CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Das Musical mit den größten deutschen Hits.

60 Jahre deutsche Musikgeschichte, 50 der beliebtesten deutschen Hits aus Rock, Pop & Schlager, gesungen von sechs namhaften Musical-Stars, das ist Espen Nowacki´s Erfolgsmusical AB IN DEN SÜDEN. Die Darsteller der Hit-Komödie standen bereits bei ELISABETH, PHANTOM DER OPER, LES MISERABLES, MY FAIR LADY, ABBA u.v.m. auf internationalen Bühnen.

AB IN DEN SÜDEN ist eine unterhaltsame Urlaubsreise durch die Welt der deutschen Musik. Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im italienischen Ferienhotel aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswerten menschlichen Dramen für einige Verwirrung. In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, ER GEHÖRT ZU MIR, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, SIEBZEHN JAHR BLONDES HAAR, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit der turbulenten Story.

Schnell überträgt sich die spritzige Stimmung von der Bühne auf das Publikum: Den eingängigen Hits, den perfekt sitzenden Pointen, gekonnt begleitet von einer brillanten Ton- und Lichtshow kann sich keiner entziehen - Mitsingen und Mitfeiern ist nach kürzester Zeit unausweichlich!

© Foto: Erich Hochmayr

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Johannes Brahms
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-Moll op. 15
Igor Strawinski
»Le sacre du printemps«

Mit einem Paukenschlag beginnt der mächtige Anfangssatz von Johannes Brahms’ 1. Klavierkonzert. Und mit Pauken und Trompeten fiel dieses Konzert bei seiner Uraufführung mit dem Komponisten selbst als Solist durch: zu neu und ungewohnt für ein Instrumentalkonzert war der sinfonische Anspruch dieses Stücks, das heute gerade deswegen als Meisterwerk geschätzt wird. Nicht überbietbar allerdings ist der Skandal, den Igor Strawinskis Ballett »Le sacre du printemps« bei
seiner Uraufführung gut 50 Jahre später in Paris provozierte.
Es kam zu handgreiflichen Tumulten im Publikum angesichts einer Musik, die die Atmosphäre eines Rituals »aus dem heidnischen Russland« durch die elementare Kraft des Rhythmus einzufangen suchte.

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Meisterwerke von Mozart und Beethoven. Lassen Sie sich von den zauberhaften Klängen von Violine, Gesang und Klavier verzaubern, dargeboten von den herausragenden Künstlern, Katrina Kroja (Klavier), Ibrayim Bairam Ali (Violine) und Mio Nakamune (Sopran).

Auf dem Programm stehen ausschließlich Werke der unsterblichen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven. Freuen Sie sich auf eine exquisite Auswahl an Kompositionen, die zu den schönsten und bedeutendsten Stücken der Musikgeschichte zählen.

Im Mittelpunkt stehen dabei "Eine kleine Nachtmusik" von Wolfgang Amadeus Mozart und die "Mondschein Sonate" von Ludwig van Beethoven. Weitere Kammermusikwerke, Lieder und Opernarien von Mozart und Beethoven werden zu Gehör gebracht.

Seien Sie dabei, wenn die Musik der klassischen Meister zum Leben erweckt wird und genießen Sie einen Abend voller Harmonie und musikalischer Exzellenz.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und einen bezaubernden Konzertabend!


Mio Nakamune (Sopran)

Die japanische Sopranistin Mio Nakamune absolvierte, nach einer Gesangsausbildung unter Carmen Hanganu, ein Gesangstudium an der Hochschule für Musik Würzburg bei Prof. Cheryl Studer. Danach absolvierte Mio Nakamune dort auch ein Fortbildungsstudium, welches sie ebenfalls erfolgreich abschloss.

Mio Nakamune ist eine lyrische Sopranistin (lirico spinto) und hatte u.a. Auftritte als Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), Rosina (Der Barbier von Sevilla), Suor Genovieffa (Suor Angelica), Juliette (Romio et Juliette), Cherubino, Contessa (beides Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) oder Colombia (Le donne curiose). Weiterhin trat Mio Nakamune im Rahmen von Konzerten in Japan, Korea sowie Deutschland auf und sang u.a. Werke von Scarlatti, Händel, Mozart, Schubert, Brahms, Strauss, Puccini, Hindemith, Wolf und Zemlinsky, u.a. im Kaisersaal in der Residenz Würzburg, am Theater Schweinfurt, in der Liederhalle in Stuttgart sowie im Herkules Saal in München. Darüberhinaus ist Mio Nakamune auch in der geistlichen Musik tätig und sang Oratorien (z.B. die „Schöpfung“ von Haydn) sowie Werke von Händel, Bach, Mozart und Franck.

Ibrayim Bairam-Ali (Violine)

Ibrayim Bairam-Ali wurde 1996 in Yevpatoria (Ukraine) geboren. Er erhielt seine Ausbildung 2004-2010 an der Musikschule durch Antonina Vasilyeva und Emina Asanova. Anschließend studierte er Violine an der Musikgymnasium Kiew bei Tamara Muhina und Kammermusik bei Prof. Sergey Burow. Über einen Meisterkurs lernte er 2013 Prof. Grigori Zhislin kennen und kam 2014 in dessen Klasse an die Musikhochschule Würzburg. Seit Wintersemester 2015/16 studiert er Violine bei Prof. Sören Uhde und Kammermusik bei Prof. Jewgeni Schuk und Wolfgang Nüßlein. Bei Wettbewerben wurde er vielfach ausgezeichnet. So war er Preisträger beim Kammermusik-Wettbewerb in Kiew (2012) und beim Internationaler Wettbewerb von Leonid Kogan (2014). Er besuchte Meisterkurse bei Grigori Zhislin, Pierre Amoyal, Mi-kyung Lee, Mieczyslaw Szlezer, Roland Daugareil.

Katarina Kroja

Katrina Kroja wurde 1994 in Riga, Lettland, in eine Musikerfamilie geboren. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie von ihrer Mutter, im Alter von vier Jahren begann sie ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz in der Hochbegabtenklasse von Loudmila Satz. In dieser Zeit machte sie erste kammermusikalische Erfahrungen und nahm an Wettbewerben auf internationaler Ebene teil ("Città di Gorizia", 4. Preis, 2011; "Chopin Roma", 2. Preis, 2013).

Im Jahr 2013 begann Katrina ihren Bachelor of Music in Graz in der Klasse von Ayami Ikeba, später wechselte sie nach Würzburg zu Bernd Glemser. Sie erspielte sich ein Stipendium des Cusanuswerks, erhielt den ersten Preis des Wettbewerbs "Steinwayhaus Frankfurt" und machte ihr Orchester-Debüt mit Beethovens 1. Klavierkonzert und der Churfränkischen Philharmonie unter Leitung des Dirigenten Wolfgang Kurz.

In ihrem Masterstudium erhielt sie Unterricht von Silke-Thora Matthies in Würzburg und anschließend vom französischen Pianisten Éric Le Sage in Freiburg. Sie absolvierte dessen Klasse 2022 mit Auszeichnung und widmete sich anschließend ausgiebig der Kammermusik. Seit 2023 ist sie Studentin von Denise Benda im Master Kammermusik an der Hochschule für Musik Würzburg und verfolgt ihre solistische Ausbildung in der Classe d'Excellence der Pianistin Shani Diluka an der Académie Rainier III in Monaco.

In Meisterkursen konnte Katrina weitere Erfahrungen machen und erhielt Unterricht von namhaften Musikerinnen und Musikern wie Vovka Ashkenazy, Bernd Goetzke, Matthias Kirschnereit, Gilead Mishory, Yuri Kot, Martin Stadtfeld, Herbert Schuch, Claire Désert, François Kieffer, Grigory Gruzman und Nelson Goerner.

Konzertauftritte führten die Pianistin bislang in verschiedene Städte in Deutschland, Österreich, Lettland und Frankreich. Zu den Sälen, in denen sie gespielt hat, zählen unter anderem das Auditorium Rainier III in Monaco, die Europäische Zentralbank in Frankfurt, der Goldene Saal der Rigaer Lettischen Gesellschaft und der Minoritensaal in Graz.

Dorstener Stadtgeschichte - mit Rolf Steinwede
Eine interessante Fahrradtour durch verschiedene Stadtteile von Dorsten. Von Durstina, einer Siedlung am nördlichen Lippeufer zur Flächenstadt mit elf Stadtteilen, über tausend Jahre Geschichte, die es zu erkunden gilt.
Foto © Stadt Dorsten Detlev Wischerhoff

Salsa Lutherkirche ! 

Wir beginnen um 20.00 Uhr mit einem Salsa-Kurs für Beginner.
Ab 21.00 Uhr bis 01.00 Uhr Salsa y mas Party mit Dj Yoyo

15 euro für Schnupperkurs ab 20.00h und Party ab 21.00 h
13 euro für Party ab 21.00 Uhr /10 euro ermässigt (Studierende, Köln-Pass )

Nur Abendkasse, kein Vorverkauf !

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Ticketkauf erhaltet ihr 40% Rabatt auf Merch im Onlineshop!

4. Gods of Ink Tattoo Convention - Internationale Tattoo Convention in Frankfurt am Main

Termin: 17. bis 19. April 2026
Ort: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird erneut zum Epizentrum der Tattoo-Welt.

Zum vierten Mal in Folge verwandelt sich die Mainmetropole im Frühjahr 2026 in ein internationales Highlight für Tattoo-Kunst und -Kultur: Die GODS OF INK Tattoo Convention findet vom 17. bis 19. April 2026 in der Messe Frankfurt, Halle 1.2, statt.

Ins Leben gerufen von Miki Vialetto, einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der globalen Tattoo-Szene, steht die Convention für höchste Qualität, künstlerische Vielfalt und eine unvergleichliche Atmosphäre.

Was die GODS OF INK so besonders macht:
- Etwa 400 der weltweit renommiertesten Tattoo Artists, von Miki Vialetto persönlich ausgewählt und eingeladen
- Exklusive Foto- und Kunstausstellungen, die Tattoo-Kunst im kulturellen Kontext präsentieren
- Live Entertainment und Music Acts auf der Main Stage
- Tattoo Competitions mit einer hochkarätigen, internationalen Jury
- Einzigartige Lifestyle- und Tattoo-Brands für ein besonderes Shopping-Erlebnis

Die GODS OF INK beleuchtet die Kunst des Tätowierens in ihrer gesamten Bandbreite – von klassischen Traditionen bis zu modernen Stilrichtungen. Sie zeigt, wie Tattoos heute mehr sind als nur Körperschmuck: Ausdruck von Identität, Geschichte und Kunstverständnis.

Ob Tattoo-Enthusiast, Branchenkenner oder einfach neugierig auf diese faszinierende Kultur – die GODS OF INK bietet den wohl besten Einblick in die Welt des Tätowierens – und das nirgendwo besser als in Frankfurt am Main.
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4th Gods of Ink Tattoo Convention - International Tattoo Convention in Frankfurt am Main

When: 17. bis 19. April 2026
Where: Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt once again becomes the epicenter of the tattoo world.

For the fourth year in a row, the Main metropolis will transform into an international hotspot for tattoo art and culture in spring 2026. The GODS OF INK Tattoo Convention returns from April 17–19, 2026, taking place at Messe Frankfurt, Hall 1.2.

Founded by Miki Vialetto, one of the most influential figures in the global tattoo community, the convention stands for exceptional quality, artistic diversity, and an atmosphere unlike any other.

What makes GODS OF INK truly unique:

- Around 400 of the world’s most renowned tattoo artists, personally selected and invited by Miki Vialetto
- Exclusive photography and art exhibitions showcasing tattoo art within a broader cultural context
- Live entertainment and music acts on the main stage
- Tattoo competitions judged by an elite international jury
- Distinctive lifestyle and tattoo brands for a one-of-a-kind shopping experience

GODS OF INK celebrates the art of tattooing in all its dimensions — from timeless traditions to cutting-edge contemporary styles. It highlights how tattoos today are far more than body adornment: they are a living expression of identity, heritage, and artistic vision.

Whether you’re a dedicated tattoo enthusiast, an industry insider, or simply curious about this fascinating art form, GODS OF INK offers the ultimate insight into the world of tattooing — and there’s no better place for it than Frankfurt am Main.

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Opening Hours:
Freitag: 11:30 – 22:00 Uhr
Samstag: 11:00 – 22:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Orchester Vahlhausen Lippe-Detmold bewegt sich bei seinen Auftritten seit nunmehr 65 Jahren immer wieder durch die unterschiedlichsten Musikgenres und zeigt unzählige musikalische Facetten: Es berührt, unterhält und berauscht als symphonisches Blasorchester, begeistert und fasziniert durch erstklassige Soli und untermalt und hebt Gesangssolisten hervor, die ihre ungewöhnlichen Stimmen dem Publikum präsentieren.

Von Bach und Mozart über Andrew Lloyd Webber und Leonard Bernstein bis hin zu Udo Jürgens, Herbert Grönemeyer, Tina Turner oder den Village People, alle bekannten Komponisten und Interpreten sind mit ihren Hits im Repertoire des Orchesters vertreten. Auch unbekannte musikalische Leckerbissen finden immer wieder ihren Weg in das Jahresprogramm der rund 60 Musiker im Alter von 7-70 Jahren.

Bei „Von Classic bis Pop“ präsentiert Ihnen das Orchester nicht nur die Highlights der letzten Saison, sondern auch ganz neu erarbeitet Songs, die Sie hier zum ersten Mal hören. So bietet jedes Konzert neue Höhepunkte und Überraschungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Humor und Majestät: Diesen Spagat wagt Gustav Mahler mit seiner 3. Sinfonie. Die Verbindung von gewaltigen Klängen mit ironisch-witzigen Melodien, unterlegt mit Texten aus "Des Knaben Wunderhorn", verdeutlicht den Anspruch des Komponisten, nichts Geringeres als die Totalität der Welt musikalisch zu erfassen: eine stetige Steigerung vom dumpf-elementaren Sein bis hin zum zarten, zutiefst menschlichen Ausdruck des Herzens. So verglich er den Aufbau der Sinfonie mit einem "Sommernachtstraum in sechs Stationen".

"Daß es bei mir nicht ohne Trivialität abgehen kann, ist zu Genüge bekannt. Diesmal übersteigt es allerdings aller erlaubten Grenzen. Man glaubt manchmal, sich in einer Schänke oder in einem Stall zu befinden." Gustav Mahler war bester Stimmung, als er an seiner 3. Sinfonie arbeitete und diese Zeile an Bruno Walter verfasste. Als der Dirigent das Werk erstmalig hörte, bekannte er zutiefst erschüttert: "Sein ganzes Wesen schien mir eine geheimnisvolle Naturverbundenheit zu atmen, wie tief, wie elementar sie war, erfuhr ich nun unmittelbar aus der Tonsprache seines symphonischen Weltentraums."

Erleben Sie Mahlers Dritte als klanggewaltiges Panorama des Lebens - archaisch, sinnlich, visionär.


Almerija Delic | Sopran
Unterstufenchor des Matthias-Grünewald-Gymnasiums

MonteverdiChor Würzburg
Jenaer Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.