Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Eine abwechslungsreiche Weinführung: „Schlürfen musst Du, nicht saufen!“
heißt ein alter alemannischer Weinspruch. Wussten Sie, dass es bereits Ende des 15. Jahrhunderts ein Reinheitsgebot für die Weinherstellung gab, das in Freiburg seinen Ursprung hat? Der Pfarrer von St. Martin die erste badische Winzergenossenschaft gegründet hat? Freiburg, die größte Weinbaustadt Deutschland ist? Unser Rundgang zu Bilderbuchfassaden und historischen Weinkellern öffnet tiefe Blicke in Stadt- und Weingeschichte(n). Trocken wird es dabei nicht zugehen. Kleine Weinproben runden den Spaziergang ab.

Durchführung der Tour bei mindestens 6 Personen. Sollten es weniger Teilnehmer sein behalten wir uns vor bis 2 Tage vor Beginn der Führung die Tour zu stornieren.

Athens Midnight Radio [OmeU], GR 2024, R: Renos Haralambidis, mit: Renos Haralambidis, Eleftheria Stamoy, Margarita Amarantidi, 73 Min., in Anwesenheit des Schauspielers und Regisseurs Renos Haralambidis, Q&A im Anschluss

In der Nacht, in der er 50 wird, stellt ein erfahrener Latenight-Radioproduzent mit Unbehagen fest, dass er nicht mehr zu den Jungen gehört. Während er sein Leben auf Sendung reflektiert und Nachrichten aus einer fernen Vergangenheit über einen veralteten Anrufbeantworter übermittelt werden, holt ihn eine alte, in der Schwebe gehaltene Liebesaffäre wieder ein. Die Evzonen der Präsidialgarde, das schweigende nächtliche Publikum, ein Mitternachtsmarathon, die schwach beleuchteten Athener Altertümer, die nächtliche Landschaft; alles vermischt sich nostalgisch und verträumt mit den Radiowellen. Ein ruhiger und introspektiver Film mit exquisiter Musik – eine wunderschöne Erinnerung an vergangene Jugend und das Erinnern selbst.

On the night he turns 50, a seasoned late-night radio producer realizes, with unease, that he no longer belongs among the youth. While he unravels his life on air and messages from a distant past are transmitted through a forgotten answering machine, an old love affair left in limbo comes back to haunt him. The army services at the National Guard Evzones, the silent nocturnal audience, a midnight marathon, the dimly-lit Athenian antiquities and the nocturnal landscape, all mingle nostalgically and dreamily with the radio waves.
Quiet and introspective, with exquisite music, a beautiful film on the past youth and remembrance.

Meat [OmeU], GR 2024, R: Dimitris Nakos, mit: Akyllas Karazisis, Kostas Nikouli, Pavlos Iordanopoulos, Maria Kallimani, Yorgos Simeonidis, Natalia Swift, 104 Min., in Anwesenheit des Regisseurs Dimitris Nakos, Q&A im Anschluss

In einem griechischen Dorf bereitet Takis die Eröffnung seiner neuen Metzgerei vor. Am Tag zuvor tötet sein Sohn Pavlos den Nachbarn, der Anspruch auf einen Teil ihres Landes erhebt. Der einzige Zeuge ist Christos, ein junger Mann aus Albanien, der für Takis arbeitet, seit seiner Kindheit. Takis muss jetzt entscheiden, wer die Verantwortung übernimmt. Der Film wurde bei der 10. Jubiläumsausgabe des Griechischen Filmfestivals in Berlin im März 2025 mit dem Emerging Greeks Award ausgezeichnet!

In a village in the Greek countryside, Takis prepares the opening of his new butcher shop. The day before, his son Pavlos kills the neighbor who claims part of their land. The only witness is Christos, a young man from Albania, who has worked for Takis since his childhood. Takis has to decide who will take responsibility. The film won the Emerging Greeks Award at The 10h anniversary edition of The Greek Film Festival in Berlin in March 2025

Das Interkeltische Folkfestival
Wir bringen den Folk nach Hofheim!

Das Interkeltische Folkfestival zaubert eine Vielfalt auf Hofheims Bühnen, die keine Wünsche offen lässt: Konzerte vom Folk bis zur Moderne, Fackelzüge bei Nacht, der Klang der Harfe und des Dudelsacks, mittelalterliche und irische Tänze sowie Sessions, bei denen jeder herzlich eingeladen ist sein Instrument zum Klingen zu bringen.



Als fester Bestandteil des Hofheimer Kreisstadtsommers verbindet das Interkeltische Folkfestival seit 2007 verschiedenste kulturelle und gesellschaftliche Knotenpunkte der Kreisstadt auf kreative Art und Weise.

von Armada Theater| ab 12 | Objekttheater

Eine Schreibtischlampe kennt in der Regel zwei Dinge: Licht an und Licht aus.
Was aber, wenn das Bürointerieur immer mehr dazu lernt, sich Wissen aneignet und über ihre einstigen Fähigkeiten hinaus selbständig agiert? Wird die Welt nur noch rassistischer und sexistischer,- oder könnte sie auch Lösungen für bestehende Probleme liefern, die die Menschen nicht sehen können oder wollen.
In Lumina beleuchtet das Armada Theater mit einer Mischung aus Performance, Live-Kamera, Live-Musik und Figuren- und Objekttheater die Künstliche Intelligenz, die sich hier in einer Schreibtischlampe materialisiert.

Regie & Künstlerische Leitung: Clara Gohmert
Performance & Künstlerische Leitung: Michael Zier
Performance & Musikalische Leitung: Este Kirchhoff
Lichtdesign & Technik: Timo Löffler

Foto: Marja Vormann

MUTTERS COURAGE
George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In Mutters Courage erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt, ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“, hat ein israelischer Psychoanalytiker einmal gesagt.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen.

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen erlebt
und war auch schon in New York und in Los Angeles zu sehen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Elsa Tabori Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori Thomas Bockelmann

Premiere: 13. September 2025 um 20 Uhr, Einführung 19:30 Uhr
Veranstaltungsort: Gewölbe, Bursagasse 16


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Wohlfühlen im Zimmertheater

Bei uns ist jede*r herzlich willkommen! Wir setzen alles daran, dass sich alle Gäste bei uns rundum wohlfühlen. Leider können wir aufgrund der baulichen Gegebenheiten im Zimmertheater und im Löwen keine Unisex- oder barrierefreien Toiletten anbieten.

Für beste Luftqualität sorgen unsere modernen Hygienemaßnahmen: Reinraumluftfilter, UV-C Luftreinigungsanlagen und eine permanente Frischluftzufuhr in beiden Bühnenbereichen.

Unsere Theaterbar öffnet ab 19 Uhr und bietet Ihnen eine Auswahl an kalten und warmen Getränken, die Sie gerne mit in die Vorstellung nehmen dürfen.

Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Ihre Meinung ist uns wichtig! Wir freuen uns über Ihr Feedback:
E-Mail: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Apokalypse now!? Die Offenbarung des Johannes im Spiegel von Bibelwissenschaft und Psychologie
Thementag
Sa 13. September 2025, 10:00–17:00 Uhr

Die Offenbarung des Johannes ist ein Buch voller Rätsel, gewaltiger Bilder und tiefer Symbolik.
Kaum ein biblischer Text hat so viele Missverständnisse hervorgerufen und zugleich so intensive Reaktionen ausgelöst. Zwischen Angst und Trost, Hoffnung und Bedrohung entfaltet sich eine Welt,
die fasziniert und verstört.
Der Thementag wirft einen gründlichen Blick auf die Offenbarung des Johannes – theologisch und psychologisch. Welche historischen und religiösen Kontexte liegen seiner Entstehung zugrunde? Warum zieht es bis heute fundamentalistische Gruppen an – und mit welchen Folgen?
Wie beeinflusst eine wörtliche Deutung die Psyche und das Glaubensleben von Menschen?

· Dr. John Dik, Fachmann für Apokalyptik, Münster
· Prof. Dr. Michael Utsch, Religionspsychologe, Berlin

Kooperation:
· Katholische Erwachsenenbildung Frankfurt
29 € / 19 €

Themenführungen vertiefen einmal im Monat besondere Aspekte aus Büchners Leben und Werk.

Der Eintritt ist frei.

omnia est communia – Alles sei Allen, das ist eine Parole der ersten Aufstände für Freiheit und Gleichheit auf deutschem Boden, dem deutschen Bauernkrieg von 1525.

Zwei bedeutende Dokumente der Zeit, die zwölf Artikel der Bauern und Thomas Müntzers letzte Predigt vor der vernichtenden Schlacht bei Frankenhausen, wollen wir uns im Vergleich mit Büchnes Hessischem Landboten ansehen.

Was war dreihundert Jahre lang gleich geblieben und was unterschied die Lage der Bauern 1830 von der im Jahr 1525? Stehen diese großen Texte zu Recht im Geschichtsbuch der deutschen Demokratie?

Die Themenführung erläutert Gemeinsamkeiten und Unterschiede und lädt zur Auseinandersetzung mit Texten und Ereignissen ein, die bis heute nachwirken.

