Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2025. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Ausstellung »Konstellationen. Von Konkreter Kunst zur Computerkunst« zeigt das ZKM die erste Retrospektive des brasilianischen Künstlers, Theoretikers und Designers Waldemar Cordeiro (1925–73) in Deutschland. Als einflussreicher Wegbereiter der Konkreten Kunst spielte Cordeiro eine entscheidende Rolle in der Geschichte der brasilianischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Sein vielfältiges Werk reicht von abstrakter und geometrischer Kunst über sozial engagierte bis zu computergenerierter Kunst.

In der Ausstellung im ZKM wird das Werk Waldemar Cordeiros anhand von vier Phasen seines Schaffens vorgestellt: Die erste Phase, der »Concretismo« (Konkrete Kunst) der späten 1940er- und 1950er-Jahren, ist durch präzise Linien und die abstrakte Anordnung farbiger Flächen gekennzeichnet. Mit der »Geometria Intuitiva« (Intuitive Geometrie) wandte sich Cordeiro vom Streben nach einer rationalen Form ab, begann, organische Formen, helle tropische Farben und den Zufall mit einzubeziehen sowie sich verstärkt dem Publikum zuzuwenden. Mit »Popcreto« – eine Mischung aus Pop Art und Konkreter Kunst – reagierte er vor dem Hintergrund des Militärputschs in Brasilien im Jahr 1964 auf die Bewegung des neuen Realismus in der Kunst. »Arteônica«, eine Wortneuschöpfung Cordeiros, bezeichnet die vierte Phase, in der er in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren „arte“ (Kunst) und „electrônica“ (Elektronik) verband.

Als einer der ersten Künstler in Südamerika befasste sich Waldemar Cordeiro in den 1960er-Jahren mit der damals noch neuen Computertechnologie und stand in engem Austausch mit Pionieren und Theoretikern der Computerkunst. Ab 1968 realisierte Cordeiro zusammen mit dem Physiker Giorgio Moscati (*1934) Werke, die als die ersten computergenerierten Kunstwerke Lateinamerikas gelten. Durch seine Teilnahme an verschiedenen internationalen Ausstellungen wie der »Tendencies 4. Computers and Visual Research« (1969) in Zagreb (Kroatien, ehemals Jugoslawien) und die von ihm in São Paulo organisierten Ausstellungen »Computer Plotter Art« (1970) und »Arteônica« (1971) hatte Cordeiro entscheidenden Anteil an der Verbreitung der Computerkunst, die er als eine logische Fortentwicklung der Konkreten Kunst ansah. Cordeiro war damit einer der den wenigen Künstler weltweit, die jene oft betonte Verbindung zwischen Konkreter Kunst und Digitaler Kunst in ihrer eigenen Biographie verkörperten.

Die Ausstellung im ZKM basiert auf der Retrospektive »Waldemar Cordeiro. A Singular Constellation«, die 2024 in der The Mayor Gallery in London gezeigt wurde. In Karlsruhe wird sie durch Fotografien, Briefe und Drucksachen aus den Beständen der Sammlung und Archive des ZKM ergänzt, die Cordeiros Vernetzung mit der internationalen Computerkunstbewegung dokumentieren.

Die Ausstellung eröffnet am 04.04.2025 um 19 Uhr gemeinsam mit der Sammlungsausstellung »The Story That Never Ends«. Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung ein!

Mi – Do von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa – So von 11:00 bis 18:00 Uhr

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
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Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

„Live im alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit Pocket Radio erwartet Sie ein weiteres musikalisches Highlight der Reihe. Gitarrist Riaz Khabirpour hat sein neues Quartett nach dem Gerät benannt, über das er als Kind Musik für sich entdeckte. Die Band verbindet melodische Themen mit facettenreichen Klangwelten – getragen von Khabirpours Gitarre und Matthew Halpin am Tenorsaxofon, der mit eloquenter Phrasierung beeindruckt.

Mit Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Leif Berger (Schlagzeug) entsteht eine dynamische Rhythmusgruppe, die einen kraftvollen harmonischen und rhythmischen Rahmen für die Musik setzt. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Zusammenspiel von Technik, Emotion und Improvisation!

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Details folgen bald – sichern Sie sich Ihren Platz für dieses besondere Erlebnis!

Einlass: 19:30 Uhr

Daniela de Santos
Die Königin der Kristall-Panflöte
Eine Ausnahmemusikerin …, ein einzigartiges Instrument …, ein lupenreiner Klang …,

Fr., 06. Jun. 2025 – 19:00 Uhr
ST. TRINITATISKIRCHE
FINSTERWALDE

Neues Programm: „Glaub an Dich“


Jeder hat sich schon irgendwann mal von den Klängen der Panflöte verzaubert gefühlt, gehört in der Fußgängerzone, im Radio, in einer Fernsehshow oder an einem Urlaubsstrand. Und doch ist wenig bekannt über dieses ursprüngliche Hirteninstrument. Selten aber ist, dass der Musiker sein Instrument nicht nur spielt, sondern geradezu mit ihm verschmilzt. So ist ein Konzert mit Daniela de Santos zu erleben nicht nur ein Genuss für die Ohren und Augen, nein … es ist eine Berührung am Herzen. Dieses Eins sein von Mensch und Musik, von Künstlerin und Instrument, von Perfektion und Emotion bewegt und erreicht mich … den Zuhörer.

Passend zu der einmaligen Atmosphäre der St. Trinitatiskirche in Finsterwalde nennt sie ihr neues Konzertprogramm, „Glaub an Dich“. Als „Königin der Panflöte“ wird Daniela de Santos in der internationalen Presse benannt – durchaus keine Übertreibung wie alle wissen die der preisgekrönten Grand Prix der Volksmusik Gewinnerin schon einmal gelauscht haben. Sie legt ihr Innerstes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihre Seele in die Musik. Diese Perfektion und dieses Herzblut spüren Sie in jedem Ton und genau das lässt diesen Konzertbesuch zu einem unvergesslichen Erlebnis werden.
Repertoire:
Erleben und hören Sie viel "Neues" gepaart mit einem Schuss von "Bewährtem" und "Gerngehörtem". Sie werden bei „Der einsame Hirte“ Gänsehaut empfinden, bei „La Paranda“ und „Habanera“ sich an ihrem spanischen Temperament begeistern, bei Mozart´s „Eine kleine Nachtmusik“ von ihrer Musikalität fasziniert sein. Wenn dann noch Chatschaturjan´s „Säbeltanz“ und der griechische Sirtaki von Theodorakis kommt, wird Ihnen der Mund offen stehen von so viel Virtuosität. Ihr unvergleichliches „Ave Maria“ (you tube über 30 Millionen Klicks) wird Sie zu Tränen rühren und bei „Hallelujah“ geht Ihnen das Herz über. Zum Abschied erklingt „Time to say goodbye“… Sie möchten es kaum glauben und am liebsten die Zeit zurück drehen.

Instrumente:
Neben den bekannteren Holzpanflöten, wie der Rosenholz-Sopranflöte, der kaukasischen Nussholz-Altpanflöte und der Schilfrohr-Basspanflöte, kann Frau de Santos die weltweit erste Kristallpanflöte „Celestina“ ihr eigen nennen. Für die Ausnahmekünstlerin hat der österreichische Kristallgigant Swarovski ein weltweit einzigartiges Instrument aus einer Kristallglasfaser geschaffen. Nach 3jähriger intensiver Arbeit ist ein perfektioniertes Unikat entstanden, was seinesgleichen sucht. Es klingt kristallklar, herausragend anders und unvergleichlich schön.
Team:
Die Künstlerin wird von einem eingespielten Team ins rechte Licht gesetzt. Die Tontechniker garantieren durch Professionalität im Umgang mit speziellen Klangsäulen für den perfekten Hörgenuss an jedem Sitzplatz im großen Kirchenraum. Dezente Lichteffekte runden stimmungsvoll das Konzert ab.



Copyright: Konzertbüro Daniela de Santos

Einlass: 18 Uhr

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

19:00

COMEDY LIVE!
Im Kino

Einlass 19:30 Uhr / Start 20:00 Uhr

Comedylovers präsentiert: Die Comedy Mix Show im Kino Heidelberg!

Top Line-up mit 4 Spitzen-Comedians!

Erlebt die beste Stand-up-Show der Stadt! Lasst euch zwei Stunden lang vor der Leinwand von unseren Comedians unterhalten und aus den Sesseln lachen! Genießt die gemütliche Kino-Atmosphäre und taucht ein in eine witzige Comedy Live-Show, die euch für einen Moment den Alltag vergessen lässt.

Sichert euch jetzt eure Tickets für einen Abend voller Spaß und Unterhaltung im Luxor-Filmpalast Kino in Heidelberg.

Einlass: 19:30 Uhr

Valéry Haumont (vocals and percussion)
This French singer has participated in many jazz projects in France (in the clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in the Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), but also throughout Europe as for example in Switzerland (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Germany (the clubs: , “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin), or in Holland (The “Pater” club, the auditorium of the “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery has sung with many musicians of the French and European jazz scene: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
With a pure and clean voice, he proposes a universal jazz, based on his roots and his ability to move.

Eckhart Runge ist als Lehrer, Solist und Kammermusiker einer der renommiertesten Cellisten unserer Zeit und dabei unerschrocken neugierig, vielseitig und wandlungsfähig. Ob Streichquartett, Tango oder Crossover-Abend: furchtlos wandelt er wie ein musikalisches Chamäleon zwischen den Welten. Gemeinsam mit seinem kongenialen Partner Jaques Ammon entführt er Sie nach Frankreich – zu Musik von Couperin und Ravel bis hin zu Chansons von Aznavour und Edith Piaf. Und mit Unterstützung der grandiosen Mimen Bodecker&Neander wird der Auftritt in der TauberPhilharmonie zu einem visuellen Erlebnis, wenn Film, Leinwand und Konzertbühne zu einem musikalisch- ästhetischen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Vor dem Konzert laden wir Sie zu wahlweise Rotwein und Käse oder Champagner und Macarons ein und holen so ein Stück savoir-vivre zu uns an die Tauber. Salut und Vive la France!

Hausöffnung 18.30 Uhr