Ein letztes Mal - Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor

Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter Leitung von Peter Orloff übertrifft alle noch so großen Erwartungen. Fast überall ausverkaufte Konzerte und Zusatzkonzerte. Die Konzertbesucher sind begeistert, aber auch sehr traurig! Aufgrund unzähliger Anfragen, die unbedingt noch einmal Peter Orloff mit seinem grandiosen Ensemble erleben möchten, findet im Rahmen sorgfältig ausgewählter Zusatztermine am ….um… in…. ein festliches Abschiedskonzert mit Peter Orloff & dem Schwarzmeer Kosaken-Chor statt.
Peter Orloff, Enkel eines Zarengenerals, ist auch als Schlagersänger, Komponist und Textdicher äußerst erfolgreich und hat mit seinen Songs „Du“ (Peter Maffay), „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Der kleine Prinz“ (Bernd Clüver) sowie “Ein Mädchen für immer“ (Peter Orloff) vier Titel unter den erfolgreichsten deutschen Hits aller Zeiten. Als Sänger war er mit bisher 19 Veröffentlichungen von 1967 - 2026 über einen Zeitraum von rekordverdächtigen 59 Jahren in den offiziellen deutschen Verkaufs-Charts. Und gerade kürzlich und dazu mit einer Lifetime-Bestplatzierung im Februar 2026 auch mit seinem aktuellen Album „Triumph einer Legende“ mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor. Als Sänger und Komponist war er im Jahr 2024 mit seinem Song „Du“ Platz 1 der offiziellen YouTube-Charts. Als Textdichter hatte er 2025 mit „Schau mal herein“ gesungen von Helene Fischer und Florian Silbereisen den deutschen Hit des Jahres. Und seit Herbst 2025 ist er derzeit mit seinem Ensemble auf seiner Abschiedstournee, die im April 2026 ausgezeichnet wurde als „Tournee des Jahres!“ Der Dschungel-Prinz 2019 und laut BILD „Dschungelkönig der Herzen“, meist gegoogelter Mann Deutschlands und ältester „Ninja Warrior“ Teilnehmer aller Zeiten weltweit ist auch mit 82 Jahren noch immer auf der Überholspur des Lebens, topfit und sprüht vor Energie!
Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selber als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russland mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Ein letzten Mal im Zentralgasthof Weinböhla am 19.11.2026 werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor dieses die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit entführen und zwei Stunden lang faszinieren. Nicht wie eine Kerze langsam erlöschen, sondern wie ein Feuerwerk noch einmal hell aufleuchten und alles zeigen, was dieses großartige Ensemble in den vergangenen Jahrzehnten zu einer solchen Legende hat werden lassen!

Einlass Foyer 15:00 I Einlass Saal 15:30

…diese bewährte und einmalige musikalische Veranstaltungsreihe präsentiert SPIELBERG seit 2006 in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE in 06868 Coswig OT Bräsen, gelegen am Rande des Naturpark Fläming, zwischen Leipzig und Berlin.
Hier in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE präsentieren alles Stars ihre Shows nicht auf
einer großen Bühne, sondern inmitten des Publikums. Interaktion hautnah! Eine Herzensbegegnung zwischen Gästen und den Stars! Die FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE hat, was andere nicht haben: spektakuläre Gemütlichkeit dank ihres rustikalen Ambientes.
Dem Besucher wird ein Rundum-Genuss-Paket geboten: vom Mittagessen, über Kaffee & Kuchen, Getränke bis zu Tanz- und Livemusik mit Stars aus Funk- und Fernsehen, alles was man für einen gemütlichen
Tages - Event erwartet.

Ticket inkl. Leistungen:
Mittagessen, Kaffee & Kuchen, Getränkepauschale (siehe Getränkekarte vor Ort), Show mit den Gastgebern SPIELBERG, Stargast je Termin, Unterhaltungsmusik
Platzauswahl: Sie werden platziert!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

11:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Topas, der zweifache Weltmeister der Zauberkunst, probiert was Neues!
Magie für Augen UND Ohren!

SILENT MAGIC verbindet akustische Täuschungen mit verblüffender Zauberkunst.
Wir wollen noch nicht zu viel verraten, aber an diesem Abend bekommt jede/r ZuschauerIn einen magischen Kopfhörer, der immer wieder eine bedeutende Rolle für die Show spielen wird. Es gibt unterschiedliche Angebote an mitreißender Musik, die jeder einzelne im Raum für sich auswählen kann, und Zauberei für alle!
Die Magie von SILENT MAGIC findet ganz persönlich und intim in EUREN KÖPFEN statt – und wir feiern die Effekte trotzdem zusammen!
Die Zauberkunst in SILENT MAGIC hat Topas speziell für diese Show entwickelt.
Wir versprechen ein magisches Erlebnis, das es so noch nicht gegeben hat...

Viel Spaß mit SILENT MAGIC!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

„Annie Heger ist die Deern, die nie auf den Mund fällt und ganz nebenbei beweist, dass Plattdeutsch eben doch sexy ist. Frauenpower, Witz und Charme, darin ist Annie Heger stark. Da können ihr nicht viele Kolleginnen die Hand reichen,“ sagt Hanne Klöver vom NDR. In „Up dat Leven!“ bringt die gebürtige Ostfriesin neuen Texte und Musik auf die Bühne, die das Leben hochleben lassen, „denn das Leben steht niemals still und es muss gefeiert werden!“

Kyle Eastwood
Eastwood Symphonic – Eine musikalische Reise durch die legendären Filme von Clint Eastwood mit dem Kyle Eastwood Jazz Quintet und dem Kyiv Symphony Orchestra

Wenn Hollywood-Glanz auf die akustische Brillanz der Kulturraffinerie K714 trifft, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Mit „Eastwood Symphonic“ lädt der international gefeierte Jazzbassist und Komponist Kyle Eastwood zu einer hochemotionalen musikalischen Reise durch das Lebenswerk seines Vaters Clint Eastwood ein. Als virtuoser Musiker und preisgekrönter Filmkomponist verleiht Kyle Eastwood den legendären Soundtracks eine ganz persönliche, moderne Note und beweist eindrucksvoll sein Talent, Jazz und orchestrale Welten miteinander zu verweben. In diesem außergewöhnlichen Projekt verschmelzen die unvergesslichen Filmmotive aus Klassikern wie „Gran Torino“, „Letters from Iwo Jima“, „Die Brücken am Fluss“ oder „Dirty Harry“ zu einem neuen, kraftvollen Klangteppich.

Den orchestralen Part übernimmt dabei kein Geringeres als das Kyiv Symphony Orchestra: Seit 2024 in Monheim am Rhein beheimatet, bereichert das Ensemble als Residenzorchester die erste Spielzeit der Kulturraffinerie und stellt in diesem Format einmal mehr seine beeindruckende Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Gemeinsam mit Kyle Eastwoods exzellentem Jazz-Quintett und unter der Leitung des Grammy-prämierten luxemburgischen Dirigenten Gast Waltzing, der auch für die facettenreichen Arrangements verantwortlich zeichnet, entsteht ein dynamisches Zusammenspiel von seltener Intensität. „Eastwood Symphonic“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine tiefe Verbeugung vor der Filmgeschichte und ein leuchtendes Beispiel für die völkerverbindende Kraft der Musik.


The Kyle Eastwood Jazz Quintet
Kyle Eastwood: Kontrabass & E-Bass
Quentin Collins: Trompete
Brandon Allen: Saxophon
Andrew McCormack: Piano
Chris Higginbottom: Schlagzeug

Kyiv Symphony Orchestra
Gast Waltzing: Arrangements und Leitung


„Kyle Eastwood hat einige der unvergesslichsten Stücke ausgewählt … Es ist uns eine Ehre, dass der großartige Gast Waltzing die Arrangements und die Dirigentenrolle übernommen hat. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis, und wir hoffen, dass Ihnen die Show gefällt.“
Clint Eastwood

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschlands bekanntester Gefängnisarzt und Tatort-Star Joe Bausch kommt mit bewegenden Einsichten und unveröffentlichten Erlebnissen aus über drei Jahrzehnten hinter Hochsicherheitsgittern auf die Bühne. Wer ihn bereits erlebt hat, weiß: Sein Lese-Talk ist kurzweilig, fesselnd und ehrlich. Doch dieses Mal geht Joe Bausch noch einen Schritt weiter.

In bewährter Weise nimmt er sein Publikum mit in die finstersten Abgründe menschlichen Denkens: Auftragskiller, sadistische Paare, skrupellose Mörder – Psychopathen, Narzissten, Schwerverbrecher – und nur wenige haben so viele von ihnen persönlich getroffen wie er. Doch in diesem Live-Abend deckt Joe Bausch auch bislang verschlossene Kapitel auf: Zeiten, in denen er selbst Opfer von Gewalt und Demütigung wurde, wie er sie in seinem neusten Spiegel-Bestseller „Verrücktes Blut“ erstmals offenlegte. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist.

Bekannt geworden ist der Schauspieler Joe Bausch dem Fernsehpublikum als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth sonntagabends im Tatort. Über 30 Jahre lang war der Mediziner Arzt im Knast, und zwar im Hochsicherheitsgefängnis Werl. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist.
Auf der Bühne blickt Joe Bausch hinter die Mauern des Hochsicherheitsgefängnisses, schildert Momente zwischen Leben und Tod, spricht von Begegnungen mit dem Bösen und vom Alltag hinter Gittern.

Seien Sie dabei, wenn Joe Bausch mit True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche seinen Blick öffnet – nicht nur auf Täter, sondern auch auf seine eigene Geschichte. Für alle, die ihn bereits erlebt haben: Es gibt noch viel mehr zu erfahren. Für alle, die ihn erstmals sehen: Es wird ein Abend, der Spannung, Wissen und Gänsehaut verbindet. Live. Echt. Unverfälscht.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche

Tickets sind online oder an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche


Ansprechpartnerin bei Fragen und Interviewanfragen:
Magdalena Aderhold
aderhold@blutspuren-event.de
Tel.: 0151 240 258 20

Einlass: 18:30 Uhr

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate…?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben.
Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer.

Felix Römer war Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren und bei unzähligen Slams aufgetreten, kennt die Szene seit Beginn und hat sie mitgeprägt. Er ist aber auch Autor, Deutscher-Kleinkunstpreisträger (mit Luksan Wunder), Moderator, Veranstalter, Musiker und einer der Menschen zusammenbringt – auf, hinter und vor der Bühne.

Moderation: Felix Römer

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

YoungStar
Er hat über 200.000 Follower auf Instragram, spielt Fußball und Tischtennis und findet es toll, dass man mit dem Klavier so schön »singen« kann. Justus Eichhorn ist 16 Jahre alt, doch beim Besuch eines seiner Konzerte hört man in jedem Ton eine ausgereifte Musikerpersönlichkeit. Seit seinem zehnten Lebensjahr hat er Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert. Der YoungStar spielt gemeinsam mit dem WKO Ludwig van Beethovens viertes Klavierkonzert - ein Werk der Reife, das 1805 entstand, während Beethoven zeitgleich an der fünften und sechsten Sinfonie arbeitete. Und so floss in dieses Konzert tatsächlich viel sinfonischer Geist, mehr als in alle bis dahin entstandenen Klavierkonzerte der abendländischen Musikgeschichte.
Mit Anna Skryleva steht eine international gefragte Dirigentin, Komponistin und Pianistin am Pult des WKO. Ihr »Prelude« für Kammerorchester, das Auftaktwerk des Abends, stammt aus diesem Jahr und kam just in Berlin zur Uraufführung. Es ist als musikalischer Auftakt konzipiert: In wenigen Minuten entfaltet sich ein Spiel aus Spannung, Bewegung und Klangfarben, das die einzelnen Instrumente in wechselnden Kombinationen miteinander in Dialog bringt und einen offenen, erwartungsvollen musikalischen Raum schafft.
Mit Haydns »Feuersinfonie« sprüht die Musik dann temperamentvoll und witzig Funken. Farbenreich, bewegend und mit einem ganz eigenen Ton zwischen Melancholie und tänzerischer Leichtigkeit endet der Konzertabend mit der Suite für Kammerorchester von Mieczysław Weinberg.

ANNA SKRYLEVA
»Prelude« für Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Konzert für Klavier & Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 59 in A-Dur »Feuersinfonie«

MIECZYSLAW WEINBERG
Suite für Kammerorchester op. 26

YoungStar

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Ernest Hemingway: Draufgänger, Charmeur, Lebemann. Definitiv eine Legende. Und zugleich ein Getriebener, der sich stets beweisen musste, sich selbst und anderen alles abverlangte.
Mit einer raffinierten Volte geht Michael Kleeberg auf die Spur seines überlebensgroßen Kollegen – und erschafft sich eine eigene Identität: als Hemingway-Forscher mit Leib und Seele. Was macht einen Jungen zum Mann? Was einen Mann zum Schriftsteller? Und was macht einen Schriftsteller zur Ikone? – Diese Fragen treiben den Helden des Romans auf der Suche nach Hemingways „letztem Geheimnis“ um. Ein aufregendes Vexierspiel von Realität und Fiktion.

Michael Kleeberg studierte Politikwissenschaft, Geschichte sowie Visuelle Kommunikation und arbeitete währenddessen als Journalist, Krankenpfleger und Hafenarbeiter. Er lebte zwölf Jahre in Paris, im Rahmen des Schriftstelleraustausches Westöstlicher Diwan führten ihn zahlreiche Aufenthalte in den Nahen Osten. Für sein Gesamtwerk erhielt er 2016 den Literaturpreis der Konrad-Adenauer-Stiftung.

Materia
Zirkus | Tanz | Physisches Theater | 6+

Man muss es sehen, um es zu glauben. Keine Geschichten, keine schweren Metaphern – nur außergewöhnliche Sinneseindrücke: Wir finden es überall um uns herum, bemerken es aber selten: die häufigste Form von Plastik - Polystyrol.

In diesem bemerkenswerten Stück visuellen Theaters erforscht Andrea Salustri die Möglichkeiten des Materials und erweckt es zum Leben – unser unwahrscheinlicher Protagonist auf der Bühne. Als fast unsichtbarer Animator enthüllt der Künstler, wie wir mit Objekten umgehen, indem er ihnen ihre eigene künstlerische Darbietung erlaubt, die vor unseren Augen Magie erzeugt. Innerhalb einer festgelegten Partitur sind die Objekte frei, aufzutreten und Initiativen zu ergreifen.

Andrea Salustri wurde in Rom zum Jongleur ausgebildet, bevor er in Berlin Tanz und Choreografie studierte. „Materia“, ausgezeichnet mit dem circusnext European Circus Label, war ein großer Erfolg auf dem Edinburgh Fringe Festival 2022.

(Das gesamte Styropor, das bei den Aufführungen von „Materia“ verwendet wird, wird eingesammelt und nach Berlin zurückgebracht, wo die Kompanie ihren Sitz hat, um von Würmern namens Zophobas Morio kompostiert zu werden. Diese Würmer besitzen in ihrem Darm bakterielle Enzyme, die Polystyrol biologisch abbauen und es somit verdauen können).


Produktion: Aurora Nova

Kreation und Aufführung: Andrea Salustri
Lichtdesign und Technische Leitung: Michele Piazzi


„Eine Odyssee des Objekttheaters. Andrea Salustri gibt Styroporformen ein Eigenleben. Eine wortlose Performance irgendwo zwischen Jonglage und Choreographie.“
The Guardian


Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

Am Donnerstag, den 19.11.2026, wird das Duisburger Slam-Urgestein Malte Küppers Slam-Poeten aus dem gesamten Bundesgebiet im BORA begrüßen und durch eine Live-Literatur-Show führen, die wortgewaltiger, abwechslungsreicher und interaktiver nicht sein könnte.

Egal ob Lyrik, Comedy, Kabarett, Dada oder Storytelling, egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, abgelesen oder auswendig performed, geschrien oder geflüstert – alles, was der eigenen Feder entstammt und in ein schmales Zeitfester von sechs Minuten passt, darf beim „WoW Poetry Slam Duisburg“ vorgetragen werden. Die Wortakrobaten treten dabei ausschließlich mit ihren selbstverfassten Texten sowie vollem Stimm- und Körpereinsatz gegeneinander an, Verkleidungen, Instrumente und sonstige Requisiten sind allerdings tabu.

Einlass: 19 Uhr

Eine magische Reise entlang der Seidenstrasse. SEDAA verbindet archaische mongolische Musik mit orientalischen Rhythmen. Mongolische Meistersanger treffen auf einen iranischen Multiinstrumentalisten und erschaffen mit dem einzigartigen Kehlgesang (Hoeomii) ihrer nomadischen Vorfahren, den wehmuetigen Klaengen der Pferdekopfgeige und dem Hackbrett eine mystische Klanglandschaft. Es ist ein faszinierendes Zusammenspiel zwischen der Weite der Steppe und dem Geist des Orients.
Seit ihrer Gruendung im Jahr 2009 tourt SEDAA international durch bereits 27 Laender und wurde fuer ihr aussergewoehnliches musikalisches Schaffen mit mehreren renommierten Preisen nominiert.

Einlass 19 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Mit seiner Gitarre in der Hand betritt der Singer-Songwriter VAN DEYK die Bühne und startet mit dem ersten Ton eine leidenschaftliche und Energie geladene Charme-Offensive, als wolle er sein Publikum umarmen und nie wieder loslassen. Die Verbindung mit seinen Zuhörern ist es, worum es ihm geht. Seine Songs handeln von
zwischenmenschlichen Beziehungen und feinen Beobachtungen des Lebens, mitreißend und geradeaus erzählt. Zweisprachig aufgewachsen, wählt er die englische Sprache für seine Musik, die von
Künstlern wie The Lumineers, The Tallest Man On Earth und Mumford & Sons beeinflusst ist.

19:00

Der berühmte Dr. Stern ist ein Spezialist für Zwangsstörungen. Die Personen, die sich in seinem Wartezimmer treffen, mussten monatelang auf eine Beratung warten.
Doch der bedeutende Therapeut ist durch die Launen des Flugverkehrs am Flughafen gestrandet und kommt nicht rechtzeitig in seine Praxis zur Sprechstunde.
Bedingt durch das Warten auf Dr. Stern lernen die Patienten sich und ihre Probleme allmählich kennen und versuchen es sogar schließlich in einer eigenen Gruppentherapie
… unterbrochen von den unkontrollierbaren Zwangsstörungen der anderen.
Neben aller Komik ist das temporeiche Stück ein unterhaltsames Plädoyer dafür, seine eigene Befindlichkeit nicht allzu ernst zu nehmen und vor allem anderen Menschen mit Nachsicht zu begegnen.
TOC TOC ist eine Komödie des französischen Autors Laurent Baffie, wurde 2010 von Julián Quintanilla ins Spanische übersetzt und war ein Kassenschlager in Spanien, wo sie acht Spielzeiten und mehr als 1500 Aufführungen erlebte, in Argentinien, wo es neun Jahre lang lief und von mehr als 1,7 Millionen Menschen gesehen wurde, und in Mexiko, wo mehr als 1000 Aufführungen stattfanden. 2017 wurde das Stück in der Regie von Vicente Villanueva verfilmt.
Darstellende:
Ewa Biermann, Monika Escher, Anna Lena Franz, Kathrin Finck, Herbert Helmbrecht, Norbert Rechlin .