VVK beendet

Als Höhepunkt der Saisonvorbereitung wartet auf die Phoenix-Fans wieder der REWE Familientag, welcher kurz vor Saisonstart am Samstag, den 13.09.2025, mit spannenden Spielen sowie einem bunten Rahmenprogramm aufwartet.

🔥 09:00 Uhr: Grundschul-Liga
🔥 12:00 Uhr: Autogrammstunde
🔥 14:00 Uhr: Spiel 1: SV Haspe 70 vs. tba
🔥 16:00 Uhr: REWE Kids Match
🔥 18:00 Uhr: Spiel 2: Phoenix Hagen vs. GIESSEN 46ers

Es gibt eine freie Platzwahl auf der Haupttribüne!

Ein Mitglieds-Ticket berechtigt nur jeweils ein registriertes Mitglied des Jazz Club Minden e.V. zum Einlass an der Abendkasse. Nichtmitglieder erhalten mit Tickets dieser Kategorie keinen Einlass. Ein Upgrade der Kategorie von "Mitglieder" auf "Normalpreis" durch Nachzahlung ist nicht möglich.

Rüdiger Baldauf ist seit Jahren ein gern gesehener Gast in Minden, wo er immer wieder neue musikalische Projekte präsentiert. Für den Club hat er schon zahlreiche Konzerte gespielt, auch Open Air im Weingarten und auf dem Marktplatz, im Frühjahr war er mit den Max Mutzke Allstars im Stadttheater. Der herausragende Trompeter (u.a. "Heavytones") ist auch kreativer Kopf der Trumpet Night und lädt regelmäßig Stars der Musikszene zu beeindruckenden Treffen ein. Rüdiger Baldauf zeigt dabei seine ganze Vielseitigkeit, indem er beispielsweise Kompositionen der Gäste an das jeweilige Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft, die die Zuhörer in ihren unwiderstehlichen Bann zieht. Da darf man gespannt sein, wie die Zusammenarbeit mit dem  Sänger Phil Siemers aausfällt, der ebenfalls schon eine beeindruckende Karriere vorweisen kann.

Es dauert nicht lang, bis man versteht, worum es bei Phil Siemers geht. Nur wenige Sekunden seines Songs „Schöne Neue Welt“ - und man ist drin im Kosmos des 31-Jährigen: Eine treibende Kontrabasslinie begleitet von Offbeat-Claps macht den Anfang; das Klavier setzt ein und legt mit einem jazzigen Riff eine schwebende Fläche, auf der er mit Textzeilen, die sofort aufhorchen lassen, zu erzählen beginnt. Modernes Songwriting und die Liebe zu handgemachter Musik verbinden sich zu packendem, zeitgenössischem Pop, der berührt und fesselt. Sein aktuelles Album „Marleen“ (2022) ist musikalisch im Analogen, im Soul verankert, ohne dort zu erstarren, und textlich in der Gegenwart junger Menschen verortet, ohne in Social-Media-Stakkato zu verfallen. Er spielte Support für Blues-Original Keb´Mo´, ZAZ oder Gregor Meyle und ist nach diversen Live-Konzerten, seiner ersten eigenen Deutschlandtour im Frühjahr 2023 sowie zahlreichen TV Auftritten (u.a. bei Inas Nacht) längst kein unbekannter Name mehr in der deutschen Musiklandschaft..

20:00 Uhr

Im Spiel der Zeit mussten sich Frauen viel zu lange mit Nebenrollen zufriedengeben, und das nicht allein im Öffentlichen und Politischen, sondern auch im Privaten und Künstlerischen. Doch trotz der vielen Verbote und Hindernisse sowie der äußerst geringen Erfolgsaussichten haben es zu allen Zeiten hochbegabte Frauen erreicht, sich als Interpretinnen, Musikpädagoginnen oder Komponistinnen in der Welt der Männer zu behaupten. Im 17. und 18. Jahrhundert war es Frauen in manchen italienischen Städten sogar untersagt, Opern- und Konzertaufführungen auch nur beizuwohnen, geschweige denn als Künstlerinnen selbst aktiv zu sein. Kein Wunder also, dass es talentierte italienische Musikerinnen wie Maria Margherita Grimani (1680–1720) oder Camilla de Rossi (1670–1710) von Italien nach Wien zog, denn in der Habsburgermetropole hielt man es mit Verboten oftmals nicht so streng, wenn es dem Talent galt. Zwischen 1660 und 1740 wurden in den Klöstern Wiens etwa 350 Oratorien uraufgeführt. Unter den vielen Komponist*innen befinden sich auch mehrere Frauen. Das Ensemble Il Gusto Barocco hat in der Österreichischen Nationalbibliothek nach erhaltenen Manuskripten gesucht und dabei herausragende Werke entdeckt, die seit ihrer Uraufführung in den frühen 1700er-Jahren nicht mehr erklungen sind. Gemeinsam mit der französischen Sopranistin Suzanne Jerosme, die 2020 als Giuditta in Carlo il Calvo bei Bayreuth Baroque debütierte, lassen sie diese fantastische, bisher unbekannte Musik wieder zum Leben erwecken, ergänzt u.a. durch Arien des Zeitgenossen Alessandro Scarlatti, der die Form des Oratoriums sowohl in Rom als auch in Wien etablierte.

