Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Musik für die Seele
Ein außergewöhnlicher Konzertabend voller Klangschönheit, Emotion und zeitloser Meisterwerke erwartet die Besucher in der Herz Jesu Kirche München. Internationale Solisten und herausragende Musiker präsentieren ein festliches Programm mit den schönsten Werken der klassischen Musik.
Mit Kompositionen von Mozart, Bach, Vivaldi, Gounod und Händel entfaltet sich ein musikalischer Abend voller Leidenschaft, Virtuosität und berührender Momente. Die einzigartige Atmosphäre der Kirche, kombiniert mit der besonderen Klangfülle von Orgel, Oboe, Streichern und Sopran, macht dieses Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Unter dem Motto „Musik für die Seele“ verschmelzen große Melodien der Klassik mit gefühlvoller Interpretation und schaffen einen Abend zum Träumen, Genießen und Innehalten.
Die Besucher erwartet ein Konzert voller Harmonie, Eleganz und musikalischer Höhepunkte – ein Fest der klassischen Musik in einer der schönsten Kirchen Münchens.

Das gefeierte Musical-Highlight kehrt zurück – glamouröser, größer, leuchtender!

Wenn die Lichter angehen und der erste Ton erklingt, ist eines sofort spürbar:
Das ist Broadway.

Mit „Lullaby of Broadway“ bringt Juniperus Event & Entertainment die Magie der großen Musicalbühnen zurück in die Kulisse Eimke. Inspiriert von den legendären Shows New Yorks vereint diese Grand Show mitreißende Songs aus bekannten Broadway-Musicals zu einem glamourösen, unterhaltsamen Abend voller Musik, Tanz und Emotion. Freuen Sie sich auf berühmte Melodien aus bekannten Broadway-Musicals wie „My Fair Lady“, „Anything Goes“, „Chicago“, „Kiss Me Kate“ und vielen anderen Evergreens.

Nach dem großen Erfolg 2023 der ersten Inszenierung wurde die Show nun komplett überarbeitet und feiert ihre aufwendig gestaltete Neuauflage:
Neue Songs ergänzen das Programm, vertraute Highlights erscheinen in neuem Gewand. Ein erweitertes Bühnenbild, schillernde Kostüme und eine auf sechs Darstellende erweiterte Besetzung sorgen für noch mehr Energie, Abwechslung und Bühnenzauber.
Ob schwungvolle Tanznummern, gefühlvolle Balladen oder große Ensemble-Momente.

„Lullaby of Broadway“ ist eine Hommage an die goldene Musical-Ära und zugleich eine moderne Show, die das Publikum eintauchen lässt in die Welt der großen Theaterträume.

Diese Show erzählt vom Broadway selbst: von Nachtlichtern, Applaus, Leidenschaft, Sehnsucht und der unwiderstehlichen Kraft der Musik.
Ein Muss für Musicalfans – und ein perfekter Einstieg für alle, die sich einfach verzaubern lassen wollen.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Copyright: Tanja Silzer

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Eh ich es vergesse

Nach seinen 50 Jahren an der Herkuleskeule wird er oft Urgestein des Kabaretts genannt, was ihm gar nicht gefällt, weil es so klänge, "als wäre ich schon beim Urknall dabei gewesen". Bei der Vorstellung seines Buches "Eh ichs vergesse" gab es stehende Ovationen. "Klarsichtanalytiker und Formulierungsartist" nannte ihn nach der Premiere die DNN. "Manche meiner Texte", sagt er, "leben erst, wenn sie gespielt werden." Deshalb holt er sich Birgit Schaller an seine Seite, die in ihren Soloprogrammen als "komödiantisches singendes Vollweib" gefeiert wird. Ein Abend mit einem Wechselbad aus lauter Heiterkeit und leiser Melancholie. Die SZ nannte Birgit und Wolfgang Schaller das „Traumpaar des deutschen Kabaretts. Er schenkt ihr die besten Texte und sie vergoldet sie auf der Bühne.“
"Eh ichs vergesse" ist als Buch im Eulenspiegelverlag erschienen und signiert in der Herkuleskeule erhältlich. Dieter Hildebrandt versicherte ihm seine „Hochachtung“und wünschte ihm „das bleibende Vertrauen seiner Anhänger, wozu ich gehöre.“ Werner Schneyder sah in ihm einen „Zerrissenen zwischen geträumter Utopie und Realität, zwischen Trotz und Resignation, zwischen Unbeirrbarkeit und Betroffenheit“, und Peter Ensikat nannte seine Satire eine „bei der der Spaß aufhört, harmlos zu sein.“ In seinen 51 Jahren als Autor am Dresdner Kabarett Herkuleskeule und 30 Jahren als Kolumnist der Sächsischen Zeitung wurde Wolfgang Schaller zu einem der bekanntesten Autoren. Manche seiner Kabaretttexte und Kolumnen sind längst Kult. 2009 mit dem Stern der Satire auf dem Walk of Fame des Kabaretts und 2018 als Dresdner des Jahres ausgezeichnet, macht sich Schaller mit diesem Buch selbst ein Geschenk, und der Verlag ist sich sicher, dass es für die Leserinnen und Leser, die das Buch kaufen, auch eins ist.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Elite made in the Ländle
Zugegeben: JGO klingt ein wenig nach einer Gesetzesvorlage aus dem Justizministerium. Doch hinter der Abkürzung verbirgt sich ein 1991 gegründetes hochklassiges Ensemble aus rund 30 vom Landesmusikrat Baden-Württemberg ausgesuchten Top-Musikerinnen und -Musikern aus ganz Deutschland, von denen die meisten einen Preis bei dem renommierten Wettbewerb „Jugend musiziert“ oder anderen Wettbewerben gewonnen haben. Alle sind zwischen 15 und 27 Jahre alt. Zu den wichtigsten Höhepunkten des Orchesters gehören Auslandstourneen nach Chile, Mexiko, Argentinien, Kuba, Australien. Die Dirigenten sind dementsprechend renommiert: Helmut Oesterreich und Christian Wernicke sind bekannte Größen der klassischen Gitarre.

Das Konzert verspricht abwechslungsreiche Stücke, bei denen verschiedene Zupfinstrumente virtuos zum Einsatz kommen. Das umfangreiche Repertoire des Ensembles reicht von klassischen Werken über Jazz bis zum Pop und zeitgenössischen Stücken, von denen einige speziell für das JGO komponiert wurden, so z. B. von Terry Riley, Martin Letelier und jüngst auch von Haosi Howard Chen.

Copyright Foto: Jugend-Gitarrenorchester Baden-Württemberg

Einlass: 18:30 Uhr

Beginnt Euren Morgen mit einem ganz besonderen Erlebnis: unserem Gondelfrühstück. Während die Gondel Runde für Runde dreht, erwartet Euch ein liebevolles Frühstück in einzigartiger Atmosphäre. Fernab vom Trubel des Alltags könnt Ihr die frische Morgenluft mit beeindruckendem Ausblick in vollen Zügen genießen.

In gemütlicher Runde – ob mit Freunden oder mit der Familie – servieren wir Euch eine abwechslungsreiche Auswahl an frischen und regionalen Frühstücksspezialitäten.

Ob als besonderes Geschenk, romantischer Start in den Tag, Ausflug mit Freunden oder als kleine Auszeit vom Alltag – das Gondelfrühstück verbindet kulinarischen Genuss mit einem unvergesslichen Erlebnis auf dem höchsten Berg in Baden-Württemberg.

In jeder Gondel haben bis zu sechs Personen Platz. Bei kleineren Gruppengrößen behalten wir uns vor, weitere Gäste in derselben Gondel zu platzieren.

Das Gondelfrühstück beginnt um 09:15 Uhr an der Talstation der Feldbergbahn. Bitte haltet euch an die Zeitvorgabe.

Der über 1000 Jahre alte Stille Bach gehört zu den ältesten Kanalsystemen Deutschlands – ein einzigartiges Dokument mittelalterlicher Wasserbautechnik. Auf dem Weg durch eine idyllische Naturlandschaft gibt die Führung einen Einblick in den Jahrhunderte währenden Ausbau, in die ausgeklügelte Regulierung und die bis heute überdauernde Nutzung dieses Gewässers.

Treffpunkt: Eingang Freibad, Nessenreben 3

Zum 20-jährigen Jubiläum bringen die Staufer Festspiele einen der größten Musicalklassiker aller Zeiten auf die Bühne: The Sound of Music.
Das weltberühmte Werk von Rodgers & Hammerstein begeistert seit Jahrzehnten Millionen Menschen – auf Broadway-Bühnen, in internationalen Theatern und in der legendären Hollywood-Verfilmung mit Julie Andrews, die 5 Oscars gewann und zu den beliebtesten Filmen der Welt zählt.

Nun entsteht in Göppingen eine neue, eigens entwickelte Festspielinszenierung, von unserem Intendanten Alexander Warmbrunn, die die zeitlose Musik, die emotionale Geschichte und die künstlerische Handschrift der Staufer Festspiele verbindet.

Ein Musical voller Herz, Hoffnung und musikalischer Strahlkraft
Im Zentrum steht die Novizin Maria, deren Wärme, Neugier und Liebe zur Musik das Leben der sieben Kinder der Familie von Trapp – und das ihres strengen Vaters, Kapitän von Trapp – für immer verändern.

Vor dem Hintergrund der politischen Umbrüche der 1930er Jahre erzählt das Musical von Mut, Heimat, Verlust und der Kraft des Zusammenhalts.

Die unvergänglichen Melodien wie „Do-Re-Mi“, „Edelweiß“, „Climb Ev’ry Mountain“ oder „My Favorite Things / Meine Lieblingsdinge“ haben längst Kultstatus erreicht und gehören zu den meistgesungenen Musicalhits weltweit. In Göppingen erklingen sie in einer emotionalen, deutschsprachigen Interpretation.

Ein Welthit – neu gedacht für Göppingen
Die Staufer Festspiele schaffen eine moderne, bildstarke und berührende Neufassung, die den Charme der Originalvorlage mit der besonderen Festspielatmosphäre verbindet.
Die Produktion folgt der internationalen Erfolgsgeschichte des Stücks – interpretiert jedoch mit der regionalen Identität, der Authentizität und der künstlerischen Handschrift, für die die Staufer Festspiele seit zwei Jahrzehnten stehen.

Diese Inszenierung ist keine Kopie bekannter Versionen, sondern eine eigene Festspielproduktion: musikalisch opulent, szenisch modern und in allen Gewerken neu entwickelt.

Über 250 Mitwirkende wirken in dieser Jubiläumsproduktion mit: der große Festspielchor, der Kinderchor, das Tanzensemble, Profis aus Musik und Theater sowie viele Ehrenamtliche aus der Region.

Copyright: Staufer Festspiele

Einlass: 17:00 Uhr

von Astrid Lindgren
Für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder

Auf der Naturbühne des Orangerie Theater

In einer stürmischen Gewitternacht wird Ronja geboren. Ihre Eltern, Mattis und Lovis, sowie die gesamte Räuberbande platzen vor Freude. Zur gleichen Zeit kommt auch im Lager der verfeindeten Borka-Bande ein Kind zur Welt: Birk.

Zehn Jahre später ist der Graben zwischen den beiden Räuberfamilien tiefer denn je. Doch während die Erwachsenen im Streit verharren, entdecken Ronja und Birk bei ihren heimlichen Streifzügen durch den Wald eine leise, starke Freundschaft – und es ertönt ihr Frühlingsschrei.

Nach Die unendliche Geschichte, Momo und Lotta kann fast alles ist Ronja Räubertochter die vierte gemeinsame Produktion des Regieduos Erfort & Kraiss. Erneut wird die Natur zur mitgestaltenden Kraft der Inszenierung, und die Freilichtbühne im Orangerie Theater bietet die ideale Kulisse für Graugnome, Wilddruden, Glatzen-Per – und für die berührende Freundschaft zwischen Ronja und Birk.

Mutig und einfallsreich bringen Erfort & Kraiss den Klassiker mit nur zwei Darsteller:innen auf die Bühne. Die Künstlerin Lioba Wagner erschafft eine beeindruckende Kunstinstallation, die Astrid Lindgrens fantasievolle Welt lebendig werden lässt. Der Pianist Daniel Sojunow begleitet die Inszenierung live und verleiht ihr durch seine Musik zusätzliche Tiefe und Atmosphäre.

Mit Gebärdensprachdolmetscher:in am 31.08. und am 07.09.2025

Produktion: Erfort & Kraiss

Mit: Eva Marianne Kraiss, Theresia Erfort | Kunstinstallation: Lioba Wagner | Klavier: Daniel Sojunow | Bild: Oetinger Verlag, Illustration: Peter Bergting

Gefördert durch: Kulturamt Köln, Rhein Energie Stiftung, Volksbank Köln Bonn

Einlass: 15 Uhr

Programm:

Die Akademie für Gesang NRW lädt am 13. September zu einem besonderen Konzert ins Anneliese Brost Musikforum Ruhr ein. Unter dem Titel „Next Generation: Sounds of Home“ präsentiert die Akademie ein musikalisches Erlebnis, das die kulturelle Vielfalt des Ruhrgebiets eindrucksvoll hörbar macht.
Über 280 junge Sängerinnen und Sänger aus mehr als 50 Nationen gestalten gemeinsam einen Klang, der zeigt, wie facettenreich und lebendig Heimat klingen kann. Mit dabei sind die vielfach ausgezeichneten Konzertchöre der Akademie für Gesang NRW sowie herausragende junge Talente aus der Region. Das Projekt verbindet künstlerische Spitzenförderung mit einem klaren Fokus auf gelebte Vielfalt und musikalische Begegnung.
Das Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Programm von Klassik bis Pop, begleitet von renommierten Profimusikerinnen und -musikern. Zu hören sind unter anderem die aktuellen Gewinnerinnen und Gewinner des Deutschen Chorwettbewerbs sowie von „Jugend musiziert 2025“. Die jungen Stimmen nehmen das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise, geprägt von frischen Impulsen und beeindruckenden Nachwuchstalenten.


Mitwirkende:

Soli und Chöre der Akademie für Gesang NRW
Moderation, Clarissa Corrêa da Silva
Dirigat, Narae Joung Davutović, Željo Davutović

Musikalische Begleitung:
Prof. Stephan Görg (Klavier & Band)
Benjamin Steil (Saxofon, Klarinette, Flöte)
Lukas Meile (Schlagwerk)

Fotos Chöre: (c) Holger Jacoby
Foto Clarissa Corrêa da Silva: (c) Polina Ivanova

Hausöffnung um 10.00 Uhr, Saaleinlass ab 10.40 Uhr

Eine Komödie von William Shakespeare

Claudio, Benedick und Don Pedro kehren vom Krieg zurück und besuchen einen alten Freund in Messina. Romantik liegt in der Luft. Claudio, als Soldat erfolgreich, als Mann eher unsicher, wirbt um die sittsame Hero. Doch Don Pedros Halbbruder plant Täuschung, Verleumdung und Liebesquälerei. Hingegen versucht die andere Seite unerlässlich, Beatrice und Benedick zu verkuppeln. Ein vermeintlich unerreichbares Ziel, denn die zwei überzeugten Singles lassen mit spitzen Wortgefechten keinen Zweifel an ihrer gegenseitigen Antipathie. Zum Guten oder zum Schlechten wird belauscht, bewusst fehlinformiert und missverstanden. Hoffentlich bleibt am Ende nur viel Lärm um Nichts.

Regie: Norina Lobsien

11. - 13. September 2026

Die Kult-Reihe im Casino - Die Fab Four rocken weiter

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2025 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Inzwischen hat die Reihe – nicht zuletzt wegen der ROCKTzuHAUSE Streams während den beiden Lockdowns – Kultstatus erlangt.

Einmal im Monat, wechselnde Gäste und immer gute Laune!


Wer sind die Saschas?
Sascha Kleinophorst war schon mit vielen Rock-Formationen unterwegs, u.a. trat er als Frontmann der Brass Machine in der ganzen Republik und mehrfach auf dem legendären Jazzfestival in Montreux auf. Darüber hinaus ist er, wie auch sein partner in crime Sascha Krebs langjähriges Mitglied des Capitol Ensembles mit großer Fangemeinde. Das „der kleine Sascha“, wie Sascha Krebs auch liebevoll genannt wird, im intimen Rahmen genauso rockt, wie auf den ganz großen Bühnen mit seiner Band „The Queen Kings“, ist mit Teil des Erfolgs von Sascha im Quadrat.
Kongenial begleitet werden Sie von Frank Schäffer am Piano und Christof Brill an der Gitarre! Wir im Capitol lieben unsere Jungs!

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Das Duo Yseult Jost und Domingos Costa ist bekannt für sensible Klangkultur, souveräne Virtuosität sowie die Vorliebe für außergewöhnliche Programme. Bei der diesjährigen Klaviernacht spielen sie Bachs große Orgel-Passacaglia in einer Fassung für Klavier zu vier Händen und Mozarts Fantasie f-Moll, ursprünglich komponiert für eine Orgelwalze.

Pierre-Laurent Boucharlat studierte Klavier in Lyon und Paris. Er war Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe und konzertiert weltweit als Solist oder Kammermusik-Partner. Seine Vorliebe gilt vor allem dem Klavierwerk Beethovens. Ferner ist er künstlerischer Leiter eines großen internationalen Klavierwettbewerbs in der Provence.

Einlass: 17:30 Uhr

In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben. Dabei spricht sie darüber, wie sich ihr Fokus von der Beziehung zwischen ihren Krücken und ihrem Körper hin zu der Frage verschoben hat, wie ihre Krücken sie mit der Welt verbinden. Sie beschreibt, wie ihre Arbeit von ihren Lebenserfahrungen mit Behinderung geprägt ist und welche Auswirkungen dies darauf hat, wie die Gesellschaft über Wissen, Werte, Verbundenheit und gegenseitige Abhängigkeit denkt.

Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.

Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.