EINER FLOG ÜBERS ORDNUNGSAMT
Wahn und Witz in der Justiz. Eine kabarettistische Satire mit Tiefgang.
Mit Johannes Hallervorden
Buch von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Johannes Hallervorden in seinem Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor und starken Pointen.

Einlass: 16:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Die Schlager sind zurück und mit ihnen wieder Julia Nikolajczyk und Thorsten Schäffer!
Unter dem Titel „Ich zähle täglich meine Sorgen“ entführen Sie die beiden Wuppertaler Musiker, diesmal gemeinsam mit dem Schlagzeuger Udo Kempen, wieder in die Welt der deutschen Schlager der 50er & 60er Jahre.
Lauschen Sie den Melodien von Caterina Valente, Peter Alexander noch einmal live und schunkeln Sie zu den unvergesslichen Hits von Gitte & Rex und vielen anderen.

Die Mezzosopranistin Julia Nikolajczyk und der Pianist Thorsten Schäffer trafen sich 2013 in Wuppertal.
Die musikalische Chemie passte und so begannen sie schnell gemeinsame Projekte zu entwickeln. Neben dem Pop- Projekt „Let my music speak“, wo beide Künstler ihre eigenen Pop- Kompositionen aus 2 Jahrzehnten auf die Bühne gebracht haben, gibt es mittlerweile zahlreiche Programme im Bereich Oper, Operette, Musical, in denen sie sich gleichermaßen zu Hause fühlen.
2016 entwickelten sie das Schlager-Programm „Komm ein bisschen mit nach Italien“, was direkt großen Erfolg feierte und so sorgten sie 2018 mit dem Nachfolger „Zwei auf einer Bank“ erneut dafür, dass viele Ohrwürmer nicht ausblieben.
Mit „Ich zähle täglich meine Sorgen“ möchte das Wuppertaler Duo auf Grund dieser großen Resonanz erneut eine Hommage an die Wirtschaftswunderzeit zum musikalischen Ausdruck bringen.
Besonders freuen Sie sich, dass diesmal Udo Kempen mit von der Partie ist und am Schlagzeug für den richtigen Groove sorgen wird.
Udo Kempen ist seit vielen Jahren in unterschiedlichsten Formationen unterwegs und in fast allen Genres zu Hause.
Egal ob Rock, Pop, Musical oder Schlager auf dem Programm steht, er ist ein einfühlsamer Begleiter, der für die richtige Stimmung sorgt.

Erleben Sie die drei Künstler mit Petticoat, Fliege und einem bunten Strauß voller
„Gute-Laune-Musik“, eigens arrangiert für Gesang, E-Piano und Schlagzeug!

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 10:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

EXPERIMENT IV | Werke von Heinrich Schütz und Moritz Gagern (*1973)

Mit dem Madrigal „Il Vasto Mar“ setzte Heinrich Schütz seinem Gönner Landgraf Moritz von Hessen am Beginn eines wechselvoll Komponistenlebens ein klingendes Denkmal. In die Musik, die in Jubel, Friedensbitten, Tränen und Hoffnung ein ganzes Jahrhundert besingt, taucht Moritz Gagern ein und lässt sich treiben auf dem „weiten Meer, in dem wir alle schwimmen können…“.
Gagern greift Schütz' kompositorische Prinzipien behutsam auf, verwandelt sie und schreibt eigene Stücke, die in direktem Dialog mit dem alten Meister stehen. Einige Werke erklingen im Original, andere werden für die achtstimmige Besetzung des Ensembles neu gedacht – auf eine Weise, die bisher ungehört geblieben ist. Gemeinsam mit artist in residence THE PRESENT spürt er dem Vermögen von Vokalmusik nach, widerständig zu machen. Denn es sind dringliche Bitten, intensive Anrufungen und innigliche Gebete, die den ausdruckstärksten Werken Heinrich Schütz‘ zugrunde liegen und die bis die tiefe Faszination für sein Geschenk an die Nachwelt ausmachen

10:50 Uhr

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von
Menschen, die um 1960 geboren worden sind.

Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität
und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM!

Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen
verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.

Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer
Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und
Starrsinn auf Unsterblichkeit.

Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein
Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen
Zügen mit einem starken W-LAN.

Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.

Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der
Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Lemberg, 1941. Die sechzehnjährige Nelka wird von Soldaten aufgegriffen und mit zahlreichen Mädchen und Frauen nach Westen verschleppt. Auf einem norddeutschen Gutshof werden sie zu schwerer Arbeit gezwungen. Ihr Vater hatte Nelka früh im Obstbau unterrichtet, und schon als Kind hatte sie ihm beim Veredeln der Apfelbäume geholfen. Dank dieses Wissens kann sie sich anfänglich der Zudringlichkeit des Gutsverwalters erwehren. Sie plant den Apfelanbau für ihn, und die Plantagen bescheren ihm nach dem Krieg ein Vermögen. Jahrzehnte später kehrt Nelka an den Ort ihres Leidens zurück. Sie will, dass Marten sich an das erinnert, wovon sie selbst sich endlich befreien muss.

Welche Spuren die gewaltvolle Geschichte des 20. Jahrhunderts und Zwangsarbeit hinterlassen haben, bis in die Gegenwart und Landschaften hinein, das macht Svenja Leiber in ihrem Roman sichtbar. Sie erzählt von Frauen, deren Wissen und Körper ausgebeutet wurden, die sich in Freundschaft verbanden und gegen Erniedrigung und Brutalität stemmten.


Moderation: Prof. Michael Braun, Literaturreferent der Adenauer-Stiftung

Einlass: 15:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 07.09. um 10 Uhr

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Riegele Wirtshaus in Augsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Riegele Wirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

8. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

15:50 Uhr

MATTHIAS REIM

35 JAHRE „VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH“
DIE Jubiläumstournee 2026

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass
er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine
einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist
ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis
heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch
die Single-Auskopplungen „Ich hab’ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen
Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr!
Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht
Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE
‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘ – DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album
eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen
des Showbiz gehört.

Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem
Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich Tausende Fans
an ihre ganz persönlichen „REIM-MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure
Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird
all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um
den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt
feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Mit Werken von Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Felix Mendelssohn-Bartholdy u.a.
Sophia Aretz Traversflöte Jakob Wagner Erzlaute
Amarilis Dueñas Castán Violoncello


Wenn in Venedig die Sonne untergeht - eine Romantik, die zahllose Kunstschaffende über die Jahrhunderte zu unvergesslichen Werken inspiriert hat. Kein Wunder, Im 18. Jahrhundert galt die Hafenstadt als eines der wichtigsten Zentren für Kunst und Kultur in Europa. Die Magie dieses Ortes ist einzigartig - ebenso wie das Trio, das mit seinem Programm „Venetian Red“ in die vielschichtige Welt Venedigs entführt. Das ist Alte Musik in ihrer lebendigsten Art und Weise und bietet mediterranes Lebensgefühl im Spätherbst.
Sophia Aretz, Jakob Wagner und Amarilis Dueñas Castán sind virtuose und äußerst erfolgreiche Vertreter*innen ihrer Instrumente: Sie können zahlreiche internationale Wettbewerbserfolge, wie etwa beim Telemann- oder dem Johann Heinrich Schmelzer Wettbewerb, sowie die Zusammenarbeit mit namhaften Ensembles wie dem Concerto Köln, der Stuttgarter Hofkapelle oder dem Mozarteumorchester vorweisen.

Foto: PicturePeople GmbH

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für „darf man noch alles sagen?“ Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders.

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich