreimal im Jahr muss ein richtiger Kater seinen Geburtstag feiern, denn jedes Mal wenn Findus Geburtstag hat, backt der alte Pettersson ihm eine Pfannkuchentorte! Und außerdem ist das lustiger. Aber an einem Geburtstag, als Pettersson kein Mehl mehr in der Speisekammer findet und mit dem Rad ins Dorf fahren will, um welches zu kaufen, geht alles schief...

Wie Findus an diesem Tag doch noch zu seiner Geburtstagstorte kommt und zu Kaffee und Wiener Walzer auf dem Grammofon dazu - das wird in diesem Theaterstück erzählt. Gewohnt liebevoll und mit viel Humor umgesetzt vom Pettersson-Team im CAPITOL.

Mit „Eine Geburtstagstorte für die Katze” legte Sven Nordqvist den Grundstein für die grandiose Pettersson und Findus-Reihe.

Für Kinder ab 3 Jahren

Ensemble:
Corinne Kraußer
Matthias Paul
Wolfgang Kerbs

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr

Modellanlagenausstellung

Vom Ehinger Kolleg St. Josef zum Travestiekünstler Nr. 1 in Baden-Württemberg: So könnte man die Karriere von Frl. Wommy Wonder, die inklusive Stöckel und Frisur die 2,40-m-Marke übersteigt, umschreiben.

2026 zeigt Wommy, alias Michael Panzer, in seiner „Heimatstadt“ das neue Programm Aber hallo!. Nachdem das kompakte Stuttgarter Vorzeigefräulein 2024 das 40-jährige Bühnenjubiläum feiern durfte, geht’s jetzt frisch gestärkt in ein neues Bühnenjahrzehnt.
Wommy sorgt neben Elfriede Schäufele, die Kultraumpflegerin aus den SWR-Faschingssendungen, für Stimmung, und wer herzlich lachen will, ist hier goldrichtig: Willkommen bei leichter Unterhaltung mit Tiefgang für Herz, Hirn und Zwerchfell – immer nah am Leben und am Puls der Zeit.
Mit dabei Wolfgang Seljé:
Wommy und Elfriede Schäufele kommen aber nicht alleine nach Ehingen, sondern haben Wolfgang Seljé mit im Gepäck. Er wird das Publikum mit schwäbischen Versionen internationaler Klassiker begeistern und die Lachmuskeln mit schwäbischen Geschichten strapazieren – es wird wunderbar, versprochen.



VVK: 22 € / ermäßigt: 20 €
AK: 25 € / ermäßigt: 23 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Pink Floyd History
Europaweit ausverkauft

Nach 10 Jahren und über 300 Konzerten mit mehreren ausverkauften Shows tourt Pink Floyd History 2026-2028 mit einer brandneuen Show durch Europa.
Welcome To The Machine ist der neue Pink Floyd History-Gig, der bereits als eine der besten Pink Floyd-Shows aller Zeiten gefeiert wird. Die Show ließ das Publikum nicht nur in 50 Jahre Meisterwerke eintauchen, perfekt live gespielt von einer siebenköpfigen Band. Welcome to The Machine MACHINE taucht tief in den Kern der wahren Pink Floyd-Atmosphäre ein und verbindet Videos, Bilder, Licht und Sound in perfekter Balance, um die Jahre zwischen den späten 60ern und dem 21. Jahrhundert zu verfolgen. Darüber hinaus ist die Show nicht nur ein Genuss für Ohren und Augen, sondern gibt dem Publikum auch Tipps und Einblicke in die Geschichte der Band und ihren Einfluss auf die Welt.

Welcome To The Machine ist die Pink Floyd History-Show, die man gesehen haben muss.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation

Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Event Konzepte zwischen Tradition und Innovation
Art&Craft Ltd. kombiniert bewährte Formate mit neuen künstlerischen Ansätzen. Ob intime Akustik shows in Natur Kulissen oder große Festival Auftritte: Jedes Event erzählt eine eigene Geschichte. Die Auswahl der Spielstätten berücksichtigt dabei stets die besondere Atmosphäre zwischen Künstler/in und Publikum.
Termine, die im Gedächtnis bleiben
Die Planung von Konzert reisen erfolgt mit hohem Qualität Anspruch. Von der ersten Idee bis zur letzten Zugabe arbeitet das Team an nahtlosen Abläufen und unvergesslichen Momenten. Dabei stehen nicht nur die großen Headliner im Mittelpunkt, sondern auch die Entdeckung aufstrebender Talente, die die Musik Landschaft von morgen prägen.

Copyright: Promoter Syndicate Ltd

Einlass: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet