Charleston-Tanzkurs, Drinks & literarische Highlights!

Zur Eröffnung unseres neuen Standortes in der Tauentzienstraße möchten wir es krachen lassen: Mit einer Late-Night-Shopping-Party im Stil der Goldenen Zwanziger!

Freut euch auf eine besondere Buchnacht mit Charleston-Tanzkurs, Jazz & Swing, 20er Jahre-Drinks und literarischen Highlights. Ein Abend voller Tanz, Bücher und 20er Jahre-Flair!

Komm in deinem glamourösesten 20er Jahre Outfit und werde mit einem tollen Goodie belohnt!

Eine Kombination von Mozart und Breakdance. Die DDC hat sich dieser Herausforderung gemeinsam mit Echo-Preiseträger Christoph Hagel gestellt und verbindet ihre Kunst hier auf einzigartige Weise mit der Musik des Wiener Wunderkindes. Mozart mit Headspins, Windmills, Akrobatik, Breakdance und Menuett!

Breakin´ Mozart spielte bereits über 250 Shows im europäischen Raum. Von kleinen Theater-Häusern bis hin zu den großen Philharmonien von München & Berlin. Aber auch in Paris, Wien, Athen & Barcelona war Breakin´ Mozart bereits zu Gast.

Einlass: 18:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Erlesener Fisch & ausgewähltes Seafood kreativ kombiniert mit feinen Fleischprodukten – ein raffiniertes Rendezvous der Extraklasse. Genießen auch Sie beste Frische aus dem Meer gepaart mit edlen Fleischspezialitäten und entdecken Sie eine außergewöhnlich leckere Verbindung von Fleisch und Fisch. Riesengarnelenschwänze & Rumpsteak, Surf & Turf Premiumburger, Oktopus mit Blutwurst – Genuss pur. Erleben Sie eine Veranstaltung der Premiumklasse.

Hinweis: Kindern unter 16 Jahren wird vom Besuch dieser Veranstaltung abgeraten.
Triggerwarnung: Dieses Stück enthält Szenen mit psychischer und körperlicher Gewalt und behandelt die Themen Suizid und sexuelle Promiskuität.

Live-Hörspiel: Amokspiel
nach Sebastian Fitzek
ein Live-Hörspiel von Josef Ulbig


Deutschlandtour: 11. bis 19. April 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Sag mir, wo die Blumen sind... Erinnerungen an und von Marlene Dietrich

Marlene – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva: Es sind immer dieselben Legenden, die mit dem Namen Marlene Dietrich verbunden werden, seitdem sie nach ihrem Triumph als fesche Lola im Film „Der blaue Engel“ Anfang der 30er Jahre auszog, von Berlin aus als blonde Venus die Welt zu erobern wie ein Komet. Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Doch was diese Frau so außergewöhnlich machte, zeigt sich erst, wenn sie in ihrer Zeit gesehen wird.

Marlene Dietrich zog Hosen an, als Frauen dafür auf offener Straße Prügel ernteten. Sie holte ihr Kind nach Hollywood, als Muttersein das Aus für einen erotischen Filmstar bedeutete. Sie widerstand den Lockrufen Hitlers, als viele ihrer Kollegen umfielen. Und sie begann in einem Alter, in dem andere für immer von der Bühne abtraten, eine zweite Karriere als Diseuse.

Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt: Wie konnte sie, deren Liebhaber Erich Maria Remarque, Gary Cooper, Jean Gabin, John F. Kennedy und Yul Brynner hießen, sich als nicht schön bezeichnen? Hatte sie doch mit ihrer übermächtigen erotischen Aura Weltruhm erlangt. Warum zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und wie kam es, dass diese umschwärmte Diva ein Leben lang über Einsamkeit klagte? In den Büchern ihrer Erinnerungen hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

Copyright: Stefan Klüter

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Mit freundlicher Unterstützung von meine Volksbank Raiffeisenbank eG Traunreut.

Wo ist die Gans, die goldene Eier legt?
Bäuerin Berta ist verzweifelt. Die kann nur der Fuchs gestohlen haben. Hahn und Hühner haben ihn nämlich auf dem Bauernhof herumschleichen sehen.
Entschlossen macht sie sich auf den Weg, ihre Gans zurückzuholen und das junge Publikum darf kräftig mithelfen.
Mit Fingerspielen, Kniereiter, Liedern und dem einen oder anderen einfachen Instrument werden die Kinder von Anfang an ins Theaterspiel mit einbezogen und die 35minütige Vorführung vergeht wie im Flug.

Ulrike Eiring ist staatlich geprüfte Musiklehrerin, hat über 22 Jahre mit den Kleinsten musikalisch gearbeitet, gibt Fortbildungen im Elementarbereich und schreibt regelmäßig Artikel für die Zeitschrift "Musik, Spiel und Tanz".

Altersempfehlung: 2-3 Jahre
Dauer: ca. 35 Minuten

Ausverkauft! Warteliste -> ticket@k1-traunreut.de

AKKORDEONALE – Internationales Akkordeon-Festival
Herrenhof NW-Mussbach
18.04.2026 20:00h

Ein Festival wird volljährig!

Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus
seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen.
Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und
Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders.
Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt –
schönste Instrument der Welt.

Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt.
(...eine Ära geht weiter!)

Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren
einzuladen:
Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit
südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole,
intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie
niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon.
Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der
Akkordeonale.

So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein
mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um
Grenzen und Trennendes schert.

Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert
verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Besetzung:

Adriana de Los Santos (Brasilien)
Gaucho-Frauen-Power

Maurizio Minardi (Italien)
Fellini auf Akkordeon

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Dimos Vougioukas (Griechenland)
Spezialitäten vom Olymp

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Diogo Picão (Portugal)
Saxophon

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

Bild: Maurizio Minardi by Ottavia Castellina

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 30 Jahren steht Tom auf der Bühne. Er hat winzige Clubs und riesige Hallen bespielt, ist hoch geflogen –und auch mal ganz unten gelandet. Und doch brennt das Lampenfieber wie eh und je. Um in all den Jahren in der Spur zu bleiben, braucht es einen starken Willen, Talent und die auf seinem neuen Album viel besungenen „Crash Barriers“: Leitplanken. Leidenschaft, Freunde, Familie, Träume und Visionen.Seit fast zwei Jahren ist Tom nun auf Reisen –und wird, mit jeder Menge außergewöhnlicher Songs und Geschichten im Gepäck, hautnah und sehr direkt zu erleben sein, wenn er auf der Crash Barriers Tour 2026 in die Saiten greift und seine unverwechselbare Stimme erklingen lässt.

Einlass ab 20:00 Uhr

Ein Tag aus dem EheUrlaub auf den Kanarischen Inseln
mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz und einigen weiteren Typen, die für Witz und Abwechslung sorgen.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Dabei werden sie auf Trab gehalten von provokanten und extravaganten Typen des Urlaubslebens. Und am Ende gibt es wider Erwarten ein Happy End…

Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend!

Das Theaterstück „Eheurlaub“, Nachfolgestück zu „Ehekracher“ und seit 2008 mit großem Erfolg gespielt, wird ab sofort in einer 3er Besetzung zu sehen sein.

In dem kleinen, privat geführten Kriminalmuseum in den Kellerräumen des Rathauses werden die Geschichte der Fürther Polizei und Gerichtsbarkeit seit 1806 sowie spektakuläre Kriminalfälle aus den vergangenen 200 Jahren präsentiert. Zudem werden die Besucher:innen mit aktuellen Themen aus der Polizeiarbeit, von Drogenkriminalität über Kriminaltechnik bis zu Rechtsmedizin, konfrontiert. So zeigt ein nachgestellter Tatort die Ermittlungsarbeit der Kriminalpolizei im Bereich Spurensuche. Die Museumsführer:innen widmen sich dem Thema Kriminalität in Vergangenheit und Gegenwart und beweisen augenzwinkernd, dass sich Verbrechen nicht lohnen.

Ticketpreis zzgl. ermäßigter Eintritt im Museum. Dieser muss bar vor Ort gezahlt werden.

Zuversicht

Zuversicht ist, wenn wir Hoffnung so aktiv erleben, dass wir gegen alle Widrigkeiten in die Zukunft vertrauen. Das jetzt erscheinende Album gleichen Namens, das fünfzehnte des „klanggenialen Trompeters und Ausnahmekomponisten“ Nils Wülker und das erste mit einem deutschen Titel, strahlt diese Lebensenergie aus – in vielfacher, wunderbarer Hinsicht. Die elf Eigenkompositionen, eingespielt im Quartett, schließen einen Kreis und eröffnen neue Horizonte, sie drängen den Leader bewusst aus seiner Komfortzone in eine schöne, neue Klangwelt. Zum ersten Mal seit seinem Debüt von 2002 – und zahlreiche Charterfolge später – hat der ECHO-Gewinner mit einer internationalen Star-Besetzung aufgenommen: am Klavier ist Aaron Parks, am Kontrabass Linda May Han Oh, am Schlagzeug Greg Hutchinson. Wülkers Personalsound ist eindringlich und unverkennbar, das Ergebnis dennoch überraschend. Gemeinsam haben die Vier in nur dreieinhalb Tagen voll improvisatorischer, gemeinschaftlicher Schaffenskraft in den besonders auch durch David Bowie, U2 und Depeche Mode legendären Hansa Studios in Berlin ein Album geschaffen, das gleichermaßen zeitgemäß wie richtungsweisend ist – und in seinen starken Melodien und dem sagenhaften Interplay voll Zuversicht.
Nach der Entscheidung, „Zuversicht“ in der klassischen Jazz-Besetzung mit Trompete, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufzunehmen, folgte Nils Wülker, wie er selbst sagt, seinem Bauchgefühl, was die Menschen dahinter angeht – Musiker*innen, deren Arbeit er schätzt mag und bei denen er das Gefühl hatte, dass sie den Zugang zu seiner Musik finden werden und sich trotzdem noch einbringen. Der 47-jährige wollte bei den Aufnahmen bewusst mehr Raum für Interaktion und Spontanität im Studio schaffen, besonders nachdem seine letzten Alben musikalisch durchstrukturiert waren – ob nun durch die Orchesterarrangements für „Continuum“, die akribischen Klangwelt-Tüfteleien seines Duos mit Arne Jansen für „Closer“ oder die wochenlange Synthie-
/Electro-Studioarbeit für „GO“. „Mit Aaron, Linda und Greg habe ich mir eine wunderbare Band zusammengestellt, aber auch alles auf eine Karte gesetzt,“ sagt Wülker. „Schließlich haben wir uns im Studio zum ersten Mal richtig getroffen, noch nie vorher zusammengespielt und hatten dann dreieinhalb Tage, um ein ganzes Album aufzunehmen.“

Das Resultat spricht für sich: „Zuversicht“ ist ein sehr organisches, in jeder Note lebendiges Album, dem die Kompositionen des Leaders in Kombination mit der kreativen Zusammenarbeit der drei weiteren Bandmitglieder – selbst zu Zweidrittel (vielleicht einfach„teils“ statt „zu Zweidrittel“?) Grammy-Gewinner und auf unzähligen stilprägenden Alben von Wynton Marsalis über Pat Metheny bis Joshua Redman zu hören – enorme Größe und Eleganz verschaffen, eine immer wieder überwältigende Energie. Von der dynamischen Spannung des Openers „All Hands On Deck“ über berührende Balladen wie „Time Will Tell“ oder „Alpenglow“ oder die funky „Forces At Work“ bis zum eingängigen „Second Nature“, bei dem Flügelhorn und Bass anfangs unisono spielen, sich auf eigenen Wegen unterstützen, um am Ende melodisch wieder zusammenzukommen, spannt sich hier ein klarer, immer wieder erstaunlicher Bogen.
Auch live wird die Besetzung des Albums zu erleben sein, wird Nils Wülker mit Linda May Han Oh, mit Greg Hutchinson und anfangs, aufgrund von Termingründen, mit keinem Geringeren als Omer Klein am Piano auf Tour gehen. Gute Gelegenheiten, Nils Wülkers spontan entwickelte neue Stücke und die traditionsreiche, moderne Klangwelt dieser Musik unmittelbar zu erleben. „Ich habe nicht die Erwartung, dass Musik eine direkte messbare Veränderung herbeiführt“, meint Nils Wülker. „Aber immer das Vertrauen, etwas Positives rauszugeben, das sich irgendwo verfängt, räsoniert, manifestiert, und dass das hoffentlich sinnvoll und sinnstiftend ist.“

Nils Wülker (trumpet, flugelhorn)
Gregory Hutchinson (drums)
Omer Klein (piano)
Linda May Han Oh (bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Skinshape ist ein britisches Musikprojekt, das von dem Musiker, Produzenten und Multi-Instrumentalisten Will Dorey ins Leben gerufen wurde. Seit seiner Gründung hat die Band ihren eigenen, einzigartigen Sound entwickelt, der eine Mischung aus Soul, Funk, Psych-Rock und elektronischen Elementen umfasst. Skinshape hat sich besonders für seine warmen, organischen Klänge und eine entspannte, aber dennoch komplexe Atmosphäre einen Namen gemacht.

Will Dorey, der hinter dem Projekt steht, nutzt verschiedene Instrumente, um seine Musik zu kreieren, darunter Gitarre, Schlagzeug, Bass und Synthesizer. Die Texte von Skinshape behandeln oft persönliche Themen wie Selbstfindung, Liebe und menschliche Beziehungen. Ihr Stil erinnert an Bands wie Tame Impala und Khruangbin, wobei Skinshape einen besonders souligen Touch in ihre Songs einfließen lässt.

Mit ganzen 10 Alben hat Skinshape eine treue Fanbasis aufgebaut und sich als eine der spannendsten und innovativsten Bands im britischen Musikuniversum etabliert.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn