Als Zehnjährige floh Caro Matzkos Vater aus Ostpreußen. Er verlor seine Heimat, seine Kindheit und erlebte Dinge, die kein Mensch je vergisst. Achtzig Jahre später reist seine Tochter seine Fluchtroute zurück, auf der Suche nach Antworten. Mit schonungsloser Ehrlichkeit und unerschrockenem Humor erzählt die bekannte Journalistin und Moderatorin von einer schmerzhaften Reise, die ihr alles abverlangt.
Hannes Ringelstetter über das Buch: „Was für eine berührende Geschichte über die deutsche Geschichte und über eine von ihr berührte moderne Frau.“

Einlass: 10:30

Vera Eckhoff floh als kleines Mädchen mit ihrer Mutter zu Fuß aus Ostpreußen. Sie strandeten auf einem Hof im Alten Land. Zwischen Apfel- und Kirschbäumen, inmitten misstrauischer Dorfbewohner, arbeiteten Mutter und Tochter hart auf dem alten Hof südlich der Elbe. Als ihre Mutter sie für ein besseres Leben in Hamburg verließ, blieb Vera zurück in ihrem neuen Zuhause, das ihr fremd bleiben sollte. Jahrzehnte später stehen plötzlich wieder zwei Heimatsuchende vor der Tür: Veras Nichte Anne und ihr Sohn Leon sind auf der Flucht, vor dem Leben in Hamburg-Ottensen, vor musikalischer Früherziehung und Latte-Macchiato-Müttern. Am Ende finden die zwei Frauen sich und etwas, das sie eigentlich nie gesucht haben: eine Familie.

Pressestimme: „Packend! Herausragend! Hier wird ein Bestseller zum gefeierten Theaterabend ... ein stimmungsvolles und berührendes Theatererlebnis.“ (Hamburger Morgenpost)

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 18.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 18 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Montag Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste

Lena Johannson entführt ihr Publikum in eine Welt voll kreativer Höhenflüge und emotionaler Abgründe

Im biografischen Roman Clara und Rilke – eine Liebe zwischen Worten und Farben erzählt Lena Johannson die Geschichte einer ebenso romantischen wie zerstörerischen Liebe. Sie war schon immer fasziniert von den beiden Künstlern, die ihre Skulpturen bzw. Texte über alles andere gestellt haben. „Wer selbst schreibt, kennt das permanente Ringen um das nächste Werk und die Schwierigkeit, dieses zeitraubende Unterfangen mit Familie und Freunden unter einen Hut zu bekommen. Wie viel herausfordernder wird es, wenn zwei äußerst produktive Künstler das gemeinsam versuchen“, sagt Johannson. In ihrem Roman ist sie den beiden sehr nah gekommen und schenkt ihrem Publikum gewissermaßen einen Blick durchs Schlüsselloch.

Zum Inhalt: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst. Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, erliegt sie seinem Zauber – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer Freundin und Malerin Paula Becker den Hof. Trotz allem beginnt eine intensive Liebe über alle Konventionen hinweg.

Lena Johannson ist es gelungen, eine Kooperation mit dem Rilke Projekt von Schönherz & Fleer einzugehen. So werden neben Romanausschnitten auch Werke von Rainer Maria Rilke zu hören sein, vertont und interpretiert von Größen, wie Ben Becker, Iris Berben oder Otto Sander.

Die lokale Presse ist herzlich zu einem Interview mit der Bestsellerautorin eingeladen. Vereinbaren Sie Ihren Termin bitte unter wortmeer@gmx.de

Einlass: 15:00 Uhr

Mit Werken von Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Felix Mendelssohn-Bartholdy u.a.
Sophia Aretz Traversflöte Jakob Wagner Erzlaute
Amarilis Dueñas Castán Violoncello


Wenn in Venedig die Sonne untergeht - eine Romantik, die zahllose Kunstschaffende über die Jahrhunderte zu unvergesslichen Werken inspiriert hat. Kein Wunder, Im 18. Jahrhundert galt die Hafenstadt als eines der wichtigsten Zentren für Kunst und Kultur in Europa. Die Magie dieses Ortes ist einzigartig - ebenso wie das Trio, das mit seinem Programm „Venetian Red“ in die vielschichtige Welt Venedigs entführt. Das ist Alte Musik in ihrer lebendigsten Art und Weise und bietet mediterranes Lebensgefühl im Spätherbst.
Sophia Aretz, Jakob Wagner und Amarilis Dueñas Castán sind virtuose und äußerst erfolgreiche Vertreter*innen ihrer Instrumente: Sie können zahlreiche internationale Wettbewerbserfolge, wie etwa beim Telemann- oder dem Johann Heinrich Schmelzer Wettbewerb, sowie die Zusammenarbeit mit namhaften Ensembles wie dem Concerto Köln, der Stuttgarter Hofkapelle oder dem Mozarteumorchester vorweisen.

Foto: PicturePeople GmbH

SCHWANENSEE – EIN KLASSIKER IN NEUER NÄHE
Seit Jahren steht Grand Classic Ballet für große klassische Balletterlebnisse auf deutschen Bühnen. Mit seinen traditionellen Wintertourneen bringt die Compagnie Klassiker wie Schwanensee und Der Nussknacker
regelmäßig in die Theater der Republik – Werke, die für viele fest zur Vorweihnachtszeit gehören und zu
kulturellen Ritualen geworden sind. Mit „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ schlägt Grand Classic Ballet nun bewusst eine neue Richtung ein. Die Inszenierung wurde entwickelt, um den berühmten Klassiker auch jenseits der Wintermonate und auf kleineren Bühnen erlebbar zu machen – in einer Form, die vertraut bleibt und zugleich neue Perspektiven eröffnet. Im Mittelpunkt steht weiterhin das klassische Ballett und die bekannte Geschichte von Odette und Odile. Neu ist die Art der Erzählung: konzentrierter, unmittelbarer und emotional verdichtet. Ein Live-Streichquartett begleitet die Tänzer:innen direkt auf der Bühne und verleiht der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski eine besondere Präsenz. Der kammermusikalische Klang bringt feine Nuancen hervor und intensiviert jede Bewegung, jeden Ausdruck. Die Inszenierung setzt bewusst auf Klarheit und Fokus. Statt großer Effekte rücken Ausdruck, Spannung und Gefühl in den Vordergrund. „Schwanensee — Jenseits der Bühne“ ist keine verkleinerte Version der großen Produktion, sondern eine eigenständige künstlerische Form, die durch Reduktion an Wirkung gewinnt.
Mit mehreren hundert Aufführungen pro Jahr zählt Grand Classic Ballet zu den aktivsten Ballettcompagnien
Deutschlands. Ab März tourt diese neue Schwanensee-Fassung ganzjährig durch Deutschland und passt sich
flexibel an unterschiedlichste Bühnen an. Genau dafür wurde sie geschaffen: um klassische Ballettkunst in
hoher Qualität dort zu zeigen, wo Nähe neue Intensität ermöglicht.
Für alle, die Schwanensee lieben, ist dies eine neue Begegnung mit einem vertrauten Werk.
Für alle, die glauben, den Klassiker zu kennen, eine überraschend frische Erfahrung.
„Schwanensee — Jenseits der Bühne“ entsteht aus dem Zusammenspiel dreier künstlerischer Handschriften.
Die Vision und das konzeptionelle Fundament stammen vom Produzenten Konstantin Rain, der den
Klassiker bewusst neu gedacht hat – näher am Publikum, flexibler im Raum und offen für neue Ausdrucksformen, ohne seine klassische Identität aufzugeben.
Die choreografische und szenische Gestaltung wird geprägt von Anastasia Isaeva, ehemalige
Primaballerina und heutige Ballettdirektorin und Ballettmeisterin. Ihre Erfahrung verleiht der Inszenierung
Klarheit, Balance und dramaturgische Präzision.
Ergänzt wird diese Handschrift durch Elisabeth Taranda, aktive Primaballerina der Compagnie. Ihre
aktuelle Bühnenpräsenz und emotionale Unmittelbarkeit fließen direkt in die Inszenierung ein – auf und hinter
der Bühne.
Gemeinsam formen sie eine Schwanensee-Fassung, die Tradition respektiert und zugleich neu atmet:
intensiv, zeitgemäß und überraschend nah.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Objekt - Figurentheater für Kinder ab 4 Jahren
„Magst du mich?“ fragt die Zitrone einen Teebeutel auf dem Weg in die Tee-tasse.
Den beiden Performer*innen springen die Dinge um die Ohren - dabei wollten sie nur Tee trinken.
Nach Zitrone schmeckt die Welt spielt mit den kleinen Dingen, die alle von Zuhause kennen: mit Teetassen, Keksen und Zitronen, mit Annäherung, Kon-flikten und Gemeinsamkeiten.

Ein Stück Menschheitsgeschichte am Beispiel einer Vorstadt-Familie, die sich einschließlich
ihrer Hausangestellten durch die Jahrtausende hindurch gegen Krisen und Katastrophen behauptet. In Konfrontation mit dem Einbruch der Eiszeit, später einer Sintflut und schließlich einem Weltkrieg, versuchen die Antrobus‘ mit dem Dienstmädchen Sabina, ihr Überleben zu sichern. Zwischen den frierenden Haustieren im Vorgarten – einem Mammut und einem Dinosaurier – sowie den ewigen Nörgeleien der Kinder Gladys und Henry am Frühstückstisch entfaltet sich ein absurdes, komisches und zutiefst menschliches Spektakel.

Es ist eine Feier des Überlebenswillens: Mal rettet sie die Erfindung des Rades, mal die Weisheit alter Bücher, mal schlicht ein Quäntchen Glück. So gelingt es dieser Familie mehr oder weniger knapp, aber doch immer wieder, davon zu kommen. Auch das größte Unglück können sie einigermaßen unbeschadet überstehen. Fröhlich geht es also voran mit der Menschheitsfamilie Antrobus, die neben lebensbedrohlichen durchaus auch innerfamiliäre Konflikte zu bewältigen hat – wie im richtigen Leben eben.

Durch viele Brüche in der Spielform, Reflexionen über das Theater und skurrile Vermischung der Epochen, bleibt in dieser satirischen Parabel viel Raum für Kommentare, Selbstbeobachtung, Aktualität und sehr viel absurden Humor.

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei.

Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken. (…)Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…

Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Einlass 16:00 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass: 15:00

Ende offen – schöner Schlussmachen

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht: mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: Schönes Schlussmachen will gelernt sein.

Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht, ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillephilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter.

In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: Man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist.
Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach: Der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die Techniker:in.

Lioba Albus ist stets eine Frau für gewisse Stunden: zärtlich wie Gillette, lieblich wie Domestos und trocken wie Always Ultra.

Ihre künstlerische Vita beschreibt sie wie folgt: „Im Jahre 1991 startete ich mein erstes Kabarettprogramm als Solistin. 12 weitere Soloprogramme folgten bis heute. Gleichzeitig arbeitete ich bei Funk und Fernsehen vor allem öffentlich-rechtlich und mit größter Vorliebe beim WDR. Ich habe die legendäre Radiosendung „Unterhaltung am Wochenende“ neben Größen wie Harald Schmidt, Elke Heidenreich, Hanns-Dieter Hüsch und Konrad Beikircher moderieren dürfen. In diversen Satirefernsehsendungen wie den Mitternachtsspitzen, Blond am Freitag, Missfits und Verwandte und der Ladiesnight war ich zu Gast.“

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Musikalische Lesung am Sonntagvormittag

Endlich wieder nach mehreren Jahren ist der humorvolle und musikalische Abend, an dem Gerhard Polt und die Well-Brüder Texte von Oskar Maria Graf lesen. Gerhard Polt ist ausgewiesener Bewunderer des Erzählers Oskar Maria Graf, der aus einer Bäckersfamilie vom Starnberger See stammte, ein Autodidakt, der die einfachen Verhältnisse der kleinen Leute kannte. Aus dieser „Frosch-Perspektive“ beschrieb er die gesellschaftlichen Brüche, die Diskrepanzen, die Heuchelei, die bayrischen Pfaffen in den Dörfern: satirisch zugespitzt, manchmal bitter, humoristisch auf den Punkt gebracht. Das Panorama an bayrischen Charakteren, über die man lachen muss, auch wenn man gar nicht will, wird musikalisch begleitet mit klassischer bayrischer Musik, Alpengesängen und diversen Instrumenten von Stofferl, Karl und Michael Well. Einfach famos.

Einlass: 10:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Oltremarea ist eine Band aus Bologna, die für einen offenen, zeitgenössischen Sound steht, der Genregrenzen bewusst hinter sich lässt. Entstanden in einer Phase gesellschaftlicher Stille und innerer Bewegung, verbindet die Band emotionale Tiefe mit klanglicher Neugier und einem starken Gespür für Atmosphäre.

Im Zentrum steht die charismatische Stimme von Donata Chiari, deren Gesang gleichermaßen verletzlich wie kraftvoll wirkt. Sie trägt die Songs nicht nur melodisch, sondern verleiht ihnen eine erzählerische Präsenz, die sich unmittelbar auf das Publikum überträgt. Um sie herum entfaltet sich ein vielschichtiges Klangbild, das Elemente aus Post-Rock, Soul, elektronischer Musik, Funk und zeitgenössischem Songwriting aufgreift, ohne sich stilistisch festzulegen.

Mit ihrem Debütalbum „Stazione Meteo 50“ (2025) legt Oltremarea ein Werk vor, das weniger als klassische Sammlung von Songs gedacht ist, sondern vielmehr als ein musikalischer „Wetterbericht der Gefühle“. Die Stücke entwickeln sich organisch, wechseln zwischen ruhigen, introspektiven Passagen und dichten, pulsierenden Momenten und erzeugen dabei eine starke emotionale Dramaturgie. Die Musik beschreibt keine Zustände von außen, sondern lädt dazu ein, Stimmungen zu durchleben.

Live überzeugt Oltremarea durch Intensität und Präsenz. Die Band schafft Räume, in denen Zuhören genauso wichtig ist wie das gemeinsame Erleben von Klang, Dynamik und Spannung. Dabei bleibt stets eine Balance zwischen feiner Ausarbeitung und unmittelbarer Energie spürbar – ein Ansatz, der sowohl auf Club- als auch auf Festivalbühnen funktioniert.

Oltremarea steht für eine neue Generation italienischer Bands, die lokal verwurzelt und zugleich international anschlussfähig ist: urban, reflektiert und offen für Experimente – mit einem Sound, der Zeit braucht, aber lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr