Jutta Speidel liest aus ihrem Roman AMARYLLIS (Was wäre, wenn …)

„Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen, wenn…? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre? Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!“
Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. AMARYLLIS ist eine musikalische Lesung, die unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen versprüht. Musikalisch begleitet wird Jutta Speidel an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Pippo Pollina begeistert seit drei Jahrzehnten mit poetischen und politischen Liedern ein internationales Publikum!

Das Leben ist schön so wie es ist. Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Quartetto Acustico
Cecile Grüebler (Cello)
Roberto Petroli (Klarinette, Saxophon)
Elisa Sandrini (Piano, Gesang)
Gionata Colaprisca (Perkussion)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

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Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504
„Prager“

Mozarts „Prager“ Sinfonie war schon bei ihrer Uraufführung 1787 ein Triumph und ist es bis heute. Und das nicht ohne Grund: Sie sprüht vor Energie und Virtuosität, leuchtet in brillanten Farben und verbindet überschäumende Lebensfreude mit packender Dramatik. Der Geist seiner Opern „Don Giovanni“ und „Die Hochzeit des Figaro“ ist hier deutlich zu spüren – kein Wunder, dass das Prager Publikum damals begeistert war. Chefdirigent Johannes Klumpp stellt diesem Meisterwerk zwei Sinfonien aus Mozarts Jugend gegenüber, die bereits erstaunliche Tiefe und Ausdruckskraft zeigen. Eine davon, die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur, war ursprünglich vermutlich als Ouvertüre für ein italienisches Bühnenwerk gedacht und beeindruckt mit ihrem üppig besetzten Orchester. Wie ein sinfonisches Porträt zeichnet dieses Programm den Weg vom eleganten Frühstil zur reifen „Prager“ Sinfonie – ein glanzvoller Auftakt zur Mozart-Reihe 2026/27!

Ein Leben in wachsenden Ringen.

Lebensstationen, Gefühlsmomente, Orte, Menschen, Träume, Begierden haben das Werk dieses Schriftstellers geprägt, welches zweifellos zum umfangreichsten Zeugnis deutscher und europäischer (Literatur-)Geschichte des 19./20. Jahrhunderts zu zählen ist. Dabei wird der Mensch Rene, dem später erst, durch Lou Andreas Salome, der Name Rainer gegeben wurde, Medium, Kunst und Künstler zugleich. Und steht im Fokus des Abends, im Jahr seines 100. Todestages.

Gedichte, Erzählungen, sein Roman und viele biografische Momente spannenden den Bogen des Abends, von kindlicher „Zweigeschlechtlichkeit“, dem Verhältnis zu „Müttern“, über seine Haltung zum Krieg, Naturliebe, Sehnsucht nach Neuem, über „Offenheit“ gegenüber dem Leben, Reisen, Mäzenen, hin zu gesellschaftlicher Eloquenz und Hingabe.

Rainer Maria Rilke hat sein Leben in Poesie verwandelt, die objektive Welt wird durch die Dichtung zur inneren Erfahrung. Die Frauen, die ihn bewunderten und begleiteten, wurden zum Spiegel seiner Empfindungen.

"Wir sind mehr als Fleisch und Blut“ - Rainer Maria Rilke - Konzertlesung

Lesende: Julia Boegershausen und Andreas Rüdiger
Piano: Olga Dribas

Einlass: 16:30 Uhr

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

16. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

In 30 Jahren über 7.000 Bewerbungen aus 64 Ländern und 237 Preisträger*innen – eine stolze Bilanz für das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart, das 1997 von dem Tänzer, Choreographen und Pädagogen Marcelo Santos gegründet wurde. Auch beim diesjährigen Wettbewerb zeigten die jungen Künstler*innen aus China, Israel und zahlreichen europäischen Ländern eindrucksvoll, wie viel Energie, Innovation und Leidenschaft im zeitgenössischen Tanz steckt. Mutig und kreativ setzten sie sich in ihren Stücken mit Themen wie Künstliche Intelligenz, den Umgang mit Trauer, gesellschaftlichem Erwartungsdruck und immer wieder mit der Frage auseinander, was Identität ist und wie wir sie in der Gesellschaft verorten.

Als großer Gewinner des Abends konnte der Schweizer Liam Meier über zwei erste Preise in den Kategorien Tanz und Choreographie freuen. Weitere Jury-Preisträger sind Klil Ela Rotshtein aus Israel, Ondine Malfoy aus Frankreich und Michele Simi aus Italien, der mit dem Solo „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz) auch den Public‘s Final Choice Prize bekam. Der Public‘s First Choice Prize und der DAF International Award gingen an die Chinesin Yingyu Lyu und das TanzLabor ROXY aus Ulm verlieh einen Residenz-Preis an die Belgierin Nina Plantefève-Castryck.

Die Preise für die Kategorien Tanz und Choreographie sind zwischen 1500 und 3500 Euro dotiert und werden von der Stadt Stuttgart und dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gesponsert. Hinzu kommen zwei Publikumspreise, die private Sponsoren mit je 500,- EUR dotieren, und Arbeitsstipendien von Partner-Institutionen wie der Dance Art Faculty in Rom.

Zur diesjährigen Jury gehörten die Choreograph*innen Itzik Galili (Israel), Fernando Melo (Brasilien), Olga Roriz (Portugal), die Dramaturgin des Stuttgarter Ballett Lucy Van Cleef sowie die Choreographin Erika Silgoner (Italien). Die Künstlerische Leitung des Festivals hat der Gründer des Wettbewerbs Marcelo Santos.

Die Preisträger*innen

Liam Meier (Schweiz): „Any (ID)ea?“
1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Ein Stück über Identität, das die zahllosen Etiketten hinterfragt, mit denen die Gesellschaft uns definieren will, die uns aber von der Komplexität unseres eigentlichen Wesens entfernen. Wie kommen wir der Essenz dessen näher, wer wir wirklich sind?

Klil Ela Rotshtain (Israel): „I Could Also Be a Black Swan“
2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Der Körper – ein lebendiges Gebäude, in dem all die Charaktere wohnen, die in uns stecken. Willkommen bei mir selbst! Die Performerin navigiert in Text und Bewegung zwischen ihren verschiedenen Persönlichkeiten, dem äußeren und inneren Selbst.

Ondine Malfoy (Frankreich): „I believe it because it’s absurd“
3. Preis Choreografie und Residency Prize „Bridges over the waves“
Das Stück geht verschiedenen Dimensionen des Absurden auf den Grund: der Absurdität von Bewegungen, von Worten, von Handlungen und vielleicht auch der Menschheit.

Michele Simi (Italien): „Mickey“
Choreografie: Adi Schwarz
2. Preis Tanz und Public‘s Final Choice Prize:
Das Stück treibt die Technik des „Mickey Mousing“, der perfekten Synchronisierung von Bewegung und Klang, auf die Spitze. Während die Musik versucht, den Tänzer einzuhegen, versucht dieser, die Kontrolle zu durchbrechen.

Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Seine Sketche sind legendär....
Optional kann man bei den Terminen in Ribbeck ein Buffet zur Vorstellung buchen:
Vorspeisen:
• Feldsalat mit gebratener Birne, Walnüssen & Preiselbeer-Dressing
• Bauernbrot mit Birnen-Chutney & Birnen-Frischkäse-Dip
• Kürbis-Apfel-Salat mit gerösteten Kernen
Hauptgänge:
• Medaillons vom Wildschwein auf Hagebuttensauce
• Welsfilet auf Fenchel-Orangengemüse
• Kürbisravioli mit Wirsinggemüse & Balsamicojus
• Kartoffelgratin & Süßkartoffelstampf
Dessert:
• Schokomousse mit Birnenkompott
• Grießflammerie mit Pflaumenkompott
Preis: 39,90 € pro Person, exklusive Getränke!

Einlass 14.00 Uhr

Bei uns diesmal zu hören in der Fassung für zwei Klaviere und Pauken in international hochkarätiger Besetzung.

Igor Levit  Klavier
Markus Becker  Klavier
Friedhelm May Pauken
Anja Petersen  Sopran
Wiebke Lehmkuhl  Alt
Christian Immler  Bariton

Lambertichor Oldenburg
Tobias Götting   Leitung

Einlass ab 17.15 durch die hinteren Eingänge

Das Konzert ist ausverkauft

Ein orientalisches Märchen über Mut, Magie und das wahre Glück
In den Gassen einer fernen Stadt, in einem Land aus 1001 Nacht schlägt sich der junge, mittellose Aladin mehr schlecht als recht durchs Leben.
Als er sich eines Tages die kluge und schöne Prinzessin Jasmin verliebt, scheint die Situation aussichtslos, denn Jasmin soll einen Prinzen heiraten und keinen armen Schneidersohn.
Sein Schicksal wendet sich schlagartig, als ihn ein vermeintlicher Onkel – in Wahrheit der hinterlistige Zauberer Akra ben Sala – dazu überredet, eine geheimnisvolle Lampe aus einer magischen Höhle zu bergen. Doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in der Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe: in der Lampe wohnt ein mächtiger Dschinni, der bereit ist, seinem Gebieter drei Wünsche zu erfüllen. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, doch Magie allein wird nicht reichen, um die finsteren Pläne des Akra ben Sala zu durchkreuzen und das Herz der bezaubernden Prinzessin zu gewinnen…
„Drei Wünsche hast du frei – doch wähle weise, denn die größte Magie liegt nicht in der Lampe, sondern in dir selbst.“

Einlass: 16:00 Uhr

Annija Adamsone - Sopran
Matthias Stier - Tenor
Matthias Winckler - Bass
Eva Mattes - Sprecherin
Symphonischer Chor Hamburg
Flensburger Bach-Chor
Danish Philharmonic Orchestra
Prof. Matthias Janz - Dirigent

Der schiefe Mond ist ein Trio, das sich einfachen Schubladen entzieht. Am 15. November spielt die Band beim Jazzfestival in Hanau-Kesselstadt: Uli Schiffelholz am Schlagzeug, Norbert Dömling am E-Bass sowie der Hanauer Musiker Burkard Kunkel an Bassetthorn, Bassklarinette, Zither und Shrutibox. Die Musik bewegt sich zwischen komponierten Themen, offenen Formen und freier Improvisation. Lyrische Balladenmomente, lautmalerische Passagen und rhythmische Verdichtungen können ineinander übergehen; mal kammermusikalisch fein, mal expressiv und unmittelbar. Die Besetzung eröffnet ungewöhnliche Farben und große stilistische Vielfalt, ohne sich auf ein bestimmtes Genre festlegen zu lassen. Dömlings vielseitiges und kommunikatives Spiel bildet ein tragendes Bassfundament; Kunkels Bassklarinette und individuelles Klangkonzept, in dem gelegentlich Zither und Bassetthorn simultan erklingen, verbindet Saitenresonanz, Holzbläserlinie und Bordun. Zusammen mit Schiffelholz’ nuanciertem, interaktivem Schlagzeugspiel inclusive Elektronik entsteht ein offener Trio-Sound: Rhythmisch und frei, lyrisch und kantig, schwebend und erdig zugleich. Der schiefe Mond steht für Musik im Zwischenlicht: schräg, poetisch, offen — mal dunkel glimmend, mal hell aufbrechend.

Einlass: 10:30 Uhr

Jede Menge Geschichte und Geschichten, neu und alt, Kampf und Liebe, Spiel und Ernst … vom FUNDUS THEATER

Es ist viel los auf der Welt – auch in Ährenfeld, Dinglingen und Brodelmoor, Länder, die sehr unterschiedlich sind. Hier, wo Pine herkommt, wird mehr Ackerbau betrieben. Da, wo Örjan wohnt, werden eher Dinge erfunden und hergestellt. Und dort, bei Asha, gilt es erst mal die Füße auf dem Boden zu behalten. Diese Länder haben aber doch eins gemeinsam. Eine Grenze. Und Unvorhersehbares geschieht, wenn Grenzen überschritten werden. Ist das Möglichkeit oder Risiko? Das fragen sich auch unsere Spielfiguren, die wir über den Rand ihrer Gesellschaftsspiele steigen lassen.

Produktionsteam: Gyde Borth, Arne Bustorff, Sylvia Deinert, Monika Els, Maren Grabe, Tanja Gwiasda, Frank Helmrich, Axel Hampe, Nils Knott, Tine Krieg, Guy Marsan, Nicola Reinmöller

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat