QUIRKY NIGHTCLUB CHRONICLES
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa, Erdenbaatar, O‘Halloran

Claus Hierluksch(Sopransaxophon)
Ricarda Fuss(Altsaxophon)
Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon)
Jure Knez(Baritonsaxophon)

„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Vor über 25 Jahren ging‘s los – jetzt hat Ulf Blanck den hundertsten Band von ‚Die drei ??? Kids‘ veröffentlicht. Im Jubiläumsband „100 Stunden“ erwartet euch ein spannender Krimi in Echtzeit mit den drei Detektiven Justus, Peter und Bob. Bei unserer Lesung mit Ulf Blanck werdet ihr selbst zu Detektiven: sichert Fingerabdrücke, löst knifflige Rätsel und erlebt einen Nachmittag voller Spannung!

Einlass: 15:30

Eine U- und Dystopie, ein brillantes und irrwitziges Programm, das einige reale Knackwatschen in petto hat. Ja Mensch, so ist das Leben! Eva Deutsch, FM4 Erleben Sie ein Theater zum Nachdenken und Schmunzeln, wenn Sonja Pikart live auf die Bühne tritt, die Welt als „apokalyptischen Alptraum“ bezeichnet und den Alltag auf süffisante Art und Weise karikiert. Dieses preisgekrönte Kabarett sollten Sie keinesfalls verpassen.

Kann eine Dystopie Spaß machen? Sie kann. Sonja Pikart beweist es. Die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin und Schauspielerin versteht es wie keine Zweite, den grassierenden Untergangsfantasien die Zähne zu zeigen. Denn wer sagt eigentlich, dass man sich den allgegenwärtigen Herausforderungen nicht mit Witz und Fantasie stellen kann?

Nehmen Sie Sonja Pikarts Hand. Springen Sie mit ihr über politische Gräben, balancieren Sie an menschlichen Abgründen entlang und überqueren Sie die Schluchten gesellschaftlicher Verwerfungen. Gemeinsam rütteln Sie an scheinbar unbezwingbaren Barrieren, kratzen am Lack des Patriarchats und tanzen auf den Trümmern der trostlosen Gegenwart. Und ehe Sie sich versehen, ist aus der Dys- eine Utopie geworden!

In ihrem Programm „Halb Mensch“ begeben Sie sich zusammen mit Sonja Pikart auf die ebenso erstaunliche wie unterhaltsame Suche nach den Wurzeln der eigenen Menschlichkeit. Mit „schauspielerischer Virtuosität und dem Mut, auch heikle Themen mit Selbstironie, schwarzem Humor und viel Gefühl für tragikomische Nuancen anzusprechen“ (die Jury des Österreichischen Kabarettpreises), nimmt Sonja Pikart Sie mit auf einen Trip, der Sie die Zukunft mit anderen Augen sehen lässt ... nachdem Sie sich die Tränen aus den Augen gewischt haben, die Sie an diesem Abend lachen werden!

Wenn Sonja Pikart auf die Zukunft schaut, lohnt auch ein Blick in die Vergangenheit: Dort sieht man zum Beispiel den Publikumspreis des Passauer Scharfrichterbeils. Oder den ersten Preis des renommierten Schweizer Kleinkunst-Wettbewerbs „Die Krönung“. Oder den Österreichischen Kabarettpreis 2024, die wichtigste Auszeichnung in der Alpenrepublik. Letzterer ist umso bemerkenswerter, als Sonja Pikart gleichzeitig den Hauptpreis (für „Halb Mensch“) UND den Programmpreis (für das Gruselkabarett „GHÖST“) verliehen bekommt, was in der Geschichte dieses Preises noch nie vorgekommen ist. Und während wir auf diese Highlights in der Karriere einer außergewöhnlichen Künstlerin blicken und uns fragen, was die Zukunft bringen mag, steht Sonja Pikart auf der Bühne und macht das, was sie am besten kann. Die Presse nennt das „ebenso kluges wie komisches Kabarett der obersten Spielklasse.“ Sonja nennt es eine Utopie.

Einlass: 18:30

Wenn Schule zur Comedy-Show wird! Ein Abend, der alles ans Licht bringt, was Eltern und Lehrkräfte im Wahnsinn vereint - Von überbehütenden Planierraupen-Eltern, die ihren Kindern die Hausaufgaben in der großen Pause mit dem SUV fertiggeschrieben auf den Schulhof bringen, von Schülern, die das Klassenzimmer Dank Vape und Shisha nicht nur geistig vernebeln, bis hin zu weichgespülten Kolleginnen und Kollegen, die an alldem im pädagogischen Kuschelmodus bei einer Flasche Rotwein selbstbewusst und grandios scheitern.

Wer erinnert sich noch an die Schule von früher? Als der Schulzahnarzt kam und nicht der Schul-Tätowierer? Als der Lehrer noch mit feuchter Kreide geworfen und ohne Rechtsbeistand die Noten laut vorgelesen hat? Als der Schulfotograf noch ohne Erlaubnis der Eltern ein Gruppenfoto schießen durfte und die Schülerinnen und Schüler ihre Hausaufgaben noch selber abschreiben mussten? Als Eltern die Lehrerin noch nicht in ElternWhatsApp-Gruppen in den Wahnsinn getrieben haben - Sondern im ganz normalen Leben?

Und wie wird es in Zukunft sein? Wird es KI-Lehrkräfte geben? Und wenn ja, werden die wie ihre Vorgänger:innen Probleme mit dem Update bekommen? Pointenreich, mit ungeheurem Sprachwitz und immer auf den Punkt – so ist der „Elternabend“ mit Martin Schopps.

Ein Abend voller Humor, Erinnerungen und Zukunftsvisionen. Ein Abend für Eltern, Lehrer:innen und alle, die schon mal in der Schule waren! Die Zuschauenden können sich auf eine One-Man-Live-Show mit musikalischen Höhepunkten, verbalen Tiefschlägen und geistigen Ergüssen freuen. Kurz: Intelligente Comedy mit Tiefgang.

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

"In welcher Tonart singt ein T-Rex am liebsten und wie groß ist eigentlich der Stimmumfang eines Brontosaurus? Bis heute schweigt die Paläontologie zu den wichtigsten Fragen ihres Faches. Doch wir haben Antworten! Erleben Sie die erstaunlichen musikalischen Fähigkeiten urzeitlicher Kreaturen, von den ersten Organismen bis zu den majestätischen Dinos auf einer kleinen, aber luxuriösen Barocktheaterbühne. In der Puppenoper „DINOPERA“ besingen Triceratops, Archaeopterix und Co. die Tragödie ihres eigenen Aussterbens und sensibilisieren uns dabei für die Vergänglichkeit allen Lebens.

Ein tragischer Stoff mit einer Prise Humor, dessen Libretto in vier Sprachen verfasst ist und sich
vornehmlich an ein erwachsenes Publikum richtet, aber auch Kinder ab dem Schulalter willkommen heißt.

Die KHWOSHCH group verbindet Traditionen des tschechischen Puppenspiels mit
deutscher Oper und experimenteller Musik."

Kassenöffnung 19:00

gamut inc präsentiert einen hypnotischen Abend mit computergesteuerter akustischer Orgel und Licht. Ihre neue modulare Orgel BLACK SQUARE steht im Zentrum der 7. Ausgabe der PYTHO-Reihe. Durch die individuelle Veränderung des Winddrucks jeder einzelnen Pfeife dieses einzigartigen Instruments entstehen völlig neue Klänge und sogar Resynthese-Prozesse. Zwischen Harmonie und Noise erzeugen die Stücke einen euphorisch berauschenden Strudel aus sich überlagernden, beschleunigenden Texturen und Harmonien.

Mit der experimentellen Musikreihe PYTHO erforscht das Ensemble gamut inc seit 2021 im Theater im Delphi neue Musiktheater- und Konzertformate.

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BLACK SQUARE ist eine computergesteuerte, winddynamische Modularorgel, bestehend aus zwei baugleichen quadratischen Modulen mit je 64 Pfeifen. Was BLACK SQUARE von einer herkömmlichen Orgel unterscheidet, ist daß der Winddruck jeder einzelnen Pfeife millisekundenschnell verändert werden kann. Wo klassische Orgelpfeifen nur ein- oder ausgeschaltet werden können, erlaubt BLACK SQUARE eine präzise, graduelle Steuerung – und öffnet so den Weg zu Mikrotonalität und feinen Intonationsschattierungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Marc Stucki sax / Andreas Tschopp tb / Kyle Shepherd p / Shane Cooper b / Jonno Sweetman dr

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv SKYJACK besteht aus einigen der gesuchtesten Jazzmusiker aus Australien und der Schweiz. Sie sind auf der Release – Tour ihres dritten Albums „Light Cycle“ und kommen dazu exklusiv ins Jazz Studio Nürnberg.
Die Band – bestehend aus drei Musikern aus Südafrikea und zweien aus der Schweiz – ist als Kollektiv mehr als die Summe ihrer Mitglieder, die alle in ihrem Heimatland bereits bedeutende Preise gewonnen haben. Bassist Shane Cooper und Pianist Kyle Shepherd sind Preisträger des „Standard Bank Young Artist for Jazz“ Awards. Der Saxophonist Marc Stucki und der Posaunist Andreas Tschopp – beide Schweiz – sind zwei Bläser, die in den letzten Jahren erstaunliche kreative und professionelle Höhen erklommen haben. Jonno Sweetman hat sich 2022 der Band angeschlossen. Er ist einer der gesuchtesten Schlagzeuger Südafrikas.
Der Sound von SKYJACK gleicht einem Kraftwerk, in welches alle Bandmitglieder ihre Kompositionen einbringen. Von tiefen afrikanischen Grooves bis hin zu brillanten Jazz Eskapaden und wunderbaren Klanglandschaften geht die Reise mit SKYJACK.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Charles Baudelaire: Gedichte in Prosa
Grandioses Puppentheater

Michael Vogel zählt zu den weltweit gefragten Figurentheaterspielern und -regisseuren. Charlotte Wilde ist eine der eigenwilligsten und erfahrensten Theatermusikerinnen Deutschlands. Ihre Produktionen (u.a. „[exit“, „Toccata“, „Maria auf dem Seil“, „Der Hobbit“, „Sommernachtstraum – reorganisiert“) gehören zu den Highlights dieser Sparte. Inspirationsquelle dieser Inszenierung ist einer der Meilensteine der literarischen Moderne: Charles Baudelaires Prosagedichtzyklus „Der Spleen von Paris“.

Radikal subjektiv beschreibt der französische Dichter die dunkle Seite der Moderne, das Scheitern von Menschen und Utopien, die Sehnsucht nach dem Leben, der Erotik, dem Tod. So entstand ein sinnlich-subversives, hoch musikalisches Gespinst, ein assoziativer Reigen einzelner Bilder, Songs und szenischer Miniaturen, bewohnt und beherrscht durch Figuren von „umwerfender Ausdruckskraft“ (LV) – zarten, verletzlichen, wollüstigen, todmüden und lebensgierigen Protagonisten einer untergehenden, düster-schönen Welt.

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

Einlass: 18:30 Uhr

Nach: "Fluchtpunkt Norderney", "Wer stirbt schon gern auf Norderney" und "Ein Teufel tanzt auf Norderney": Ein neuer Fall für Ermittler Koslowski aus Lippe. Zwei vermisste Mädchen. Ein entflohener Straftäter. Und Koslowski, der ein geheimnisvolles Päckchen enthält. Darin: Die blutbefleckte Uhr seines verschollenen Freundes. Wie passt das alles zusammen?

Einlass: 19:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthof Aßmann’s Bammes in Nürnberg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Gasthof Aßmann’s Bammes kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eines steht außer Frage: Die Begegnung zwischen LENA&LINUS ist kosmisch. Ob man es auf die Sterne oder die Magie des Internets schieben mag, bleibt jedem, der das Indie-Duo kennt, selbst überlassen. Was als zufälliger Kontakt begann, entwickelte sich, mit der wegweisenden Idee von Produzent Tim Tautorat, zu einem Duo, das nicht nur Songs schreibt, sondern auch eine tiefe Verbindung teilt und mit sicherem Gespür für Melodien die Gefühlslage ihrer Generation einfängt.

2022 erscheint „Emilie“ als Urknall-Single, die erste EP „Fühlst du dich allein“ landet im März `23 und Support-Slots für Ok Kid, Mayberg, Betterov oder JEREMIAS folgen. LENA&LINUS verkaufen ihre erste Headliner-Tour aus und finden sich auf unzähligen renommierten Festival-Bills wieder. Im September `23 schließt sich EP #2 „Sekundenschlaf“ und 2024 die zweite Tour an: Mit Band auf der Bühne und lust for live spielen LENA&LINUS Sets zwischen druckvoll und zärtlich. 2025 peakt schließlich für LENA&LINUS, denn ihr langerwartetes Debüt-Album „Wir verglühen“ erscheint im März!

Die Songs darauf sind der ein coming of age-Soundtrack, der sich irgendwo zwischen den melancholischen Weiten des Universums, intimen Momenten des Alltags, sehnsüchtiger Wehmut und Jugend-Nostalgie abspielt. LENA&LINUS‘ Lieder sind ehrlich, direkt und tragen die Schwere und Leichtigkeit des Wachstumsschmerzes der Jugend in sich. „Unsere Lieder sind genauso geschrieben, wie wir es auch sagen würden“, betont das Duo, und das fühlt man auch. Jeder einzelne LENA&LINUS-Song ist ein vertrauter Dialog zwischen zwei Freunden, die einander ihr Innerstes und Heiligstes anvertrauen. Und genau so entstehen auch ihre Songs: zu zweit, intim, im WG-Zimmer.

Daher verwundert es nicht, dass sich „Wir verglühen“ anhört wie Momentaufnahmen aus Selbstgesprächen und Freundschafts-Dialogen, in denen man gemeinsam über vergangene Abenteuer, verlorene Momente und die Suche nach Identität reflektiert. Dabei wechseln sich nachdenkliche Texte mit euphorischen Melodien ab – und schaffen es, den ungreifbaren Prozess des Erwachsenwerdens, den jeder durchläuft, aber nur die wenigsten beschreiben können, fassbar zu machen.

Solidarfonds-Schlagerparty mit neuer Bühne: Fans sind ihren Stars bei der Kult-Party am 17. April in der Europahalle ganz nahe

Zweite Besuchertribüne bietet 200 zusätzliche Sitzplätze

Mit ihrem neuen Event-Motto "Schlagerboom in Castrop-Rauxel“ präsentiert sich die Solidarfonds-Schlagerparty am Freitag, 17. April, in der Europahalle in einem komplett neuen Bühnen- und Hallendesign. Die neue Bühne befindet sich als "Center Stage“ erstmals in der Mitte der Halle. Ein Laufsteg führt unmittelbar ins Publikum. „Die Fans sind ihren Stars damit noch näher“, kündigt die Solidarfonds-Stiftung NRW an.

Die Neugestaltung des Bühnendesigns bringt weitere große Vorteile mit sich: Die neue Tribüne bietet Schlagerfans fast 200 zusätzliche Sitzplätze. Zudem stehen mehr Stehplätze im Innenraum zur Center-Stage-Bühne zur Verfügung.

„Die neue Bühne als Center Stage mit Laufsteg sowie die zusätzlichen Sitzplätze stellen einen Quantensprung für die Präsentation unserer Kult-Party dar. Das wird die schon traditionell großartige Stimmung nochmals auf ein neues Level heben“, sagt Dr. Michael Kohlmann, Vorstandsvorsitzender der gemeinnützigen Stiftung, die die Schlagernächte in Castrop-Rauxel seit der Gründung des Solidarfonds vor 37 Jahren mit überragendem Erfolg veranstaltet.

Unverändert bleibt das Motto des Benefiz-Festivals: „Spaß haben, Gutes tun!“ Sämtliche Schlagerstars stellen sich in den Dienst der guten Sache. Mit den Einnahmen finanziert die Solidarfonds-Stiftung NRW wichtige Bildungs-, Schul-, Sozial- und Sportprojekte für Kinder, Jugendliche und deren Familien.

Der "Castrop-Rauxeler Schlagerboom" startet um 20 Uhr (Einlass 18.30 Uhr). Mit Ben Zucker mit seinem aktuellen Hit "Herz zu und durch", Mickie Krause („Baila Baila“) und Oli P. („So bist du“) stehen drei der erfolgreichsten deutschen Schlagersänger auf der Bühne. Ein Wiedersehen gibt es auch mit weiteren beliebten Künstlerinnen und Künstlern wie Anna-Maria Zimmermann („Was wird“), Olaf Henning („Liebe in den Bergen“), Norman Langen („Pures Gold“), Anna-Carina Woitschack („Du, ja du“), Vincent Gross („Ski Twist“), Jörg Bausch („Großes Kino“) und Rosanna Rocci („Solo con te“). Seine Solidarfonds-Premiere feiert Jay Kahn („Verdammt!“). Mit Michael Holm („Tränen lügen nicht“) kehrt zudem eine Legende des deutschen Schlagers in die Europahalle zurück.

Zum vierten Mal sind die Schlagerfans live dabei, wenn das „Goldene Mikrophon“ der Solidarfonds-Stiftung NRW auf der Center-Stage-Bühne verliehen wird. Bisherige Preisträger sind Jürgen Drews, Michael Holm, Olaf Henning und Anna-Maria Zimmermann. Wer diesmal die Auszeichnung erhält, bleibt bis zum 17. April ein Geheimnis.

Einlass ab 18:30 Uhr

Nach dem Split von Deutschlands Pink Floyd Tribute Nr. 1 Echoes lassen nun die ehemaligen Mitglieder
Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz und weitere ex-Musiker unter dem Namen PULSE das Erbe des Originals als neu formiertes Tribute weiterleben und bringen das einmalige Liveerlebnis neu und frisch auf die Bühne!
Präsentiert von: Rockantenne, Eclipsed Magazin, Good Times, Musix und Breakout Magazin.
Pink Floyd ist ein Phänomen der Rockgeschichte - wer sie einmal live erleben durfte, bleibt wahrscheinlich Zeit seines Lebens von diesen Klangwelten und der einzigartigen Erfahrung erfüllt. Die Band um David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hat mit ihren Alben wie „Dark side of the moon“, „Wish you were here“ und auch „The Wall“ absolute Meilensteine geschaffen, die aus der jüngeren Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken sind. Dieses Erbe weiterzutragen ist der Auftrag, dem sich die deutsche Band PULSE verschrieben hat. Die Akteure der neu gegründeten Formation sind dabei bestens mit dem Material und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa vertraut.
Bei hunderten von Konzerten waren Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann (ex-AVANTASIA, ex-ROCK MEETS CLASSIC), Bassist Martin Hofmann und auch Keyboarder Markus Nanz die Basis der erfolgreichen Band Echoes. Diese hat sich neben ihren Liveshows auch mit der einzigartigen Akustiktour und Veröffentlichung „Barefoot
To The Moon“ (DVD 2015 Media Charts Platz 20) sowie der Produktion „Live From The Dark Side“ mit den Special Guests Michael Sadler (SAGA), Midge Ure (ULTRAVOX), Claude Leonetti (LAZULI) und Geoff Tate (ex-QUEENSRYCHE) weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht. Die akustische Konzertreihe wird von PULSE seit Anfang 2025 erfolgreich unter dem „Acoustic Side Of The Moon“ weitergeführt und ist im Januar 2026 erneut damit auf Tour.
Neben dem fantastischen französischen Schlagzeuger und Neuzugang Sébastien Angrand bleiben auch die Sängerinnen Carolin Riehemann, Ilka Müller und Jessica Conte, Saxofonist Michael Unger sowie das seit Jahren perfekt eingespielte Technikteam dem neuen Line-Up erhalten.
Auch wenn die Änderungen subtil erscheinen, hat sich PULSE klar zur Aufgabe gemacht, mit rundum erneuertem Programm und aufgewerteter Bühnenshow ihr Publikum und Pink Floyd-Fans zu überzeugen und zu begeistern.
Unter dem Motto „The Best of Pink Floyd“ können sich die Zuschauer auf ein grossartiges Livekonzert mit besonderen Momenten freuen!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Einlass: 18:00 Uhr