Einheit in Vielfalt
Das Con Brio spielt Milhaud, Rodrigo und Schumann

Das Sommerprogramm des Würzburger Sinfonieorchesters Con Brio bietet eine wahrhaft europäische Mischung verschiedenster und doch im Innersten zusammengehöriger Klänge: französischen Witz in Darius Milhauds „Le boeuf sur le toit“, spanischen Charme in Joaquín Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ für Gitarre und Orchester und deutsche Grandezza in Robert Schumanns „Rheinischer Sinfonie“ – vereint im wunderbaren Sound des klassisch-romantischen Orchesters. Solist im Rodrigo-Konzert ist der international renommierte Gitarrist Klaus Jäckle, ein Schüler des legendären Pepe Romero. Die musikalische Leitung des Abends liegt in den bewährten Händen von Prof. Gert Feser. Die Konzerte finden statt am 18.07.2025 in der Stadtthalle in Lohr und am 19.07.2025 im großen Saal der Hochschule für Musik in Würzburg. Karten gibt es bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

Milhauds Orchesterfantasie „Le boeuf sur le toit“ op. 58 zieht ihre wesentlichen Impulse aus den südamerikanischen Erlebnissen des Komponisten und spiegelt somit in unterhaltsamer Weise die ästhetische Adaptionsfähigkeit der abendländischen Orchestermusik. Ursprünglich als Begleitung zu einem Film gedacht, diente das Stück bei der Uraufführung als Ballettmusik und hat heute längst seinen Platz im zweckfreien Musizieren des Konzertsaals gefunden.

Das berühmte, in seiner Mischung aus Freiluft-Gitarrenmusik und sinfonischen Klängen einzigartige „Concierto de Aranjuez“ von Joaquín Rodrigo ist das wohl wichtigste und bekannteste Werk für die sonst im Orchesterkontext allenfalls als Nebeninstrument eingesetzte Gitarre. In drei Sätzen führt es die Möglichkeiten des Instruments ebenso virtuos wie ausdrucksstark vor.

Robert Schumanns „Rheinische“ aus dem Winter 1850 ist die letzte sinfonische Äußerung des Komponisten. Ihr Beiname geht auf eine Bemerkung Schumanns über den – damals noch unvollendeten – Kölner Dom zurück und suggeriert durchaus zu Recht eine helle, freudige, von Aufbruch geprägte Stimmung, in der sich der Komponist nach seinem Umzug von Dresden nach Düsseldorf auch wirklich befunden hat.

Copyright: PHOTO PRISMA - Martina Kaiser

Einlass: 18:45 Uhr

Die geführte Fahrradradtour für Urlaubs- und Tagesgäste ist eine Tour zu besonderen Orten oder Plätzen, die selbst eine Geschichte zu erzählen haben oder an denen die Besonderheit erklärt wird, manchmal auch im Rahmen einer kurzen Führung. Die Strecken werden ausgewählt durch Feld und Flur, meistens auf ausgeschilderten Wegen der Radreiseregion Uelzen, die auch für manch Einheimischen neu sind. Zwischendurch wird eine Kaffeepause eingelegt, entweder als Picknick oder in einem Café in der Region. Die Touren sind zwischen 30 und 40 km lang, Treffpunkt ist vor der Tourist-Info auf dem Winkelplatz, eine Anmeldung ist nicht nötig.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Mit romantischer Klaviermusik lässt die belarussische Pianistin Tatjana Karpouk die Zuhörer in die Welt der Fantasie eintauchen. Ihr Programm knüpft an die Zeit des Barocks und der Klassik an, in der Improvisieren und
Komponieren fließend ineinander übergingen. Zu hören sind einige dieser „Fantasien“ wie Mozarts Fantasia d-Moll, Chopins „Fantasie-Impromptu“, aus Beethovens Mondscheinsonate, aus Robert Schumanns
„Fantasiestücke“ u. a.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Altersbeschränkungen Kinder: unter 6 Jahren kein Einlass

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Nico Santos und Alvaro Soler versprechen zum Finalabend des Festivals am Samstag, den 19. Juli ein unvergessliches Open Air Konzert Erlebnis mit ihren jeweiligen Live Performances. Zwei vielseitige, charismatische Künstlerpersönlichkeiten und Hit-Garanten, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken sind.
Nico Santos ist ein absolutes Ausnahmetalent als Sänger, Produzent, Songwriter und Live-Entertainer – als Nico Santos oder SANTOS. Jeder seiner Songs wird zum Hit und erzählt eine melodische Geschichte, die direkt ins Herz und ins Ohr geht. Mit Hits wie „Home“, „Rooftop“, „Safe“ und „Play with Fire“ hat Nico Santos nicht nur die Charts gestürmt, sondern Hymnen für Generationen geschaffen. Mit seiner außergewöhnlichen Authentizität, Leidenschaft und seinem Talent, die in jedem seiner Auftritte spürbar sind, schafft Nico Santos es immer, eine ganz besondere Energie auf das Publikum zu übertragen und eine einmalige Stimmung zu erzeugen! Mit seiner langjährigen, sechsköpfigen Band interpretiert Nico Santos seine Musik bei jeder Show anders und lässt die Fans seine Lieder neu erleben. Wegen dieser musikalischen Vielfalt und seiner besonderen Power zählt Nico Santos zu den besten Live-Künstlern des Landes. Nico Santos ist nicht einfach ein Sänger – er ist ein Künstler, der es versteht, Menschen mit seiner Musik zu berühren und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie nicht allein sind. Egal, ob man tanzen, träumen oder einfach nur den Moment genießen will – Nico Santos liefert den perfekten Soundtrack dafür.
Der spanische Superstar Alvaro Soler kommt macht auf seiner „La Gira Tour 2025“ Station beim Sommerfestival. Mit seiner typischen energiegeladenen Bühnenpräsenz wird er neben beliebten Hits wie Te Imaginaba, Sofia und La Cintura auch seine brandneue Single Cero vorstellen – ein Song, auf den seine Fans schon sehnsüchtig gewartet haben. Die initiale Idee zu dem Lied entstand auf einer Reise nach Kenia in 2020, die er im Rahmen einer Kooperation mit WorldVision unternahm. In einem Dorf namens LogLogo, unweit des Marsabit National Parks, etwa 500km nördlich von Nairobi, lernte er u.a. einen Frauenchor kennen, der ihm zur Begrüßung vor Ort ein Lied sang. Dieses Lied inspirierte Alvaro zur Kreation dieser neuen Single „Cero“. Im Song selbst hört man nämlich auch die Original-Aufnahmen des Frauenchors gepitcht und von Alvaro abgeändert, sodass ein ganz neuer Vibe entsteht. In „Cero“ (Dt. „Null“) hört man abermals ganz neue Facetten von Alvaro Soler: neue Instrumente, Melodien und musikalische Inspirationen finden zusammen und lassen einen interessanten neuen Sound entstehen, der irgendwo zwischen Pop, Latin und Afrobeats schwimmt und sich auch an Elementen des aktuell sehr angesagten Genres Organic oder Afro House bedient. Neben dem spannenden Zusammenkommen dieser beiden musikalischen Sphären und Kulturen, sind die Lyrics des Songs nicht weniger einzigartig und wichtig. In „Cero“ geht es um das Thema des Neuanfangs in einer Welt, in der viele Dinge nicht richtig oder gut laufen. Ein aktuelles Thema also im politischen und gesellschaftlichen Klima unserer Zeit. Der Song kommt also mit einer Botschaft, aber trägt auch die bekannte positive Ausstrahlung mit sich, die man so oder in anderer Weise immer von Alvaro Soler gewohnt ist. „Auch dieser Song soll und wird wieder der Soundtrack für viele schöne Momente von mir und meinen Fans sein“, unterstreicht er. Und dennoch ist der Song kein Abklatsch von Bekanntem, sondern auch eine Weiterentwicklung. „Meine Musik war und ist schon immer geprägt von einer Neugierde und Lust neue Dinge auszuprobieren und zusammenzubringen.

Foto Alvaro Soler ©Jakob Furis
Foto Nico Santos ©Luk&Simon

Einlass: 17:00 Uhr | 18:30 Uhr Alvaro Soler | 20:45 Uhr Nico Santos

Hier keine Tickets verfügbar

Gültig für alle Abendmusiken der Saison 2025. Karte ist nicht übertragbar!

Einlass: 90 min vor Kickoff

Mindestteilnehmerzahl 5 Personen

Wir weisen Sie darauf hin, dass im Falle einer eventuellen Absage der Veranstaltung der Ticketpreis zurückerstattet wird, jedoch keine Versandkosten sowie Servicegebühren.

Addams Family
Willkommen bei der verrücktesten Familie der Welt!

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa
Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Gomez und Morticia Addams leben in einer düsteren, aber liebevollen Welt – bis zu dem Tag, an dem ihre Tochter Wednesday sich verliebt... und zwar in den „normalen“ Lucas, der aus einer konservativen Familie stammt. Als die beiden Familien zu einem Abendessen zusammenkommen, prallen Welten aufeinander: Während die Addams schaurige, morbide Eigenarten pflegen, bringen Lucas’ Eltern den Hauch des Gewöhnlichen und der Spießigkeit mit.

Ein Musical, das auf schräge, aber brillante Weise die Bedeutung von Familie, Liebe und Akzeptanz feiert – ganz in typischer „Addams“-Manier!

Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH
Spielleitung Lukas Loer

Einlass: 19:00 Uhr

Freilichttheater/Komödie von William Shakespeare

Am Anfang ein Schiffsuntergang! Viola kann sich ans Ufer Illyriens retten. Sie verkleidet sich als junger Mann. Aus Viola wird Cesario, der sich als Diener des Grafen Orsino anstellen lässt. Aber Viola/ Cesario verliebt sich in Orsino. Orsino wiederum liebt Olivia, die ihn seit Monaten abweist.

Dafür interessiert sich Olivia sehr für Cesario/Viola. Als auch Sebastian, Violas Zwillingsbruder, in Illyrien strandet, ist das Chaos perfekt...

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Einlass 90 min vor Vorstellungsbeginn

Wer kennt nicht die Geschichte vom Weißen Rössl am Wolfgangsee im Salzkammergut.
Aber es gibt noch viele Hotels an vielen Seen überall auf der Welt. Lassen Sie sich verzaubern von unserem „Gasthaus, Weißes Rössel“ das an einem Ihnen bekannten See liegt und seine Gäste begrüßt. Bewusst in alter Tradition einer Operette gestaltet obwohl in der heutigen Zeit jeder dazu Musical sagen würde.
Open Air im Juli 2025 auf der Bühne des Freilichttheaters im Garten der Niebuhrg.

Zwölf vor 5 – Die Rückkehr des Branntwein

Franz Branntwein kehrt zurück. Aber nur ganz knapp. Und auch gar nicht mehr so oft. Nachdem im Magdeburger Technikmuseum 2023 „Die BranntweinSaga – Eine alte Hoffnung“ aufgeführt wurde und es im letzten Jahr hieß „Magdeburg schlägt zurück – der Saga zwoter Teil“, bleibt für das Jahr 2025 nur der unausweichliche 3. Teil.
Auch wenn sich das Autorenteam Heiko Herfurth, Sebastian und Tobias Hengstmann mit Händen und Füßen dagegen gewehrt hat, muss der Zyklus enden. Branntwein muss enden. Nach historischer Vergangenheit und medialer Gegenwart bliebe eigentlich nur die düstere Zukunft, in die sich der rüstige Grantler in diesem Jahr bewegen muss. Aber wir haben größere Probleme als die Zukunft, denn die kommt ja noch. Und darum muss sich unser rüstiger Grantler lieber darum kümmern, dass die Zukunft nicht zur Gegenwart wird und alles so bleibt, wie es nie gewesen.
Begleiten Sie unseren grantelnden Rüstler durch verschiedene Realitäten und vorstellbare Szenarien unserer Gegenwart, die durch das chaotische Chaos, dass man auch politische Wirklichkeit nennt, verursacht werden. Lösungen sind seine Sache nicht, aber Branntwein wäre nicht Branntwein, wenn er nicht Branntwein wäre. Und darum reicht einer nicht aus.
Wie viele grabende Rücker es werden, sehen sie ab dem 5. Juni 2025 im Magdeburger Technikmuseum. Mazze, Malte und viele andere zu Unrecht lieb gewonnene Charaktere sind auch mit dabei. Und Franz Branntwein, der rüpelnde Gaffer.

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie das vergnüglich-chaotische Leben der Nonnen im Kloster „Am Burgberg“ in unserer göttlichen Komödie "Nonnenpoker", einer Komödie von Jennifer Hülser, bearbeitet von Jürgen Wiemer. Diese himmlische Aufführung bietet unerwartete Wendungen, wenn die heiligen Mauern des Klosters auf die weltlichen Verlockungen eines prall gefüllten Geldkoffers treffen.

Treffen Sie eine bunt gemischte Gruppe liebenswerter Nonnen, die sich in das Pokerspiel stürzt – stets beobachtet von der strengen Mutter Oberin Lucretia. Doch selbst der disziplinierteste unter den Nonnen kann dem menschlichen Verlangen nach ein wenig irdischem Vergnügen nicht widerstehen.
Die Zeiten haben sich geändert, selbst im ruhigen Kloster „Am Burgberg“. Die Spenden sind gering, die Gläubigen bleiben aus, und die verbliebenen Nonnen vertreiben sich die Zeit mit Poker um Oblaten. Dann klopft das Schicksal an die Klosterpforte, verkörpert durch zwei zwielichtige Gestalten und einen Koffer voller Versuchungen. Plötzlich geht es um mehr als nur Oblaten: Es geht um große Summen Geld, die Balance zwischen Sein und Schein und Geheimnisse, die sogar die standhaften Klostermauern erschüttern könnten.


Warum sollten Sie "Nonnenpoker" besuchen? Weil es Ihre Seele erfrischt und Ihr Herz erfreut! Vor der malerischen Kulisse der Freilichtbühne Kahle Wart entfaltet sich ein einzigartiges Spektakel: Während die Nonnen um Oblaten pokern und von fantastischen Abenteuern träumen, entdecken Sie, dass selbst im Kloster die menschlichen Schwächen den größten Segen und das schönste Lächeln bringen können.
Lachtränen sind garantiert, staunen Sie über den unerwarteten Besuch zweier zwielichtiger Gestalten und erleben Sie, wie aus einer scheinbaren Belanglosigkeit eine großartige Geschichte wird. Denn eines ist sicher: Diese Nonnen zeigen uns auf erfrischende Weise, dass ein kleines göttliches Chaos unser Menschsein beleuchtet.
Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Aufführung, die Ihnen Freude bereitet, erhellt und das Herz zum Lachen bringt. Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend voller Heiterkeit, Spannung und einer Prise (Un-)Heiligkeit. Willkommen bei „Nonnenpoker“ – die himmlisch-erfrischende Unterhaltung Ihres Sommers!

Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

nach dem Roman von Umberto Eco, Stückfassung Claus J. Frankl, Verlag der Autoren

In einem Benediktiner-Kloster am Apennin ereignet sich eine Serie geheimnisvoller Morde. Der Franziskaner William von Baskerville und sein Gehilfe, der junge Benediktinermönch Adson von Melk, haben im wahrsten Sinne des Wortes Blut gerochen und dringen auf der Suche nach dem Mörder immer tiefer in die dunklen Geheimnisse der Abtei ein, bis sie schließlich auf die Fährte der verschwundenen Komödientheorie des Aristoteles gelangen...

Claus J. Frankl hat Umberto Ecos berühmten Roman über die kriminellen Machenschaften innerhalb einer mittelalterlichen Klostergemeinschaft zu einer opulenten Bühnenfassung umgearbeitet. Die Dramatisierung hält sich eng an das Original und stellt die dramaturgisch interessanten Höhepunkte geschickt heraus. Dabei hat Frankl großen Wert auf eine differenzierte Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen gelegt, die subtil, komisch und teilweise auch bedrohlich den Ton des Stückes bestimmen.

Einlass ab 19:30 Uhr