FISCHER & JUNG - INNEN 20, AUSSEN RANZIG
Ein Comedy Abend, eine Therapiestunde für Künstler und Publikum.
Ein urkomische Zwischenfazit zweier Männer, die aus eigener Erfahrung wissen,
wovon sie reden.
Was macht man mit Mitte 40, in der Mitte des Lebens? Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere? Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?
Geh ich fett essen oder lass ich fett absaugen? Werde ich Frührentner oder entwickle ich ne App?
Gehe ich ins Zenkloster oder in den Swingerclub? Oder einfach ins Nonnenkloster?
Vielleicht geht da ja beides?
Wenn ich sterbe, brauch ich dann ne Übergangsjacke? 50 ist die neue 30 - gilt aber nicht für Knie.

Die beiden Komiker Guido Fischer und Björn Jung haben sich mit ihrer einzigartigen
Mischung aus Theater und Comedy in den letzten 20 Jahren einen Namen gemacht.
Mit ihren schräg-skurrilen, meist ausverkauften Shows, strapazieren sie die Lachmuskeln ihrer Zschauer:innen. Häufig werden ihre Shows an den Theatern zu Dauerbrennern. Regie führte bei INNEN 20, AUSSEN RANZIG Thorsten Sievert.

„Brillant eingesetzte Situationskomik!“
(Kölner Illustrierte)

„Fischer & Jung sorgen einmal mehr für strapazierte Lachmuskeln“ (Cellesche
Zeitung)

Einlass: 19.00 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15
Igor Strawinski
»Le sacre du printemps«

Mit einem Paukenschlag beginnt der mächtige Anfangssatz von Johannes Brahms’ 1. Klavierkonzert. Und mit Pauken und Trompeten fiel dieses Konzert bei seiner Uraufführung mit dem Komponisten selbst als Solist durch: zu neu und ungewohnt für ein Instrumentalkonzert war der sinfonische Anspruch dieses Stücks, das heute gerade deswegen als Meisterwerk geschätzt wird. Nicht überbietbar allerdings ist der Skandal, den Igor Strawinskis Ballett »Le sacre du printemps« bei
seiner Uraufführung gut 50 Jahre später in Paris provozierte.
Es kam zu handgreiflichen Tumulten im Publikum angesichts einer Musik, die die Atmosphäre eines Rituals »aus dem heidnischen Russland« durch die elementare Kraft des Rhythmus einzufangen suchte.

Stars auf „Frühlings“-Show.
Die Schlagerpiloten landen zur großen Gala, außerdem mit dabei Mitch Keller, die zauberhafte Linda Feller und humoristisch gastiert Taxi Heidi zu „Hier spielt die Musik“, einer mitreißenden und humorvollen Show, mit den beliebten Songs der Künstler.

Freuen Sie sich auf 3 Stunden LIVE Unterhaltung inklusive einer Pause von ca 25 Minuten mit Getränkeservice und direkten Kontakt zu den Stars.

Einlass ab 14 Uhr I Die Garderobe ist kostenpflichtig abzugeben I Das Mitschneiden & Aufzeichnen des Programmes ist untersagt!

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – findet für Sie im Bürgerpark Schäppchen in Lübbecke statt. In stilvollem Ambiente tauchen Sie in die Welt von Spannung und Kriminalfällen ein - dabei werden Sie von einem köstlichen Gänge-Menü begleitet.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Bürgerparks Schäppchen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Schlossgespenst Waldemar weiß wer früher im Jagdschloss Grunewald wohnte. Er weiß auch, wer früher im ganzen Land regierte und warum überhaupt. Waldemar kennt viele spannende Geschichten rund um das Haus im grünen Wald und die Menschen die darin lebten. Er verrät uns, woran man den Kurfürsten erkennt, was eine Kurfürstin für Kleider trug, warum im Schloss so viele Bilder hängen, und wie man sich am Hof zu benehmen hatte. Seid dabei, wenn Waldemar die Geheimnisse des Schlosses lüftet! 
Geschichtenerzählerin Astrid Heiland Vondruska unterstützt Waldemar ein bisschen beim Erzählen.

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Empfohlen ab 12 Jahren.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Axel Pätz ist Stammgast im Jahrmarkttheater, saukomischer Kabarettist und bekannt für seine wunderbaren schwarzhumorigen Songs. In kabarett sPÄTZial ist er selbst charmanter Gastgeber, der jedes Mal drei überraschende Entertainer aus der Welt des Kabaretts und der Comedy ins Jahrmarkttheater einlädt.


Copyright: Jahrmarkttheater

Einlass: 14:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Zimdars in Cuxhaven wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Restaurant Zimdars serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Johann Sebastian Bach gilt zusammen mit seinen Zeitgenossen Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi als der bedeutendste Komponist des 18. Jahrhunderts und als Inbegriff protestantischer Kirchenmusik schlechthin. Seine Werke werden weltweit gespielt, es gibt auf allen Kontinenten Bach-Festivals. Sein Leben und Wirken bildet die Inspirationsquelle zahlloser Musikergenerationen.
Das Publikum erwarten Texte von Hermann Hesse, Maurizio Kagel, Johann Mattheson, Friedrich Wilhelm Marpurg, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Friedrich Agricola, Johann Wolfgang von Goethe, Fanny Hensel, Robert Schumann, Karl Liebknecht, Claude Debussy und Johannes R. Becher. Die sorgfältig ausgewählten und gelesenen Texte werden musikalisch kommentiert durch Tastenmusik von Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach, Dietrich Buxtehude, Claude Debussy, Maurizio Kagel, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Pachelbel.

Copyright: Martin Schneider

Einlass: 15:30 Uhr

HAPPY JUNGLE SHOW – Das große Konzerterlebnis für die ganze Familie mit "Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme".

Bei diesem ganz besonderen Konzert zeigen "Rodscha und Tom" bekannte Szenen aus ihren erfolgreichsten Animationsfilmen. Ihr Publikum erkennt diese sofort von YouTube oder KIKA (ZDF) wieder. Live dazu spielen die beiden ihre mitreißenden Mitmachhits, so dass kein Bein mehr stehenbleiben kann.

Doch ihre besten Freunde, Artis, der Affe aus Afrika, Ze-Ra, das Rastazebra mit den regenbogenfarbenen Rastalocken und der kleine gemütliche Koala Karri bleiben dabei nicht nur auf der Leinwand! Nein, sie kommen tatsächlich als lebensgroße Figuren immer wieder „Rodscha und Tom“ für eine Tanzeinlage auf der Bühne besuchen.

Die Kinder tauchen in die wunderbare Welt von "Rodscha und Tom" ein und erleben in dieser grandiosen Live-Show ein Mitmach-Abenteuer der ganz besonderen Art.

In der Bühnen-Produktion mit zweimal 45 Minuten darf mitgesungen, getanzt, geklatscht und gerätselt werden. Jede Menge Spaß, Interaktion und eine starke Verbindung zum Publikum. Ihre energiegeladenen Live-Konzerte sind mehr als nur Kinderunterhaltung. "Rodscha und Tom" vermitteln den Kindern kostbare Werte, die bei ihrer Entwicklung förderlich und hilfreich sein können.

Erlebe das erste Konzert Deines Kindes bei „Rodscha und Tom“ und feiert gemeinsam dieses Live-Musik-Highlight kräftig ab.

Facts
•Regelmäßig auf KiKA (ARD/ZDF) in der Sendung SingAlarm
•Ideal für Kinder ab 1.5 Jahren bis 8 Jahren
•14 Mio. Klicks in ihrem pädagogisch wertvollen YouTube-Kanal (Tigerzähne -
Zahnputzlied, ABC spielerisch lernen)
•Gewinner des Deutschen Kinderliederpreises


[Copyright: Rodscha und Tom Kindererlebniswelten GbR; Foto: Hoizge; Illustration: Uli Seis]

Einlass: 14:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Thomas Hoppe, Annette von Hehn und Stefan Heinemeyer erobern gemeinsam seit 2003 weltweit die großen Konzertreihen und Festival-Podien. Mit dem Kalichstein Laredo Robinson International Trio Award als maßgeblichen US-amerikanischen Preis für die Gattung, der Melbourne Competition mit zahlreichen Sonderpreisen bis hin zur exklusiven Auszeichnung als New Generation Artists durch die BBC wird das Atos Trio schon in seinen Anfangsjahren hoch auf die Podeste gehoben. Von der Carnegie Hall New York über die großen Festivals bis nach Ozeanien bejubelt das Publikum und feiert die Kritik die drei Musiker gleichermaßen. In Ausdruck und Dynamik geht das Atos Trio an die Grenzen und mit seinem warmen homogenen, zugleich singulär expressiven Trio-Klang oft weit über das Gewohnte hinaus und bleibt doch immer stilsicher. Das Klaviertrio zählt zu den ganz wenigen seiner Art, die rund um den Globus konzertieren.

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Atos Trio
Annette von Hehn – Violine
Stefan Heinemeyer – Violoncello
Thomas Hoppe – Klavier

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio B-Dur KV 502

Hans Gál (1890-1987)
Variationen über eine Alt-Wiener Heurigenmelodie op. 9

Franz Schubert (1797-1828)
Trio B-Dur op. 99

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

Im Rahmen des 29. Bad Krozinger Mozartfestes, vom 6. April bis 25. Mai 2026, gibt das Markgräfler Symphonieorchester anlässlich seines 40jährigen Bestehens ein großes Jubiläumskonzert am Sonntag, dem 19. April 2026, um 19.00 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen.

Zur Einstimmung spielt das Orchester Auszüge aus den Carmen-Suiten von Georges Bizet. Im Anschluss singt der Kammerchor Müllheim unter der Leitung von Albrecht Haaf das von ihm selbst komponierte Stück "Under der linden an der heide", das in idealer Weise zum mittelalterlichen Charakter der "Carmina burana" von Carl Orff überleitet, die danach ungekürzt und in voller Besetzung dargeboten werden, z. B. mit fünf Schlagwerkern. Die Einstudierung des Projektchores liegt bei Albrecht Haaf. Die Vorprofilklasse 5 des MGM, Einstudierung David Brooke, wird als Kinderchor auftreten. Gesangssolisten sind Verena Seyboldt (Sopran, Freiburg), Luca Festner (Tenor, München) und Linus Fischer (Bariton, Freiburg).

Die Gesamtleitung der Veranstaltung liegt in den bewährten Händen von Uwe Müller-Feser, Dirigent und Mitbegründer des Markgräfler Symphonieorchesters. Seit 1986 ist das Markgräfler Symphonieorchester bereits in Müllheim ansässig und zieht viele Musiker aus der Region mit hochkarätiger symphonischer Musik an.
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Programm:
Carmina Burana
Georges Bizet: Auszug aus den Carmen-Suiten; Albrecht Haaf: Under der linden an der heide; Carl Orff : Carmina burana, Sopran : Verena Seyboldt (Freibug), Tenor: Luca Festner (München), Bariton: Linus Fischer (Freiburg), Müllheimer Kammerchor mit Projektsängern, Einstudierung : Albrecht Haaf, Kinderchor: Vorprofilklasse 5 des MGM, Einstudierung : David Brooke, Gesamtleitung: Uwe Müller-Feser

Einlass ab 18.30 Uhr