Max Giesinger live im Capitol Nordhorn

Er ist einer von 80 Millionen - und genau dieser steht am 15. und 16. September 2026 wieder auf unserer Bühne.

Nach seinem exklusiven Solokonzert im Jahr 2025 folgt nun das nächste Highlight: Dieses Mal kommt Max Giesinger gemeinsam mit seinem Bandkollegen Steffen Graef an der Gitarre und in Begleitung von zwei Streichern ins Capitol Nordhorn.

Freut euch auf einen besonderen Abend voller Musik, Emotionen und Geschichten. Gemeinsam präsentieren sie Max größte Hits, neue Songs und viele unvergessliche Momente in einer einzigartigen Atmosphäre.

Auf seiner musikalischen Reise hat Max bereits viele Wege eingeschlagen - nun führt ihn einer davon zurück nach Nordhorn. Wir freuen uns sehr, ihn erneut im Capitol begrüßen zu dürfen.


Wie schon beim letzten Mal ist die Anzahl der Tickets streng limitiert.

Der Vorverkauf startet am Freitag, den 03.07.2026, um 13:00 Uhr.

Altersbeschränkung: Kinder ab 6 Jahren in Begleitung der Eltern oder einer Erziehungsberechtigten Person. Normale Ticketbuchung auch für Kinder.

Seid dabei und erlebt einen exklusiven Abend mit Max Giesinger im Capitol Nordhorn!

Einlass: 18:30 Uhr

Sold-Out!

Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben speziell für das Mauerwerk ein neues Impro-Comedy Format entwickelt. Seit 2013 wird dieser Abend im Mauerwerk vor ausverkauftem Haus gespielt.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:

Die alten Taucherflossen in einem Schlager? Das alte Miniatur-Segelschiff als Plattform für einen dramatischen Kampf mit einem Seeungeheuer? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.

Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wir nehmen die kleinen Elbwichtel mit auf eine grosse Hafenrundfahrt. Erstaunlich, was wir hier alles erleben! Zum Glück haben wir auch noch ein Akkordeon dabei, da wird die Schiffsfahrt richtig lustig!
Oh je, aber der aufkommende Sturm wird uns doch hoffentlich nicht die Laune verderben.

Nenad Nikolić, Akkordeon I Andrea Hummel, Viola I Iris Matthes, Violoncello

Einlass: 09:15 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ab 03.08.2026 im Verkauf

Der wohl kompromissloseste und unterhaltsamste Prog-Jazz der Welt

Sieben gefeierte Alben innerhalb eines Jahrzehnts, euphorisch aufgenommenen Tourneen durch Europa und Nordamerika – seit seiner Gründung 2009 hat das HEDVIG MOLLESTAD TRIO um die namensgebende norwegische Gitarristin den Jazz vom Kopf gewaltig auf die Füße gestellt.
Gemeinsam mit Bassistin Ellen Brekken und Drummer Ivar Loe Bjørnstad vereinte Mollestad die unmittelbare Energie des Hard Rock mit der harmonischen Raffinesse des Jazz zu einer hochexplosiven Mischung, für die Musikjournalisten Begriffe wie „Stonerswing“, „Doomjazz“ oder „Jazz Sabbath“ prägten.

Nach dem triumphalen Album "Ding Dong. You're Dead" (2021) gönnte Hedvig Mollestad dem Trio jedoch eine vierjährige Pause. Untätig war die hochkreative Bandleaderin in dieser Zeit keineswegs: Sie realisierte fünf große Auftragsarbeiten, veröffentlichte zwei Alben unter eigenem Namen, gründete das Power-Impro-Trio Weejuns mit Ståle Storløkken und Ole Mofjell, war Artist in Residence beim Moldejazz-Festival und komponierte neue Musik für den Stummfilm „Limité“ (Brasilien, 1931).

