STATE OF THE UNION
Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby
Deutsch von Ingo Herzke

Mit: Julia Sylvester, Malte Sylvester
Regie: Tonio Kleinknecht
Ausstattung: Ana Tasić
Dramaturgie: Tina Brüggemann

Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Aber sie wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben. Jede Woche gehen sie zur Paartherapeutin, jede Woche treffen sie sich vorher in einem Pub. Bei einem Getränk zur Nervenstärkung stimmen sie sich auf die Sitzungen ein und spekulieren über die anderen Gäste. So einiges an Konflikten wurde in den letzten Jahren unter den Teppich gekehrt und wird erst wieder hervorgekramt – was jedem, der schon mal in einer Beziehung war, bekannt vorkommen dürfte. Mal hat der eine Oberwasser, mal die andere, und die Gelegenheit für eine gute Pointe lässt sich keiner von beiden entgehen.
Mit den für Nick Hornby typischen schnellen, geistreichen und witzigen Dialogen erlebt das Publikum die subtilen Machtverlagerungen in den wöchentlichen Treffen, wenn das Ehepaar Schritt für Schritt – mal mit bissigem Witz, mal mit charmanter Wärme – seinen „ehelichen Brexit“ verhandelt.
"State of the Union. Eine Ehe in zehn Sitzungen" von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.

Nick Hornby wurde 1957 geboren, studierte in Cambridge und feiert seit Jahrzehnten mit seinen Romanen sensationelle Erfolge. Die Romane „High Fidelity“ und „About A Boy“ wurden erfolgreich verfilmt. Auch „State of the Union“ wurde in der Regie von Stephen Frears für das Fernsehen als Miniserie adaptiert. Am Theater der Stadt Aalen war 2013 schon einmal mit „Nipplejesus“ ein Stück des Kultautors auf dem Spielplan.
 

Erleben Sie ein außergewöhnliches musikalisches Highlight! Das SAP Sinfonieorchester präsentiert mit „Forever young“ ein mitreißendes Crossover-Programm, das die größten Hits der 70er und 80er Jahre in sinfonischem Glanz erstrahlen lässt.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Melodien von Alphaville, Whitney Houston, ABBA und die epischen Soundtracks großer Kinoerfolge wie Rocky und Flashdance.
Doch dies ist kein gewöhnliches Konzert – es erwartet Sie ein musikalisches Spezialitäten-Buffet der Extraklasse! Nicht „All you can eat“, sondern ein fein abgestimmtes Menü aus kraftvollen Stimmen der Solisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, angerichtet vom musikalischen Leiter Markus Neumeyer.

Lassen Sie sich verzaubern von einem Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und symphonischer Power!

Doch damit nicht genug: Genuss für alle Sinne! Lassen Sie sich rund um den Konzertabend von einer sommerlichen Weinprobe verführen. Erleben Sie erlesene Weine von ausgewählten erstklassigen Weingütern aus der Pfalz und Baden, die perfekt zur Stimmung des Abends passen, und genießen Sie die harmonische Verbindung von Musik und Wein.

Ob frische Weißweine, fruchtige Rosés oder elegante Rote – entdecken Sie eine Auswahl an edlen Tropfen, die das musikalische Erlebnis von „Forever young“ perfekt abrunden.

Ein Abend voller Klang, Geschmack und Emotionen – wir freuen uns auf Sie!
Foto: Thomas Bug

Einlass ab 18:00 Uhr

"Die Jungen Tenöre" entführen ihr Publikum mit der „Unplugged Crossover der Extraklasse Tour 2025“ in eine intime Klangwelt
Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.
Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.
Die Jungen Tenöre:
Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger

Einlass 18:00 Uhr

Zwei Sänger:innen, eine Pianistin, ein Pony, keine Technik und eine übersichtliche, aber auf den Punkt gebrachte Ausstattung und viel Musik erwartet die Besucher:innen der diesjährigen Kinderoper. Regisseur Lars Franke hat aus dem Klassiker “Das weiße Rössl” eine eigene Fassung rund um die kleine Josi, ihr Plüschpony Leo und den Zauber der Musik erarbeitet und mit viel Inszenierungsgeschick ein Musiktheater für Kinder entstehen lassen. Nach der Premiere auf der Burg Beeskow tourt die Kinderoper durch die Region.
Für Kinder ab 7 Jahren

Regenvariante: Refektorium Kloster Neuzelle

Regie: Axel Krauße
Kostüm und Kulisse: Christina Wachendorff
Regieassistenz: Anna-Lena Just
Technik: Junge Bühne Sindelfingen
Bühnenbau: Fabian Krause
Musik: Igor Petrov-Schell, Wieland Harms, Klaus Kreczmarsky

Es spielen:
Gudrun Steinle, Natalie Ahmadi-Nia, Mathias Baier, Daniel Bayer, Jonas Böhme, Sabine Duffner, Karl Göbel, Sandra Jornitz, Felix Knoll, Adriana Marzullo, Alina Peci, Hendrik Pohl, Gisela Samesch, Dr. Bernd Schmalenbach, Emmy Schütz-Plehn, Horst Zecha.

Die Götter sind auch nicht mehr, was sie mal waren. Drei von ihnen sind zur Erde gestiegen, um wenigsten einen guten Menschen zu finden. Doch die Realität lässt ein moralisch gutes Leben nicht zu. Also setzen sie ihre ganze Hoffnung auf die junge Prostituierte Shen Te, die ihnen Obdach gibt. Als Starthilfe für weitere Wohltaten bekommt sie Geld. Sie wird Unternehmerin und erwirbt einen Tabakladen. Aber Gutes tun und Gutes wollen sind zwei verschiedene Dinge...

In der beeindruckenden Kulisse der Sindelfinger Versöhnungskirche wird Brechts Geschichte über ein imaginäres Sezuan auf eine moderne und spielerische Weise zum Leben erweckt. Regisseur Axel Krauße bringt Brechts Klassiker mit einer aktuellen Perspektive in Dialog – und stellt dabei zentrale Fragen zu Gerechtigkeit, Verantwortung und den Widersprüchen in unserer Gesellschaft.

Die Inszenierung bietet eine gute Gelegenheit, über die komplexen Themen von Verantwortung und persönlicher Freiheit nachzudenken und sich von der kraftvollen Darstellung in einem ungewöhnlichen, atmosphärischen Raum begeistern zu lassen. Eine ergreifende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart, die Brechts Meisterwerk (Uraufführung 1943) auch heute noch mit aller Dringlichkeit aufwirft. Und ein Plädoyer für Optimismus und ein Happy End!

Einlass: 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Einlass: 30 min vor Beginn

AUSVERKAUFT

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Im malerischen Amphitheater des Burghotels „The Lakeside“ in Strausberg sorgt dieses Jahr, jeden Sonntag im Juli und August, das Stück „Mordskolleginnen“ für herzhafte Lacher und eine gehörige Portion schwarzem Humor.

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

20:00

Es war einmal…

…eine gemeine Hexe, die einen eitlen Prinzen in einen Frosch verwandelt und ihn in einen tiefen Brunnen verbannt, damit sie ein besonderes Haustier bekommt.

…eine Prinzessin deren Lieblingsspielzeug – eine goldene Kugel – ausgerechnet in diesen Brunnen fällt.

…der nasse, grüne Frosch, der die goldene Kugel wieder herauf schafft, dafür aber der Freund der Prinzessin werden will. Er verlangt dazu noch, von ihrem goldenen Tellerchen zu essen, aus ihrem Becherchen zu trinken und – Igitt! – einen Gutenachtkuss. Doch wer küsst schon einen Brunnenfrosch?

Behält der König die Nerven, als plötzlich der Frosch vor der Tür steht und zur Prinzessin möchte?

Nicht zu vergessen die Hexe. Schafft sie es, ihr besonderes Haustier zurück zu bekommen?

Spieldauer: ca. 65 min | Geeignet für Zuschauer ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Wir, das Tonstudio Session One, laden euch herzlich ein, den Sommer 2025 mit uns zu
feiern! Dieses Jahr begrüßen wir euch in einer neuen, traumhaften Location – dem
wunderschönen Kurpark Rötenbach. Freut euch auf drei Tage voller unvergesslicher
Musikmomente, mitreißender Live-Acts und bester Unterhaltung vom 18. bis 20. Juli 2025.
Das Programm bietet Highlights für jeden Geschmack: Von energiegeladenen Bands über
einzigartige Tribute-Shows bis hin zu einem bunten Familientag voller Überraschungen – hier
kommt garantiert niemand zu kurz!
Und auch kulinarisch wird es ein Genuss!
Freut euch auf eine Vielfalt an Köstlichkeiten, die keine Wünsche offenlässt. Von saftigen
Grillgerichten über internationale Leckerbissen bis hin zu kreativen vegetarischen Speisen –
hier findet jeder etwas, das ihm schmeckt. Erfrischende Getränke wie regionale Limonade,
Biere und ausgesuchte Weine runden das Angebot ab. Für den süßen Abschluss sorgen
verführerische Waffel-Variationen, cremiges Eis und am Familientag frisch gebackener
Kuchen.
Kommt vorbei und erlebt ein Festival, das nicht nur eure Ohren, sondern auch eure
Geschmacksnerven begeistern wird

Das Programm im Überblick


Freitag, 18. Juli 2025 – Start ab 17:00 Uhr

Erlebt einen energiegeladenen Abend mit:
• Die Riskanten – Böhmisch-Mährische Blasmusik als Einklang.
• Blosmaschii – Eine musikalische Reise mit Blasmusik der Extraklasse.
• Brasstastisch – Die perfekte Mischung zwischen Blasmusik und Party
Tickets:
Vorverkauf: 10,00 € | Abendkasse: 15,00 €


Samstag, 19. Juli 2025 – Start ab 16:00 Uhr

Freut euch auf ein Festival-Highlight mit:
• Flatspin – Lokalmatadoren aus Rötenbach mit Alternative Rock Covers.
• Matzepan – Schlager, Neue Deutsche Welle und Partyklassiker für jeden
Geschmack.
• Phil IT! – Die beste Phil-Collins- und Genesis-Tribute-Band der Region. Lasst euch
von legendären Hits verzaubern!
Tickets:
Vorverkauf: 20,00 € | Abendkasse: 25,00 €


Sonntag, 20. Juli 2025 – Familientag ab 11:00 Uhr

Ein Tag für die ganze Familie – Eintritt frei!

• Zum Frühshoppen gibt es Musik vom M.V. Rötenbach e.V. und der TK
Obermettingen.
• Mitreißende Performances der School of Streetdance und weiterer
Überraschungsgäste.
• Kinderprogramm: Hüpfburg, Kinderschminken und vieles mehr.
• BlechBengel – Junge, dynamische Blasmusik mit Leidenschaft und Power.
• Die Draufgänger runden das Session One OpenAir als absolutes Highlight ab!

Einlass: 17:00

Kultur Abo Premium
Zum Start der Kultursaison min. 5 Veranstaltungen mit 20% Rabatt buchen!
Min. 5 Veranstaltungen fest buchen und 20 % Ermäßigung ehalten. Die Abokarte Premium erhalten Sie beim Erwerb der Tickets kostenlos dazu.


Kultur Abo Flex
Einmalig 20 € bezahlen und flexibel 20 % Ermäßigung erhalten.
Picken Sie sich aus dem breiten Veranstaltungsangebot jene Veranstaltungen heraus, die Sie interessieren und erhalten dabei 20 % Rabatt direkt ab der ersten Eintrittskarte.
Die Abokarte Flex kostet eine einmalige Anschaffungsgebühr von 20 €.

Ausverkauft!

Der freischaffende Bildhauer Matthias Jackisch führt durch die Ausstellung, die 2025 den Titel 'Resonanz' trägt.

Matthias Jackisch studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Bildende Kunst in Dresden, heute lebt und arbeitet er in Tharandt bei Dresden. Er arbeitet vorwiegend in Stein und kreiert Performances mit Steinflöten.
Im diesjährigen Skulpturensommer sollen Beziehungen entstehen - Beziehungen der Kunstwerke zu einander, zum Raum, zu den Besuchern und vor allem zu den Erlebnissen und zu den sich daraus verankernden inneren Bildern. Skulpturen junger tschechischer und deutscher Künstlerinnen und Künstler werden Werken renommierter Bildhauerinnen und Bildhauer beider Länder gegenübergestellt.

Einlass: 11:30 Uhr

Hallo Abenteuer 2: Auf die Bühne fertig los! Knüpft an das letztjährige schulübergreifende Projekt „Hallo Abenteuer, ein Tanztheaterprojekt für Kids und Teens ab zehn“ an und führt das Thema weiter. Seit Januar 2025 treffen sich jeweils Samstag vormittags Schüler:Innen unterschiedlicher Schulen und tanzen, proben und erfinden mit Spielfreude Szenen. Sie werden von Karolina Kraus, Akos Dombai und Maximilian Neumayer angeleitet. Das Projekt wird vom Bundesministerium für Bildung und Forschung sowie durch Chance Tanz gefördert.

Freier Eintritt! Einfach vorbeikommen.

Eine schaurig schöne Gruselkomödie von Jürgen von Bülow frei nach Oscar Wilde. Inszeniert von der Burgbühne Oberkirch.

Seit Jahrhunderten vertreibt Sir Simon jeden neuen Besitzer von Canterville Chase. Dabei legt der alte Schlossgeist großen Wert darauf, Horror und Schrecken von allerhöchster Qualität zu verbreiten, ganz nach bewährter, alter Gespenstertradition. Doch eines Tages kauft eine amerikanische Familie das Spukschloss und zeigt sich von den Künsten des Gespenstes wenig beeindruckt. Als sich die ignoranten Eindringlinge sogar über ihn lustig machen, will Sir Simon deprimiert sein Schloss verlassen. Dass er, das berühmteste Gespenst der Welt, nicht mehr wahrgenommen wird und sich in die Gespensterrente verabschieden soll, verkraftet er nicht. Die einzige Person, die ihm helfen könnte, das Altwerden einzugestehen, aber trotzdem an sich zu glauben, ist ausgerechnet die Tochter der neuen Besitzer. Wird das Gespenst von Canterville sich der jungen und schönen Virginia wegen ändern?

Regie: Rob Doornbos

Bei Regen wird im freche hus gespielt (nur Block B). Tickets in A + C können in diesem Fall beim Bürgerbüro Oberkirch, Tel. 07802 82-700, umgetauscht werden.