Erhalten Sie in einer Führung zur aktuellen Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« tiefe Einblicke in die faszinierende Designgeschichte der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Shaker waren eine religiöse Gruppe, die auf Basis ihres Wertesystems eine einzigartige Gestaltungskultur entwickelten. Die zeitlosen und funktionalen Objekte, Bauten und Interieurs der Shaker haben bis heute Kultstatus. Historische Shaker-Objekte werden den Werken zeitgenössischer KünstlerInnen und DesignerInnen gegenübergestellt, die die heutige Relevanz der Shaker untersuchen.

Die Wehrpflichtigen Anton & Noah bewachen die Grenzmauer, das Deutschland neuerdings umschließt. Anton findet die neue Regierungspartei und das nationale Selbstbewusstsein seines Landes gut. Noah ist das alles verhasst. Er findet es falsch, dass konservative Rollenbilder propagiert werden, Umweltschutz reduziert und Flüchtlingen kein Schutz mehr geboten wird. Flüchtlingen wie Nergiz, die vor Hunger und Krieg flieht. Im letzten verbliebenen Flüchtlingslager Deutschlands trifft Nergiz auf Anton, wo die beiden sich anfreunden. Als die Katastrophe droht, müssen die beiden entscheiden, wem sie glauben, und wofür und wogegen sie kämpfen.
Martin Schäuble ist 2017 ein spannender Roman gelungen, der die gesellschaftlichen Diskurse zu einer Dystopie verdichtete, die uns heute erschreckend realistisch erscheint. Der Autor recherchierte schon vor 15 Jahren in rechten Milieus und bereiste weltweit Armuts- und Krisenregionen. „Endland“ ist sein zweiter Jugendroman, weitere folgten. Mit und für die Schauburg entsteht seine Dramatisierung Endlands.
Katharina Mayrhofer hat an der Münchner Otto-Falckenberg-Schule Regie studiert und an der Schauburg assistiert. „Unterm Kindergarten“ war ihr Debüt, gefolgt von „Ich hab noch nie“ und „Tatort Schauburg“. Weitere Inszenierungen brachte sie in Esslingen und Ingolstadt heraus.

Große Burg

Kinderstück nach Michael Ende
geeignet ab 3 Jahren

Eine Kinder-spielen-für-Kinder Produktion nach der Vorlesegeschichte des berühmten Kinderbuchautors Michael Ende.

Die Geschichte handelt vom großen Drachen, der auf keinen Fall „lind“ sein will, und vom zarten Schmetterling, der doch so gar nicht „schmettert“. Was kann man da nur tun?

1 Stunde vor Beginn

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Perpetuum (Quark)s mobile

Die Comedy-Sommershow 2025 auf Jubiläumstour durch die Ortenau

Das Leben ist zu kurz, um diesen sommerlichen Comedy-Theatertrip, dieses Fest der Phantasten, zu verpassen: Es wird gesungen, getanzt, sich die Worte um die Ohren gehauen, dass einem schwindlig werden kann! Doch Rettung naht: Lachen ist gesund.

Vier verschrobene Literaten treffen sich, um das Paul-Scheerbart-Denkmal einzuweihen, einem großen, aber nahezu vergessenen Schriftsteller und genialen Erfinder des Perpetuum mobiles. Doch die Feier gerät aus allen Fugen, das Piano des Musikers spielt verrückt, der Caterer ist bankrott, das Redemanuskript is blowing in the Wind. Und aus dem Denkmal klettert leibhaftig wer? Das darf doch alles nicht wahr sein!

8 Schauspielerinnen und Schauspieler treiben sich selbst und mit ihnen das Publikum in diesen herrlichen Theater-Wahnsinn. Was´n Quark!

Morphoses ist eine innovative interdisziplinäre Performance, die das konventionelle Verständnis von Präsenz und Verkörperung im künstlerischen Ausdruck in Frage stellt. Durch einen phänomenologischen Rahmen, der von der Philosophie Husserls inspiriert ist, untersucht das Werk die komplizierte Beziehung zwischen Struktur und Wahrnehmung in der Performance.

Die Medien schaffen einen fesselnden Dialog zwischen der greifbaren Körperlichkeit der Tänzer*innen und den reaktionsfähigen elektronischen Klanglandschaften.

Im Kern bewegt sich der Körper durch strukturelle Elemente und zeigt seine Wirkung in räumlich-zeitlichen Dimensionen, die durch die Klangarchitektur erzeugt werden. Dieser verkörperte Ansatz schafft eine einzigartige choreografische Sprache, in der Bewegung und Klang auf unerwartete Weise ineinandergreifen.

Diese reaktive Klangarchitektur führt zu einer immersiven Erfahrung, die die traditionellen Grenzen zwischen Choreografie und Musikkomposition überschreitet.

Morphoses erforscht die faszinierende Spannung zwischen der körperlichen Präsenz der Darsteller*innen und der körperlosen Natur der künstlichen Intelligenz. Die elektroakustische Komposition fungiert als vermittelnde Kraft, die Brücken zwischen physischen und virtuellen Bereichen schlägt. So entsteht eine anregende Konversation zwischen dem organischen menschlichen Ausdruck und künstlichen Agent*innen, die sowohl Harmonien als auch Widersprüche in ihrer Interaktion offenbart.

Durch diese multisensorische Erfahrung wird das Publikum eingeladen, die Wahrnehmung von Verkörperung, Technologie und künstlerischem Schaffen in der heutigen Welt zu überdenken.

Dauer: 50 Minuten


ENGLISCH:
Morphoses is an innovative interdisciplinary performance that challenges conventional understandings of presence and embodiment in artistic expression. Through a phenomenological framework inspired by Husserl's philosophy, the work investigates the intricate relationship between structure and perception in performance.

The mediums establish a compelling dialogue between the tangible physicality of the dancer and responsive electronic soundscapes.

At its core, the body navigates structural elements, revealing its impact into spatio-temporal dimensions generated by the sonic architecture. This embodied approach creates a unique choreographic language where movement and sound intertwine in unexpected ways.

These reactive sonic architectures extend to an immersive experience that transcends traditional boundaries between choreography and musical composition.

Morphoses further explores the fascinating tension between the corporeal presence of performers and the disembodied nature of artificial agents. The electroacoustic composition functions as a mediating force, building bridges between physical and virtual domains. This creates a thought-provoking conversation between organic human expression and artificial systems, revealing both harmonies and contradictions in their interaction.

Through this multisensory experience, audiences are invited to reconsider how we perceive embodiment, technology, and artistic creation in the contemporary world.

Duration: 50 minutes

Choreographie, Performance: Christine Bonansea Saulut
Musikkomposition, Performance: Luca Forcucci
Visuelle Gestaltung: Christine Bonansea Saulut, Luca Frock


Gefördert durch Pro Helvetia / Schweizer Kulturstiftung.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Freu dich auf eine tolle Atmosphäre im Festzelt mit live Musik von Popcorn – die perfekte Gelegenheit, um gemeinsam zu feiern und abzutanzen. Als Vorband sorgt Lost Highway (Bon Jovi Tribute Band) für den passenden Einstieg und bringt die Stimmung schon früh zum Kochen.

Für das leibliche Wohl ist natürlich auch gesorgt: Genieße an der Bar mit erfrischenden Getränken.

Das Waldfest verspricht Spaß, Musik und gute Laune – sei dabei und feiere mit uns!

Eintritt ab 18 Jahren!

Einlass ab 19 Uhr | Einlass ab 18 Jahren

Ein Theaterstück voller Humor, Tiefgang und überraschender Wendungen

Die ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen: Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer stellen sich der Herausforderung, ihr verloren gegangenes männliches Kraftpotential zu reanimieren. In einem mitreißenden Schlagabtausch aus scharfen Dialogen und pointierten Szenen fordern sie sich gegenseitig heraus – mit schillernden Verkleidungen, skurrilen Tests und jeder Menge Situationskomik.

Johannes Galli inszeniert in „Frauenhochsaison“ ein doppelbödiges Spiel, das auf humorvolle Weise klassische Geschlechterrollen hinterfragt. Dabei wird das Publikum auf eine Reise zwischen Männlichkeitswahn, weiblicher Intuition und der Suche nach echter Freiheit mitgenommen. Die beiden Männer kämpfen sich durch absurde Herausforderungen und finden schließlich einen völlig überraschenden Ausweg aus den männlichen Zwängen.

Freuen Sie sich auf einen unvergessliches Theaterstück voller Humor, Menschlichkeit und tiefgründiger Unterhaltung.

Einlass: 19:30 Uhr

28. Juni bis 9. August 2025 - Orgelkonzerte immer samstags um 15.00 Uhr

28. Juni: Silbernes Jubiläum: Die Bach-Orgel wird 25!
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach

5. Juli: Widor grüßt Bach
Karol Mossakowski (Paris, Frankreich)
Werke von Bach und Widor

12. Juli: Fest-Hymnus zu vier Händen und Füßen
Konzert zum 20-jährigen Jubiläum der Restaurierung der Sauer-Orgel
Zita Nauratyill (Linz, Österreich), Orgel
Thomasorganist Johannes Lang
Werke von Bach, Ramin, Piutti, Reger, Elgar u.a.

19. Juli: Himmelfahrt und Höllensturz
Julian Emanuel Becker (Leipzig, 1. Preisträger des Bachwettbewerbs Orgel 2024)
Werke von Bach, Reubke, Medek

26. Juli: Chromatisch dramatisch
Pier Damiano Peretti (Wien, Österreich)
Werke von Bach, Respighi, Schönberg

2. August: Passacaglissimo
Nathan Laube (Rochester, USA)
Werke von Buxtehude, Bach, Reger, Schmidt

9. August: Französisch elegant
Emmanuel Arakélian (Marseille, Frankreich)
Werke von Grigny, Bach, Mendelssohn, Mozart u.a.

Einlass 45 Minuten vor Beginn

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer | Bühne Claus Stump | Kostüm Anja Jungheinrich

Im kleinen Knigge-Kurs bei MEISSEN lernen Kinder auf informative und unterhaltsame Art die Regeln der Tisch- und Tafelkultur kennen.

 

Tischlein deck dich? Leichter gesagt als getan. Im kleinen Knigge-Kurs bei MEISSEN lernen Kinder die Regeln der Tisch- und Tafelkultur kennen. Wie decke ich einen Tisch? Wie falte ich eine Serviette? Was ist die richtige Sitzhaltung? Wie benutze ich das Besteck?

 

Aus erster Hand erfahren Kinder anhand anschaulicher Beispiele und lustiger Geschichten, was gutes Benehmen bei Tisch heißt. Nach kurzer Einführung decken sie selbständig eine Tafel mit Meissener Porzellan, auf der Kakao und Kuchen serviert und soeben Gelerntes praktisch umgesetzt wird. Zum Abschluss und als Erinnerung an den Tag erhält jedes Kind ein Kurs-Zertifikat.

 

Termine: je 15 Uhr

Preis: 19 EUR pro Kind (6-12 Jahre)

 

Eine Anmeldung ist erforderlich.

 

Für Eltern serviert das Café & Restaurant MEISSEN® während der Veranstaltung vielseitige Köstlichkeiten auf Meissener Porzellan.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Einlass: 17:15 Uhr

AUSVERKAUFT!