Cluedo - Der Improkrimi

Ein packender Mordfall zum Lachen und Mitraten

Mord im Musikzimmer! Die Affirmative lädt zu einem improvisierten Krimi ein, inspiriert vom kultigen Brettspiel „Cluedo“. Ein abgelegenes Landhaus in den 50er Jahren. Ein ausgelassener Abend mit illustren Gästen wie Oberst von Gatow und Baronin von Portz. Doch dann wird der Gastgeber, Graf Eutin, ermordet aufgefunden! Alle Anwesenden sind verdächtig. Hinter der idyllischen Fassade des kultivierten Adels lauern Intrigen, alte Verletzungen und abgrundtiefer Hass. Nur der oder die Mörder*in selbst weiß um ihre Tat und warum der Graf sterben musste. Kann die zufällig anwesende Detektivin den Mörder enttarnen? Oder wird am Ende jemand Unschuldiges verhaftet? Das Publikum rätselt mit und muss letztlich die Entscheidung treffen: Wer war es?“

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Theater-Workshop für Grundschulkinder von 6 bis 9 Jahren
Leitung: Alexandra Schnee (Theaterpädagogin BuT)

13 APRIL / 20 APRIL / 4 MAI / 11 MAI / 18 MAI
Jeweils montags von 16 – 18:00 Uhr im Kiesel im k42

Hast du Lust, den Bildern aus einem Kinderbuch das Laufen zu lernen? In diesem mehrtägigen Workshop verwandeln wir eine Bilderbuchgeschichte in ein kleines Theaterstück und denken uns dafür kleine Szenen aus, um die Geschichte auf der Bühne lebendig werden zu lassen. Dabei haben wir Freude am Spielen, am Improvisieren und am Ausdenken kleiner Choreografien. Freu dich auf unbeschwerte Theaterstunden, in denen alles möglich ist und deiner Fantasie keine Grenzen gesetzt sind!
Am letzten Workshoptag präsentieren wir um 18:00 Uhr das entstandene Theaterstück in einer kurzen Aufführung für eure Familien.
Bitte bequeme Kleidung und Turnschläppchen tragen.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

Programm:


Noam Sheriff:
„Prayers”

Sergei Prokofjew:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 g-Moll op. 63

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 „Rheinische“


Mitwirkende:

Kolja Blacher, Violine und Musikalische Leitung
Bochumer Symphoniker


Foto Kolja Blacher: © Felix Broede

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Brett Dean
Violakonzert

Friedrich Cerha
»Wiener Kaleidoskop« für Orchester (Asuwahl)

HK Gruber
»Frankenstein!!«, Pandämonium für
Chansonnier und Ensemble
nach Kinderreimen von H. C. Artmann


Deutsche Radio Philharmonie
HK Gruber, Dirigent und Chansonnier
Brett Dean, Viola

»Es ist gegen den Strich des Bratschentums komponiert«, beschreibt Komponist und Solist Brett Dean sein Bratschenkonzert: »Es ist Musik von zerrissener Virtuosität, voller rhythmischer Ecken und Kanten, die Art von Kreuzung, die vielleicht entstanden wäre, wenn Paul Hindemith in einer Band mit Tom Waits gespielt hätte ...« Damit passt es zu HK Grubers »Frankenstein!!«, ein komisch-skurril-schauriges Pandämonium, das zwischen Popmusik, Wiener Kabarett, Kurt Weill, Hanns Eisler und Strawinskys Neoklassizismus changiert, und Cerhas »Wiener Kaleidoskop«, eine Hommage an die Klänge seiner Kindheit: Walzer, Polkas, Operettenmelodien – durch Verfremdung überdreht, pointiert und auf Distanz gebracht.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Modellanlagenausstellung

Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

von Wolfgang Kohlhaase
mit den Landesbühnen Sachsen
und der Musik von Günther Fischer
in einer Fassung von Judith Zieprig

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Im Schatten der Krone
Cornamusa – World of Pipe Rock and Irish Dance bringt Euch eine brandneue Show auf die Bühne – mit allem, was ein unvergesslicher Abend braucht: emotionale Höhepunkte, eine fesselnde Geschichte, Liveband-Power und irische Tanzkunst auf höchstem Niveau. Freut Euch auf den dreifachen Europameister Gyula Glaser (u. a. Off Broadway, New York) und auf Nicole Ohnesorge, die mit Platz 3 bei der Weltmeisterschaft zur internationalen Spitze gehört. Gemeinsam mit einer siebenköpfigen, mehrfach ausgezeichneten Liveband, preisgekrönten Tänzerinnen und Tänzern sowie einer eindrucksvollen Bühneninszenierung erlebt Ihr eine Show, die Geschichte lebendig macht – und Euch mitten ins Geschehen zieht.
Im Zentrum steht ein Konflikt, der Europa erschütterte: 1714 soll Sophie von Hannover, eine Protestantin aus einer deutschen Dynastie, Königin von England werden. Doch in Schottland und Irland regt sich Widerstand: Die Jakobiten – überzeugte Katholiken und Anhänger der Stuart-Dynastie – kämpfen gegen die neue protestantische Vorherrschaft. Und genau hier begegnet Ihr Isla – stumm geboren, doch mit einer tänzerischen Ausdruckskraft, die mehr bewegt als Worte es je könnten. Zusammen mit Finn, dem Anführer der Jakobiten, gerät sie mitten in einen Kampf um Glaube, Freiheit – und die Zukunft ihres Volkes.
Wenn sich in diesem Jahr der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound aus Gesang, Stepptanz und instrumentaler Vielfalt zu einem unverkennbaren Klangbild verschmilzt – dann weiß man: Cornamusa ist zurück.

Copyright: Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

Marina, eine neugierige junge Meerjungfrau lebt in der Welt unter Wasser. Sie ist fasziniert von den Geschichten, die sie über die Menschenwelt hört. Mit jeder Geschichte, die sie hört, wächst ihre Sehnsucht nach dem Unbekannten, wächst ihr Wunsch, die Menschenwelt zu erkunden. Eines Tages ist plötzlich große Aufregung in der Meereswelt. Ein junger Prinz ist ins Wasser gestürzt und droht zu ertrinken. Marina gelingt es, ihn zu retten. Doch dabei verliebt sie sich in den Prinzen und möchte am Liebsten mit ihm an Land gehen. Aber Meerjungfrauen haben keine Beine und können nicht an Land leben. In ihrer Not wendet sich Marina an die Meerhexe, die ihr menschliche Beine verschafft. Doch der Preis dafür ist hoch, sie muss der Meerhexe ihre wunderschöne Stimme geben. Außerdem muss sie den Prinzen in drei Tagen dazu bringen, sich in sie zu verlieben. Ansonsten verwandelt der Zauber Marina in Meeresschaum. Wird Marina das schaffen?

Foto: Theatergruppe Zick-Zack

Hauseinlass: ab 15 Uhr

Etwas ist faul im Staate England! Der tapfere Kreuzritter Robin von Loxley kehrt aus dem Heiligen Land in seine englische Heimat zurück und findet diese in erbärmlichen Zustand vor: Prinz John, Bruder des abwesenden König Richard, und sein Handlanger, der üble Sheriff von Nottingham tyrannisieren das Volk und beuten es bis aufs Blut aus. Doch Robin will Gerechtigkeit! Gemeinsam mit seinem arabischen Begleiter Azim Mahmud-Abbas und dem blinden Diener Duncan trifft er im Sherwood Forest auf Little John und seine Nichte Scarlett Will. Sie verbünden sich, sprengen ein königliches Fest und sagen den Herrschenden den Kampf an. Und nebenbei erobert Robin das Herz der schönen Lady Marian. Uniformiert in grüne Strumpfhosen überfallen die Vagabunden die Reichen und Mächtigen; und was sie ihnen wegnehmen, bringen sie Armen. Robin wird schnell zu einem Volkshelden, und selbst der rauflustige Bruder Tuck schließt sich ihm an. Der Sheriff von Nottingham führt derweil noch Übleres im Schilde: Beim jährlichen Wettbewerb im Bogenschießen will er Robin eine tödliche Falle stellen.
Die uralte Legende lebt in dieser rasanten und humorvollen Bühnenfassung von Cornelius Demming neu auf. Außerdem dabei: heldenhafte Männer, bösartige Schurken, liebliche Fräuleins sowie Musik, Tanz und viel Klopperei!

Einlass: 14:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

HEAVYSAURUS - METAL Tour 2026

Mehr „METAL“ für alle: Neues Album und neue Tour 2026!

Dino-Metal für die ganze Familie!

Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!

Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.

Nach dem überwältigen Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.

Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!

Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen.

HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle.

Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass: 13:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab Herbst 2025 ist er mit Previewshows seines neuen Stand-up-Programmes „Hause geht!“ auf Tour!

Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Copyright: Alexander Fanslau

Einlass: 17:00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Von Finn-Ole Heinrich

Janik und Samuel sind wie Brüder – unzertrennlich, obwohl sie sich in vielerlei Hinsicht stark unterscheiden. Janiks Eltern, Akademiker*innen mit festen Werten, haben Samuel quasi adoptiert, da seine Mutter mit Alkoholproblemen kämpft. Während Samuel sich nach einem geregelten Leben sehnt und Stabilität sucht, geht Janik den entgegengesetzten Weg: Er will sich von den konservativen Normen seiner Eltern befreien und lässt sich auf Irene, Samuels chaotische Mutter, ein. Um einen Neuanfang zu wagen und ihre Freundschaft zu retten, reisen beide nach dem Abitur nach Istanbul, denn Samuel ist sich sicher, sein unbekannter Vater ist Türke. Es beginnt eine Suche nach Identität, Heimat, Freundschaft.

Finn-Ole Heinrich entwirft in einer poetischen Sprache eine Geschichte, die sich den Fragen von Identität stellt. Wie verändert sich unsere Wahrnehmung von Identität, wenn wir neue Erkenntnisse über unsere Herkunft gewinnen? Ist eine imaginierte Identität weniger authentisch als eine, die als eine „echte“ gilt?

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr