Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Mit Pauken und Trompeten präsentierte Mozart der Welt als 17-Jähriger sein erstes eigenes
Klavierkonzert – und zwar im Wortsinn: Der festliche Klang der Trompeten strahlt mit dem virtuosen
Klavierpart um die Wette und verweist bereits auf die späteren Meisterwerke, mit denen Mozart in
der Gattung Meilensteine setzte. Das Klavierkonzert Nr. 5 ist das erste, das er vollständig selbst
komponierte, zuvor hatte er fremde Werke bearbeitet. Die Solostimme spielt beim FKO Dmitry
Ablogin, Preisträger u. a. des Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente und
Dozent an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt/Main.
Das Klavierkonzert wird gerahmt von zwei Sinfonien, in denen ebenfalls Trompeten glänzen dürfen
und die vor Selbstbewusstsein und Ideenreichtum des jungen Komponisten nur so sprühen. Ein
prächtiger Schlusspunkt für die Mozart-Reihe der Spielzeit!

Dmitry Ablogin, Klavier
Johannes Klumpp, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 20 D-Dur KV 133
Wolfgang Amadeus Mozart Konzert für Klavier Nr. 5 D-Dur KV 175
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Rudy Giovannini, der “Caruso der Berge” ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2026 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein!

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: “Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.”

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.

Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass: 14.30 Uhr in den Saal 15 Uhr

Einlass ab 14:00 Uhr

Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal.
Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung!

Die Geschichte
Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?
Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Die Inszenierung
Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und
interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. „Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen“ so Garba und Anders. „Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.“ Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben.

Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack)
Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten
Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren

REGIE / DRAMATURGIE Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba MUSIKALISCHE LEITUNG Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi BÜHNE / KOSTÜM n.n. DARSTELLER*INNEN / BAND Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug) ASSISTENZ n.n.

Einlass: 14:00 Uhr

KPOP FEVER ist die Live-Show, die die beliebtesten K-POP-Hits auf die Bühne bringt – als spektakuläres und immersives Erlebnis.

Von den mitreißenden Sounds der HUNTR/X über die explosive Energie der Saja Boys bis hin zu den ikonischen Songs von BLACKPINK, BTS und weiteren großen K-POP-Gruppen nimmt die Show das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Songs, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben.

Im Mittelpunkt steht die Musik, unterstützt von Performern, Lichtdesign, Bühnenbildern und eindrucksvollen Visuals, die jeden Song in einen unvergesslichen Moment verwandeln.

KPOP FEVER ist nicht nur ein Konzert –
es ist eine Show, die dafür gemacht ist, das Publikum zum Mitsingen, Mitfühlen und zum Erleben der Atmosphäre großer internationaler K-POP-Shows zu begeistern.

- Die Songs, die du liebst
- Die Energie von K-POP live
- Ein Erlebnis, das das gesamte Publikum mitreißt

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 19.04.26 / 15 h
Kerstin Hau und Stella Dreis: Obacht!
Saalticket 5 Euro

Alles ist unbekannt, bis du es kennenlernst.
Vor der kleinen Stadt liegt ein riesiges, zottiges Tier! Es versperrt den Weg. Eieiei, tönt der Wompf. Oje, stöhnt die Timpe-Ma. Da muss man was machen! Sie decken das schlafende Tier zu, bauen eine Brücke drüber und eine Straße drum herum. Problem gelöst! Nur das Mienchen schüttelt den Kopf, ihm gefällt das gar nicht. Aber wer hört schon auf Mienchen? Da nimmt es sich ein Herz und spricht das Tier einfach an … Kerstin Hau und Stella Dreis haben ein liebevoll-witziges Bilderbuch geschaffen, das davon erzählt, wie wir dem Unbekannten begegnen können – mit kindlichem Zutrauen. Im Literaturhaus erzählen sie den Kindern ihre Geschichte und zeichnen für sie.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Kerstin Hau © Marc Hau
Stella Dreis © Susanna Wengeler

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, vom 6. April bis 25. Mai 2026, gibt das Markgräfler Symphonieorchester anlässlich seines 40jährigen Bestehens ein großes Jubiläumskonzert am Sonntag, dem 19. April 2026, um 19.00 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen.

Zur Einstimmung spielt das Orchester Auszüge aus den Carmen-Suiten von Georges Bizet. Im Anschluss singt der Kammerchor Müllheim unter der Leitung von Albrecht Haaf das von ihm selbst komponierte Stück "Under der linden an der heide", das in idealer Weise zum mittelalterlichen Charakter der "Carmina burana" von Carl Orff überleitet, die danach ungekürzt und in voller Besetzung dargeboten werden, z. B. mit fünf Schlagwerkern. Die Einstudierung des Projektchores liegt bei Albrecht Haaf. Die Vorprofilklasse 5 des MGM, Einstudierung David Brooke, wird als Kinderchor auftreten. Gesangssolisten sind Verena Seyboldt (Sopran, Freiburg), Luca Festner (Tenor, München) und Linus Fischer (Bariton, Freiburg).

Die Gesamtleitung der Veranstaltung liegt in den bewährten Händen von Uwe Müller-Feser, Dirigent und Mitbegründer des Markgräfler Symphonieorchesters. Seit 1986 ist das Markgräfler Symphonieorchester bereits in Müllheim ansässig und zieht viele Musiker aus der Region mit hochkarätiger symphonischer Musik an.
_____________

Programm:
Carmina Burana
Georges Bizet: Auszug aus den Carmen-Suiten; Albrecht Haaf: Under der linden an der heide; Carl Orff : Carmina burana, Sopran : Verena Seyboldt (Freibug), Tenor: Luca Festner (München), Bariton: Linus Fischer (Freiburg), Müllheimer Kammerchor mit Projektsängern, Einstudierung : Albrecht Haaf, Kinderchor: Vorprofilklasse 5 des MGM, Einstudierung : David Brooke, Gesamtleitung: Uwe Müller-Feser

Einlass ab 18.30 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der gutmütige Müllersohn Hans erbt von seinem Vater nichts als einen scheinbar wertlosen, alten Kater. Am liebsten würde er aus dem Pelztier Handschuhe fertigen lassen! Aber das schlaue Tierchen, das sogar die Menschensprache beherrscht, überzeugt Hans, ihn am Leben zu lassen. Mehr noch, er schenkt dem Kater sogar ein paar Stiefel. Aus Dankbarkeit will unser gestiefelter Kater nun dem armen Müllersohn zu Reichtum und Ansehen verhelfen.

Wie er das anstellt und ob ihm dies gelingt, seht ihr in unserem Theater!

Spieldauer: ca. 60min | Geeignet für Zuschauer ab 3 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Lieder aus des Knaben Wunderhorn und unbekannte Märchen vor und von den Brüdern Grimm verschmelzen zu einer dichten Einheit von Lied und Erzählung um die Themen Liebe, Tod, Glück und Unglück, Neid und Habgier, Verrat, Rache und Erlösung - die immerwährenden Themen der Menschheit und so aktuell heute wie damals.Vor mehr als 200 Jahren sammelten Achim von Arnim und Clemens Brentano Volkslieder, die sie in „Des Knaben Wunderhorn“ unter der Mithilfe der Brüder Jacob und Wilhelm Grimm zusammenfaßten. Gleichzeitig begannen die Brüder Grimm ihre Hausmärchen zusammen zu stellen .
Vielleicht kann man die Arbeit an „Des Knaben Wunderhorn“ als frühromantisches „Think-Tank“ bezeichnen, als gemeinsame Nutzung der Ressourcen einer Gruppe miteinander bekannter Literaten. Zwar waren es Clemens Brentano und Achim von Arnim, die von 1805 bis 1808 diese Sammlung von Volksliedern veröffentlichten, doch waren auch die Brüder Grimm an der Erarbeitung beteiligt.
Aus den gesammelten Liebes-, Soldaten-, Wander- und Kinderliedern spricht also der gleiche Geist wie aus den Grimmschen Hausmärchen: Der Wunsch nach Authentizität, nach dem Festhalten bislang nur mündlich tradierter Kulturgüter.
Diesen Geist möchten die Vortragenden auch mit der Auswahl ihrer Lieder und Märchen lebendig präsentieren. Liebe, Macht und Ohnmacht, Verlust, Armut, Reichtum Neid und Tod sind die immerwährenden Themen der Menschheit und so aktuell heute wie damals.

Eine spannende, und humorvolle Reise in die Zeiten, als das Wünschen noch half, und durchaus aktuell....
Der Abend wird gestaltet von Annette Hartmann - Erzählerin,
Johanna Hüttenhofer-Fußeder - Gesang,
Stefan Fußeder - Akkordeon

Einlass: 17:00 Uhr

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern.

Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundertmal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt.

Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Matthias Egersdörfer 1969 in Nürnberg geboren. Kabarettist, Autor, Schauspieler und Sänger der Band »Fast zu Fürth«. Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm verliehen, u. a. das Passauer Scharfrichterbeil, der Deutsche Kleinkunstpreis und der österreichische Kabarettpreis. Zusammen mit Jürgen Roth hat Egersdörfer den Briefroman „Die Reise durch Franken“ veröffentlicht, 2019 ist sein Roman „Vorstadtprinz – Roman meiner Kindheit“ beim Rowohlt Verlag erschienen. Neben vielen CD-Veröffentlichungen, u. a. „Falten und Kleben“ (2008), „Ich mein’s doch nur gut!“ (2011) und „Nachrichten aus dem Hinterhaus“ (2023), ist Matthias Egersdörfer auch immer wieder einmal im Fernsehen zu sehen.

Regie : Claudia Schulz

Eine interaktive Krimikomödie

Sechs Menschen zusammen in einem Raum eingeschlossen. 90 Minuten Zeit, um diesen zu verlassen, bevor alles in die Luft fliegt.
Das ist die fiktive Story des Escape Rooms, dessen Besuch sich die aktive Henriette Jones zu ihrem 80. Geburtstag gönnt. Die eingeladene Verwandtschaft willigt gezwungenermaßen ein. Schließlich könnte es der letzte sein, den die gut betuchte Dame feiert. Was dort alles passieren kann, hat sich niemand der Familienmitglieder vorstellen können. Enterbung, Versöhnung, Sex, Karaoke, Fesselspiele und abgründige Geständnisse. Das Publikum ist mitgefangen in einem Strudel aus Lügen und Missverständnissen.
Man liebt, leidet, streitet und lacht und kann sich ihnen nicht entziehen. Um den Wahnsinn noch zu steigern, muss drei Mal das Publikum eingreifen. Die Zuschauer wählen zwischen verschiedenen Rätseln und dürfen sogar über das Testament der alten Dame abstimmen. Ob das ein gutes Ende nimmt? Eine moderne und interaktive Krimi-Komödie, die ganz viel Spaß und Nervenkitzel bietet.

Regie: Kerstin Freund-Gutmann

Ein Lobgesang auf Fredl Fesl
Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.
Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den nieder-bayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker, Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem „Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte schrieb - Fredl Fesl.
Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen Abend zu bereiten.
Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet. Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt

Unsere beliebten Rundfahrten sind die perfekte Gelegenheit, den Rhein bei einer entspannten Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen zu genießen. Für alle, die sich für Hafenkultur interessieren, ist die 4-Häfen-Rundfahrt ein absolutes Highlight. Sie führt uns vorbei am Leopoldshafen und dann hinein in die beeindruckenden Häfen Wörth, Maxau und den Karlsruher Ölhafen. Nach etwa 3,5 Stunden kehren wir ohne Zwischenstopp zur Anlegestelle zurück.
Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.

Einlass: 14:00 Uhr