Doch im Trio, mit dem alles begann, steckt Hedvig Mollestads Herzblut. Und so meldete die Band sich 2025 mit dem großartigen Album "Bees In The Bonnet" und dem wohl kompromisslosesten und zugleich unterhaltsamsten Prog-Jazz der Welt endlich wieder zurück: Fetter, ausdrucksstarker Gitarrensound, gewaltige Riffs, donnernde Drums und ein schmutziger, verzerrter Bass – das Trio hat die Verbindung aus präziser Riffkunst und offener Improvisation perfektioniert und klingt so abenteuerlich wie ansteckend. Deutlich hört man dem HEDVIG MOLLESTAD TRIO die große Freude an, wieder zusammen zu spielen und mit telepathischer Chemie, nuancierter Klangdichte und erhebender Energie die Grenzen zwischen Progressive Rock, Jazz und schwerer Psychedelia einfach davonzufegen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der Glöckner von Notre Dame

Als Quasimodo, der Glöckner der Kathedrale Notre Dame auf seiner Flucht einem Wanderzirkus am Rande von Paris begegnet, findet er erstmals einen Ort, an dem er angenommen wird.
Inmitten von Außenseitern, Träumern und besonderen Persönlichkeiten erzählt er seine bewegende Geschichte über Ausgrenzung und Mut, Vorurteile, Freundschaft und die Kraft, sich selbst treu zu bleiben.

In diesem Jahr zeigen die Seelbacher Freilichtspiele eine berührende Theaterproduktion über das Anderssein und darüber, dass wahre Schönheit dort beginnt, wo Menschen einander mit dem Herzen begegnen.

Einlass: 17:00 Uhr

Heike Geißlers Roman »Michaela Kohlhaas« ist eine tollkühne Überschreibung der berühmten Novelle von Heinrich von Kleist. »Das Rechtgefühl machte ihn zum Räuber und Mörder.« So erzählt es Kleist in seiner Novelle über den Pferdehändler Michael Kohlhaas, der nach erlittenem Unrecht blutige Vergeltung übt. Sein Rachefeldzug ist zweihundert Jahre später Vorbild und Handlungsanweisung für Michaela Kohlhaas, eine stellvertretende Friedhofsverwalterin. Sie ist eine Schimpfende, eine Stinkende, eine Zärtliche. Eine große Liebende, die nicht bloß Verbesserung will – sie verlangt Wiedergutmachung und Sühne. Und eine gänzlich andere Einrichtung der Welt. Doch wo Michael mordet und brandschatzt, agiert Michaela vorrangig mit Worten: mit Zuspitzung, Übertreibung, Sabotage und Show. Einer vermeintlichen Hexe gleich, zieht sie fluchend und Verwünschungen aussprechend durchs Land. Und muss feststellen: Es ist von Nachteil, eine Frau zu sein. Es ist von Nachteil, sich zu wehren. Doch selbst wenn alle Welt sie für wahnsinnig erklärt – sie geht »mit wehenden Fahnen« ihrem Ende entgegen, auf ein gutes Ende hoffend, und doch ahnend: Ein solches Ende wird es vielleicht nicht geben.

Heike Geißler wurde 1977 in Riesa geboren. Als Autorin arbeitet sie auch spartenübergreifend in unterschiedlichen Formationen (Sabotique und George Bele). Sie war zuletzt Dorothea-Schlegel-Artist-in-Residence an der FU Berlin. 2025 erhielt sie den Klopstock-Preis für neue Literatur, den Heinrich-Böll-Preis und den Bayerischen Buchpreis. Heike Geißler lebt in Leipzig.

Lesung: Heike Geißler | Moderation: Katrin Schumacher | Verlag: Suhrkamp

Eine Kooperation des Societaetstheaters mit dem Festival Literatur JETZT! und dem Mitteldeutschen Rundfunk.

Dauer: ca. 90 Minuten

Die Veranstaltung ist ein Warm-up des Festivals Literatur JETZT!, das vom 23.-27.09.2026 stattfindet. Sie wird für die Sendung »Unter Büchern unterwegs« (MDR KULTUR) aufgezeichnet. Der Sendetermin wird im September bekanntgegeben.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 11. Juli und Sonntag, den 12. Juli fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

Der kleine Drache Furzipups, der zur Gattung der Knatterdrachen gehört, führt kein einfaches Leben.
Im Gegensatz zu seinen Artgenossen gelingt ihm das Feuerspucken einfach überhaupt nicht.
Dabei ist es sogar Pflicht für einen richtigen Drachen, dass er bei Gefahr Feuer spuckt.
So sehr er es auch versucht, über ein paar kleine Rauchwölkchen kommt er nicht hinaus. Stattdessen kommt bei ihm immer nur ein dicker Pups…

Spiel: Sebastian Kreutz
Regie: Thomas Hänsel
Liedkomposition: Florian Hug
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

The German book launch of Hanna Nottes "We shall outlast them" - the chilling and revelatory story of how Russia’s confrontation with the West went global.

Putin’s invasion of Ukraine in 2022 produced a rupture with the United States and Europe not seen since the Cold War. As a result, Russia refocused its entire state machinery on one purpose: to outlast the West. With New York Times Chief Diplomatic Correspondent Steven Erlanger und Yoshua Yaffa from The New Yorker, Russia foreign policy analyst Hanna Notte uncovers how Russia reinvented itself, outmanoeuvring sanctions, forging surprising alliances, charming the Global South and sowing fear in Western societies. Putin is the one pulling the strings but he is not the only player: propagandists, diplomats, businessmen and rogue agents have done Russia’s bidding. From civilian shelters to military bases, presidential palaces to tense borderlands, Notte chronicles the untold stories of those waging Russia’s battles – and of everyday people swept up in Putin’s agenda.

Blending analysis with reportage from more than a dozen countries, Hanna Nottes "We shall outlast them" (W. W. Norton & Company Ltd.) paints a sweeping picture of Putin’s wartime adaptation and illuminates how Russia has fostered enduring appeal around the globe.

Hanna Notte is the director of the Eurasia Nonproliferation Program at the James Martin Center for Nonproliferation Studies. She is also a senior associate (non-resident) with the Center for Strategic and International Studies and with the Kennan Institute. Notte's expertise is in Russia's foreign and security policy. She holds a doctorate and Master's degree in international relations from Oxford University and a BA in social and political sciences from Cambridge University. During her doctoral studies, she was a visiting researcher with the Institute of Oriental Studies of the Russian Academy of Sciences and the Carnegie Moscow Center. Based in Berlin, she regularly writes for outlets such as the Financial Times, Foreign Affairs, the New York Times, and ZEIT, among others.

Steven Erlanger is the Chief Diplomatic Correspondent of The New York Times, now based in Berlin after six years in Brussels, from August 2017. He was bureau chief of The New York Times in London, Paris and Jerusalem und served as Berlin bureau chief, bureau chief for Central Europe and the Balkans, based in Prague, and chief diplomatic correspondent, based in Washington. From 1991 to 1995, he was posted in Moscow. In addition to other prestigious awards, he shared the 2017 Pulitzer Prize for International Reporting for a series on Russia and shared another for Explanatory Reporting for a series on Al Qaeda awarded in 2002. In 2013, France made him a chevalier of the Légion d’Honneur. Steven was graduated from Harvard College in 1974 and studied Russian at St. Antony's College, Oxford.

Joshua Yaffa is a contributing writer for The New Yorker. He is also the author of "Between Two Fires: Truth, Ambition, and Compromise in Putin’s Russia", which won the Orwell Prize in 2021. He has also written for the Economist, The New York Times Magazine, National Geographic, Bloomberg Businessweek, The New Republic, and Foreign Affairs. For his work in Russia, he has been named a fellow at New America, a recipient of the American Academy’s Berlin Prize, and a finalist for the Livingston Award. He holds a bachelor’s degree from Georgetown University’s Edmund A. Walsh School of Foreign Service, and master’s degrees in journalism and international affairs from Columbia University.

Foto: Hanna Notte (c) Stefanie Loos

Eine Veranstaltung in englischer Sprache

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 24.08.2026 Studio 1
2 Mo 31.08.2026 Studio 1
3 Mo 07.09.2026 Studio 1
4 Mo 14.09.2026 Studio 1
5 Mo 21.09.2026 Studio 1
6 Mo 05.10.2026 Studio 1