Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

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Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

Ausverkauft

Danceperados of Ireland
Veranstaltungstext Bereits der Name Danceperados of Ireland versinnbildlicht die Begeisterung des Ensembles für den irischen Stepptanz. Frei übersetzt sind es „Die Tanzwütigen“. Ja, die Iren können das Tanzen, Singen und Spielen nicht sein lassen. Es liegt ihnen im Blut. Genauso ist auch das Fischen ein Teil der irischen DNA.

Mit „Hooked“ (dt.: süchtig, am Haken, gebannt oder im Banne von) haben die Danceperados eine neue mitreißende Show kreiiert, die die Faszination des Fischens und des Tanzens sowie Musik und Gesang auf einen Nenner bringt. „Hooked“ ist ein Tribut an die Sitten und Bräuche der maritimen Communities, in denen es so wunderbar anders zugeht als in den großen Städten. Die Lieder und Geschichten rund um das das Meer bringen uns in eine Zeit zurück, in der die Menschen noch Selbstversorger waren und ein einfaches, aber selbstbestimmtes Leben führten. Jedoch ein Gefährliches! Das Meer hat nicht nur gegeben, sondern oft auch genommen. All dies wird zu sehen und zu hören sein. Eine Multivision mit historischen und aktuellen Bildern und Videos verbindet sich mit Musik und Stepptanz zu einem Gesamtkunstwerk für Augen und Ohren.

„Hooked“ ist jedoch nicht nur eine Ode an das Meer und die Flüsse der grünen Insel oder die wilde und ungestüme Natur. Angesichts des Tempos und der Aggressivität des aktuellen Raubbaus muss man sich fragen, ob die natürliche Umwelt noch den nächsten Generationen erhalten bleiben wird. Die Dance perados of Ireland bringen den ungleichen Kampf von David gegen Goliath auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Denn kleine Küstenfi scher werden immer mehr von den riesigen Fisch fabriken bedroht, die die Meere in einem industriellen Maßstab ausplündern. Irlands Preis für den EU-Beitritt im Jahr 1973 war die Abtretung von 60 Prozent der Fangquote. Dabei wurde die naive Regierung böse über den Tisch gezogen, denn die EU-Subventionen liefen nach einigen Jahren aus und inzwischen gehört Irland sogar zu den Nettozahlern der EU. Trotzdem werden Jahr für Jahr durch andere Nationen riesige Mengen Fisch aus irischen Gewässern geholt, die so viel einbringen, dass die alten Subventionen schon lange wett gemacht sind.

Es ist den Danceperados of Ireland ein Anliegen, auf diese hierzulande oft nicht so bekannten Themen aufmerksam zu machen. Im Gegensatz zu anderen Shows, die nur eine verklärte, schöne heile Welt vorspielen, vollbringt das Ensemble dabei den Spagat, äußerst unterhaltsam zu sein und trotzdem nicht nur seichte Inhalte zu präsentieren.

Ein weiterer großer Unterschied zu anderen Stepptanzshows ist, dass die Danceperados live spielen! Viele der Mitbewerber speisen die Zuschauer mit Halb- oder sogar Vollplayback ab. Die Danceperados of Ireland haben einen ganz anderen Qualitätsanspruch und setzten sich deshalb im Jahr 2014 an die Spitze einer Bewegung, die den irischen Stepptanz aus den Klauen der großen Produzenten befreien und „back to the roots“ bringen möchte.

Wer „Hooked“ gesehen hat, wird nicht nur gut unterhalten nach Hause gehen, sondern hat auch eine Menge über das Irland von gestern und heute erfahren und ist vielleicht auch darin bestärkt worden, dass es sich lohnt, für das was wir lieben zu kämpfen.

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Tsirk Dobranotch ist ein musikalisches Zirkusensemble, das aus drei interdisziplinären Künstlern und der legendären Klezmer-Band Dobranotch besteht – einer Formation mit fast 30-jähriger Geschichte, die weltweit für ihre energiegeladenen und authentischen Auftritte bekannt ist. Das Ensemble verbindet traditionellen Zirkus mit den Traditionen des Klezmer, des jiddischen Theaters und des Humors. Alle Mitglieder haben einen Migrationshintergrund und erzählen in ihrer Performance von Bewegung, Exil, kulturellen Wurzeln und menschlicher Verbindung.

Die gesamte Show basiert auf Live-Klezmermusik und vereint Musik, Bewegung und clowneske Erzählkunst. Das Publikum erlebt poetische und humorvolle Szenen, traditionelle jiddische Melodien, Tanz, Pantomime sowie beeindruckende Luftakrobatik.

Dieses Klezmer-Zirkusprojekt ist einer der künstlerischen Höhepunkte der langen Laufbahn von Dobranotch – eine farbenreiche, lebendige Feier von Musik, Vielfalt und Lebensfreude.

dobranotch.com/tsirk

Einlass ab 19:00 Uhr

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

Das »Ich« als vermeintliche Form der Selbst-Offenbarung in der Literatur scheint für Leser*innen besonders attraktiv zu sein, diese Perspektive ist oft die naheliegende, gleichsam »natürliche«. Allerdings ist sie in der Literatur viel facettenreicher als es auf den ersten Blick scheint. In der Werkstatt mit Julia Schoch (»Das Vorkommnis«, 2022 // »Das Liebespaar des Jahrhunderts«, 2023 // »Wild nach einem wilden Traum«, 2025) geht es um die Möglichkeiten der Ich-Form als literarischer Strategie. Wir prüfen Romanausschnitte, die auf jeweils unterschiedliche Weise »Ich« sagen. Und wir verfassen selbst Texte, bei denen wir den Wirkungen der Perspektive auf die Spur kommen.

DIE TERMINE:
FR 30.1. // 15-19 Uhr
SA 31.1.2026 // 10-18 Uhr
GEBÜHR: EURO 300.-
Gruppengröße: 15 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Julia Schoch © Jürgen Bauer}

Hangovers wird von einer Mutter und ihren beiden Söhnen aufgeführt und handelt von der Suche einer Familie nach einem vermissten Vorfahren: Avram Alter. Die Performance wird in einem Miniaturmodell des Einwanderungszentrums, aus dem er deportiert wurde, inszeniert. Die Narration wird brüchig, als aktuelle Erfahrungen mit Queerness und häuslicher Gewalt die Versuche unterbrechen, Avrams Geschichte zu schreiben. Wer hat das Recht, für die Toten zu sprechen?

Die Performance findet in englischer Lautsprache mit deutschen Übertiteln statt.

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

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Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

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Theresia Philipp - alto sax

Uli Kempendorff - tenor sax

Sebastian Scobel - piano

Hans Glawischnig - bass

Kresten Osgood - drums

Was haben Dr. Lonnie Smith, Peter Brötzmann, Billy Preston, Brad Mehldau, Sam Rivers und Dr. Yusef Lateef gemeinsam? Sie alle haben schon mit Kresten Osgood zusammengespielt. Der dänische Schlagzeuger gilt als Ikone des europäischen Jazz und der improvisierten Musik – mit über hundert Einspielungen und einer beeindruckenden Liste an Weggefährt*innen. Er improvisiert mit größtem Respekt vor der Jazz-Tradition, beherrscht sie meisterhaft und fordert sie zugleich ständig heraus – „serious play“ im besten Sinne.

Zum ersten Mal treffen nun zwei Mitglieder der hr-Bigband auf der Bühne mit Kresten Osgood zusammen: Hans Glawischnig, seit über drei Jahrzehnten eine feste Größe des internationalen Jazz, spielte mit Künstlern wie Chick Corea, Paquito D’Rivera oder Ravi Coltrane und ist seit 2020 Teil der hr-Bigband. Sebastian Scobel, jüngstes Mitglied des Ensembles, begeistert mit Spielfreude und stilistischer Offenheit – „so frei, so die Akkorde changierend bewegend, so voller Spiellust und Einfallsreichtum“, schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Zur Erweiterung des Trios hat Scobel zwei prägende Stimmen der deutschen Jazzszene eingeladen:

Theresia Philipp, WDR-Jazzpreisträgerin 2022 und Künstlerische Leiterin des Bundesjazzorchesters, beeindruckt mit klarer musikalischer Sprache, großer Ausdruckskraft und unverkennbarem Altsaxophonsound. Als Komponistin und Arrangeurin verbindet sie komplexe Klangstrukturen mit improvisatorischer Freiheit und prägt so den zeitgenössischen Jazz in Deutschland maßgeblich.

Uli Kempendorff, eine der markantesten Stimmen der Berliner Szene, steht für energiegeladene Improvisationen und einen Ton, der Kraft und Sensibilität vereint. Seine Musik bewegt sich an der Schnittstelle von Tradition und Avantgarde und ist auf zahlreichen Alben bei Labels wie ECM, Enja oder WhyPlayJazz dokumentiert. Neben seinen eigenen Projekten arbeitete er mit Künstler*innen wie Julia Hülsmann, Rolf Kühn, SEEED oder „Little“ Jimmy Scott und prägt als Bandleader und Kurator die vielseitige Berliner Jazzlandschaft.

Einlass 19:00 / Start 20:00

Treffpunkt: unteres Burgtor

Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele

Sie kam mit einer Handvoll Sand und eroberte die Herzen des Publikums im Sturm: Irina Titova – die „Queen of Sand“! Jetzt kehrt sie vielleicht zum letzten Mal zurück auf die Bühne mit ihrer Erfolgsproduktion „In 80 Bildern um die Welt“. Ein finales Rendezvous mit einer Reise, die tausende Menschen verzaubert hat. Inspiriert von Jules Vernes Klassiker schuf Titova eine poetische Hommage, die geografisch und emotional einmal rund um den Globus führt. In 80 eindrucksvollen Sandbildern nimmt sie das Publikum mit auf ein Abenteuer voller Sehnsucht, Entdeckung und Magie.

Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt Irina eine Welt aus Sand auf einer beleuchteten Glasplatte entstehen, während ihre Bilder live auf eine Großleinwand projiziert werden. Begleitet wird die Sandreise von der eindrucksvollen Stimme des bekannten Synchronsprechers Joachim Kerzel, der mit seiner tiefen, eindringlichen Erzählweise emotionale Tiefe schafft. Von der glitzernden Skyline New Yorks geht es durch die Weiten der Wüste bis zu den Pyramiden Ägyptens. Irinas Sandfiguren streifen durch Paris, grüßen aus Venedig, reiten auf Elefanten in Indien und fliegen über das Dach der Welt. Es ist eine visuelle Weltreise, die berührt, begeistert und verzaubert. Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele! Ab Januar 2026 ist die Show auf Tournee durch Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia Pichler steht für modernes bayerisches Kabarett, für charmanten Dialekt und absurden Witz. In ihrem dritten Solo-Programm widmet sich die Münchnerin mit der frechen Goschn und dem frischen Geist ihrer liebsten Tageszeit: dem Feierabend.

Politische Gier, neidvolle Nachbarn, die großen Fragen der Liebe in Zeiten von Online-Dating bis zu den kleinen Sorgen der Salmonelle in einer durchdesinfizierten Welt - Claudia stellt sich unerschrocken und stets selbstironisch den Themen unserer Zeit. Einer Zeit, in der die Bedeutung von Religion abnimmt und die Sinnsuche neue Blüten treibt und meist bei einem Glückscoach endet. Alles muss optimiert werden, die Morning Routine genauso wie das innere Kind.

Im Irrgarten moderner Glaubenssätze zeigen die launigen Geschichten und hintersinnigen Lieder von Claudia Pichler die Schönheit von ziellosem Sinnieren, Sandeln und Scheitern und bereiten ihrem Publikum einen entspannten Feierabend.

Bio:
Claudia Pichler wurde 1985 in München geboren, studierte Literaturwissenschaften und wurde mit einer Doktorarbeit über Gerhard Polt promoviert. Sie ist regelmäßig im BR zu Gast (u.a. Grünwald Freitagscomedy, Schlachthof, Vereinsheim), hat eine eigene Sendung bei München tv und schreibt in ihrer Kolumne „Zugabe“ für das Magazin „In München“ über ihre Lieblingsstadt. 2023 wurde sie mit dem Dialektpreis Bayern ausgezeichnet und zur Münchner Turmschreiberin ernannt.

„Claudia Pichler begeistert als Fachfrau fürs Bairische.“ (Süddeutsche Zeitung)
„Claudia Pichlers Kopf steckt voller Humor und sie selbst glänzt vor Charme.“ (Nürnberger Nachrichten)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Feuerwerk pantomimischer Parodien und Clownerien von und mit Bernd Lafrenz

Seit Jahren spielt Bernd Lafrenz den Hamlet allein – in einer eigenen, ungemein lebendigen und schöpferischen Art und Weise, dass das Publikum schließlich animiert wir, selbst mitzumachen, die Scheu verliert – und auch die Scheuklappen. Die klassische Vorlage wird parodistisch verfremdet bis zum grotesk-komischen Krimi. Dabei bleibt Shakespeares HAMLET inhaltlich bestehen, und auch ein Rest Shakespeare’scher Sprache bleibt immer erhalten, zuweilen als bewusst gegen die Clownerie gesetzter Kontrapunkt.

Regie: Friedrich Wilhelm Murnau | Deutschland 1922 | 94 Min

Der expressionistische Stummfilmklassiker erzählt die düstere Geschichte des jungen Immobilienmaklers Thomas Hutter, der in die Karpaten reist, um dem geheimnisvollen Grafen Orlok ein Haus in Wisborg zu verkaufen. In Orloks Schloss entdeckt Hutter mit wachsendem Grauen, dass sein Gastgeber ein Vampir ist. Orlok reist mit Särgen voller Erde nach Wisborg – und mit ihm kommt der Tod. Eine rätselhafte Seuche breitet sich aus, bis Hutters Frau Ellen ihr Leben opfert, um den Vampir zu besiegen. Murnaus Film gilt als Meilenstein des deutschen Expressionismus – eine visuelle Symphonie aus Licht, Schatten und Angst.

Musikalische Begleitung: Chromatone Collective – David Jara (Geige, Gitarre & Percussion), Wolfgang Kirchheim (Gitarre), Martin Pohl (Klavier & Synthesizer), Marco Tecza (Schlagzeug & Percussion)

Theaterstück von Win Wells

Vielfältig ist der Blick auf die Schriftstellerin Gertrude Stein: „Mutter der Moderne“, „Mannsfrau“, „Erfinderin der kubistischen Literatur“ – oder gar „lesbische Ikone“…

1903 zieht sie nach Paris und versammelt dort literarische und künstlerische Größen wie Picasso, Matisse und Hemingway um sich. 1907 lernt sie ihre zukünftige Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen – oder, wie Ernest Hemingway sie spöttisch zu nennen pflegte: „eine Begleitperson“. Gemeinsam betreiben sie den wohl wichtigsten intellektuellen Salon der Zeit: Für 30 Jahre ist die Wohnung von Gertrude Stein in der Rue de Fleurus der Treffpunkt der Pariser Kunstelite. Die beiden Frauen bleiben ein ganzes Leben lang zusammen.

Das Theaterstück GERTRUDE STEIN UND EINE BEGLEITPERSON, das beim Edinburgh Festival und beim Sydney Theatre Festival als Bestes Stück ausgezeichnet wurde, umspannt Jahrzehnte und nimmt zahlreiche Figuren aus der Welt der beiden Frauen aufs Korn, von Gertrudes Bruder Leo, Hemingway und Picasso bis hin zu amerikanischen Reportern und deutschen Soldaten. Der Autor Win Wells erforscht in dem Stück eine Beziehung, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein Tabu gewesen sein muss und bereits zu Lebzeiten der beiden Frauen zu zahlreichen Spekulationen geführt hat. Er zeichnet die Geschichte des Paars und ihrer illustren Besucher in ebenso ungewöhnlicher Weise nach, wie ihr Lebensstil selbst war: (als) eine Reise durch die Zeit, mit Vorausblick und Rückschau, voller berühmter Persönlichkeiten, mit offiziellen Zeitdokumenten einer längst vergangenen Ära und zugleich auch höchst privaten Einblicken in ein Leben jenseits gesellschaftlicher Konvention.

Regie & Spiel: Anja Becker und Anna-Sophie Sattler
Technik: Frowin Reber
Kulisse: Eric Lenke
Fotographie und Designbild: Andreas Kemler
Musik: Erik Satie
Produktion: Ensemble noctenytor