Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Eine Oper ohne Orchester in vier Akten
frei nach Christoph Willibald Gluck
POUR ENSEMBLE
Idee & Organisation: Ute Völker

Zum ersten Mal widmet sich das mixed-abled POUR ENSEMBLE einer Oper – und greift dabei einen der zentralen Mythen der europäischen Kulturgeschichte auf.

Einlass: 17:00

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

18:00 Uhr

Wir leben in bewegten Zeiten! Und die Zukunft ist auch nicht mehr das, was sie mal war. Was bleibt einem da anderes übrig, als sich auf seine ureigene Spontanität zu verlassen. Früher wurde aus Raider Twix. Heute wird aus Kino Netflix und Geld heißt auf einmal Bitcoin. Keiner redet mehr vom Wetter aber alle vom Klima. Und in der Kühltheke kloppen sich die fette Mettwurst und der vegane Burger um die besten Plätze.

Alles ist möglich und nichts bleibt konstant. Herrlich! Ein gefundenes Fressen für die Springmaus. Mit
schlagfertigen Improvisationen und Comedy am Puls der Zeit finden diese Improvisationsvirtuosen auf jeden Irrwitz eine Replik. Nichts ist geprobt und es gibt kein Textbuch, denn je größer die Überraschung, desto lustiger die Antwort der Springmaus.

»Alles bleibt anders« beschert eine grandiose Impro-Show in der unvergleichlich humorvollen Springmaus-Manier!

Einlass: 19:00 Uhr

One of One Tour 2026 – BEKA auf erster Solo-Tour

Der Rapper BEKA geht 2026 auf seine erste große Solo-Tour – und macht damit endgültig klar, wofür sein Name seit Jahren steht: Authentizität, Charakter und Eigenständigkeit. Nach Touren mit Größen wie Gzuz, Sido und zuletzt Jaill, tritt BEKA nun selbst ins Rampenlicht und bringt mit der „One of One Tour 2026“ sein bislang persönlichstes Kapitel live auf die Bühne. BEKA ist kein Künstler von der Stange. Seine Musik lebt von Kontrasten: rohe Ehrlichkeit trifft auf Tiefgang, Straßenrealität auf Reflexion, Härte auf Haltung. Über Jahre hinweg hat er sich seinen Platz in der deutschen Raplandschaft erarbeitet – nicht durch Lautstärke, sondern durch Konsequenz und Wiedererkennbarkeit. Genau daraus entstand auch das Leitmotiv seiner Tour: One of One – einer von einer Art.

Erfahrung trifft auf Eigenständigkeit

Als Support und Tourbegleiter etablierter Acts sammelte BEKA wertvolle Live-Erfahrung auf den größten Bühnen des Landes. Diese Zeit prägte seinen Stil, seinen Anspruch und seine Präsenz. Doch statt sich in Vergleichen zu verlieren, ging er seinen eigenen Weg weiter – unabhängig, kompromisslos und klar in seiner Vision.

Musikalische Wurzeln & Entwicklung

BEKAs Sound ist vielschichtig: moderner deutscher Rap mit klaren Straßenwurzeln, gepaart mit persönlichen Themen, Haltung und einer unverkennbaren Stimme. Seine Texte sind direkt, manchmal unbequem, aber immer ehrlich. Statt Trends hinterherzulaufen, baut BEKA auf Identität – musikalisch wie menschlich.

Live: mehr als ein Konzert

Die One of One Tour 2026 ist kein klassisches Rap-Konzert. Sie ist ein Statement. Fans erwartet eine intensive Live-Show, die Nähe schafft, Geschichten erzählt und Energie transportiert. BEKA steht dabei nicht nur als Rapper auf der Bühne, sondern als Künstler, der weiß, woher er kommt – und wohin er geht.

Wer BEKA live erlebt, merkt schnell: Hier steht keiner, der eine Rolle spielt. Hier steht jemand, der seine eigene Geschichte lebt.

Die One of One Tour 2026 ist die Einladung, genau daran teilzuhaben.

Foto Credits: Tom Kaufhold

Einlass: 19:00Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Mit Offenheit, Humor und Mut wirft das Theaterstück einen Blick auf Body Positivity und Körperbilder von Menschen mit Behinderung. Das Stück erzählt von Lust, Beziehungen und Selbstbestimmung – und scheut sich
nicht, Vorurteile, Grenzüberschreitungen und das Recht auf Nähe sichtbar zu machen. Die Inszenierung der Theatergruppe ChiBäm des bhz Stuttgart verbindet gespielte Szenen und Videos. Aus eigenen Erfahrungen, Gedichten und Fachbeiträgen ist eine berührende und manchmal unbequeme Auseinandersetzung entstanden, die bewegen, zum Nachdenken einladen und eingefahrene Denkmuster aufbrechen soll.

Das Gostner Hoftheater lädt ein zum Nachbarschaftsfest 2026 – ein Wochenende von der und für die Nachbarschaft

Drei Tage lang öffnen sich Loft, Hof und Haus für Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Los geht es am Freitagabend im Loft - Ankommen, Kennenlernen und Verweilen stehen dabei im Mittelpunkt. Der Samstag gehört ganz der Vielfalt: Workshops, Hausführungen, Theater, Lesungen und weitere künstlerische Beiträge aus der Nachbarschaft machen das Gostner zu einem offenen Ort für Austausch und Teilhabe - gestaltet von Initiativen, Gruppen und Menschen aus Gostenhof für Gostenhof. Den Ausklang bildet der Sonntagvormittag: Auf der Austraße vor dem Theater kommen wir zu einem großen, gemeinsamen Frühstück zusammen. Alle sind eingeladen, etwas mitzubringen. Wir decken zusammen den Tisch, essen, kommen ins Gespräch und lassen das Fest gemeinsam ausklingen. Ein Wochenende zum Kennenlernen, Mitmachen und Zusammensein – offen für alle und mitten im Stadtteil. Kommt vorbei, bringt euch ein und feiert mit uns!

Eintritt frei!

Jonas Stark spielt Erwin Schulhoff, Robert Schumann und Beethoven

Jonas Stark (*1998) konzertierte als Solist und in Klavierkonzerten in Deutschland, Europa, Russland und Asien mit führenden Orchestern und namhaften Dirigenten. Neben Wettbewerbssiegen in Hong Kong, Wien und Dortmund, München und Leipzig erhielt Jonas zweimal den Sonderpreis des Saarlandes für herausragende solistische Leistungen und ist Young Steinway Artist.

Sein Erststudium absolvierte Jonas bei Prof. Thomas Duis an der Hochschule für Musik Saar. Nach seinem Bachelor im Jahre 2018 absolvierte er an der Royal Academy of Music in London sein Masterstudium sowie das Professional Diploma bei Professor Ian Fountain und schloss 2025 das Konzertexamen bei Professor Roland Krüger in der Soloklasse der Musikhochschule Hannover ab. Hier hat Jonas seit 2023 einen Lehrauftrag für Klavier inne. Er ist u.a. Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

Einlass: 17:00 Uhr

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.
Auf ihrem aktuellen Album „Ein Kohlrabi unter Kolibris“ präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz.

"Marie Diot erinnerte vor allem in ihren selbstironischen Ansprachen zwischen den Songs an einen jungen
und weiblichen Helge Schneider. Durch ihren Sprachwitz hatte sie das Publikum schnell auf ihrer Seite."
(Südwest Presse)

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

Das Ensemble ZARTBITTER wirft einen überraschenden Blick auf das Thema Pflege.
Figuren, Material, alltäglich-poetische und absurde Bewegungen von Alt und Jung
zeichnen ein Spiel zwischen Realität und Fiktion. Die Gründerin und künstlerische Leiterin
Lisa Thomas verabschiedet sich mit der Choreographie dieses Stückes von ZARTBITTER.

In 60 bis 80 Jahren Lebenszeit wurde CARE-Arbeit geleistet, gelebt und muss eventuell in
naher Zukunft in Anspruch genommen werden. Alle möglichen Perspektiven prallen also just in diesem Zeitfenster mehr oder weniger geplant aufeinander, in dem man/frau noch fit ist, noch Zukunft und Träume hat und dennoch nahe an einer Schwelle ist, wo Fähigkeiten verloren gehen können.

Künstlerische Leitung/Choreographie: Lisa Thomas
Künstlerische Mitarbeit: Marianne Roche, Pascal Sangl (Tanz),
Julika Mayer, Sarah Chaudon (Figurentheater)
Katharina Müller (Ausstattung)
Doris Schopf (Lichtdesign)

Performer*innen:
AltentanztheaterEnsemble ZARTBITTER (Kristina Brustik, Renate Denzel, Sebastian
Hettenkofer, Marion Koch, Rainer Müller, Roswitha Münchbach, Hans Nau, Hildegard
Schäffler, Eva Schwanitz, Helmut Rumpf-Hufnagel, Iris Weis, Gabriele Würch), Sarah
Chaudon, Marianne Roche, Pascal Sangl

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit Lisa Thomas.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Desweiteren wird es gefördert durch die Stadt Ludwigsburg, die Stiftung Kunst und Kultur der Kreissparkasse Ludwigsburg und der Bürgerstiftung Ludwigsburg.

Die Mäusefamilie ist in Aufruhr, denn die vielen schönen Beeren, wurden gerade von den Vögeln der Umgebung weggepickt. „Immer diese Vögel! Die nehmen uns alles weg!“ – schimpfen sie. Bis Nicolas sich auf den Weg macht, neue reife Beeren, zu suchen. Auf seiner Reise gerät er in „tierische“ Abenteuer und macht mit einer Vogelfamilie eine ganz unerwartete Erfahrung.


„Mit zarter Komik und anarchistischer Spielfreude erzählt Margit Wierer kindgerecht und spannend eine Fabel über Mut, Freundschaft und Versöhnung.“ (Badische Zeitung)

Nach dem Bilderbuch von Leo Lionni
Spiel: Margit Wierer

Regie: Stefan Wiemers

Einlass 5 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich ab Karfreitag, den 3. April 2026 wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.
Der Vorverkauf für die Linienfahrten 2026 beginnt am 1. März.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vorverkaufsstart: Sonntag, 1. März um 9 Uhr