Mit Werken von Maria Margherita Grimani, Camilla de Rossi, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel und Gabriele Geminiani

Suzanne Jerosme Sopran
Jörg Halubek Musikalische Leitung, Cembalo und Orgel
Il Gusto Barocco

Die junge französisch-schweizerische Sängerin Marina Viotti kann bereits auf einen ungewöhnlichen Werdegang und eine steile Karriere zurückblicken: Zunächst studierte sie Flöte, experimentierte mit Jazz, Gospel-Gesang und Heavy Metal und erwarb einen Master in Philosophie und Literatur. Heute zählt sie zu den gefragtesten Mezzosopranistinnen ihrer Generation und begeistert Publikum und Presse in den großen Partien ihres Fachs. Im Juli 2024 war sie zudem bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele in Paris zu hören.

Partien wie Carmen, Rosina, Prinz Orlofsky oder Octavian gehören zu ihren Paraderollen, doch schlägt ihr Herz insbesondere für die Musik des Barocks! Gemeinsam mit dem Violinisten Andrés Gabetta und dem Orchestre de l’Opéra Royal hat sie ein sehr persönliches Programm zusammengestellt und verlässt für einen Abend die große Opernbühne: Antonio Vivaldi, Nicola Antonio Porpora und Giovanni Porta zählten zwar zu den führenden Opernkomponisten ihrer Zeit, doch befinden sich in ihrem Œuvre auch zarte und intime Vokalkompositionen, die bald religiöse Innigkeit, bald amouröse Seligkeit in Töne setzen. Einen instrumentalen Kontrapunkt dazu setzt Andrés Gabetta mit Violinkompositionen wie Pietro Locatellis Concerto grosso op. 1 oder Vivaldis bizarrem „Großmogul“-Konzert.

Marina Viotti Mezzosopran
Andrés Gabetta Musikalische Leitung und Violin
Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles*

 

PROGRAMM

Henry Purcell (1659–1695)
The curtain tune
aus Timon of Athen 

Giovanni Porta (1675–1755)
Volate gentes, venite cum spe
Motette für Solostimme, Streicher und Basso continuo

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Violinkonzert D-Dur „Grosso Mogul“ RV 208
Allegro

Nicola Antonio Porpora (1686–1768)
Salve Regina in F-Dur

PAUSE

Pietro Locatelli (1695–1764)
Concerto grosso op. 1/11
Largo

Antonio Vivaldi
„O servi volate“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Ascende læta RV 635
Motette für Solostimme, zwei Violinen, Viola und Basso continuo

Violinkonzert in h-Moll „Per Signora Anna Maria“ RV 387
Allegro – Largo – Allegro

Canta in prato, ride in monte RV 636
Kantate für Solostimme, Streicher und Basso continuo

„Armatae face et anguibus“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

In einem Gespräch zu seiner Neuinszenierung von Francesco Cavallis Pompeo Magno verrät Regisseur und künstlerischer Leiter von Bayreuth Baroque Max Emanuel Cencic wissenswerte Hintergründe zur Oper selbst und zur Entstehung der Inszenierung.

Moderiert von Dr. David Treffinger

Ort
Steingraeber Kammermusiksaal
Steingraeberpassage 1
95444 Bayreuth

Dauer
ca. 45 Minuten

Eintritt frei für Karteninhaber

Leben. Lieder. Leidenschaft der Édith Piaf - ein musikalischer Theaterabend

Nur mancher Musik gelingt es, Menschen über die Zeiten hinweg zu fesseln. Die Musik von Édith Piaf – la môme Piaf, dem „Spatzen von Paris“ – vermag dies mit einer fast unwirklichen Kraft.

"La môme Piaf" ist ein einzigartiges Bühnenstück und Konzert, eine eindrucksvolle Hommage an das Leben der legendären Chansonsängerin. Sängerin Lasarah Sattler, in Begleitung ihres begnadeten Akkordeonisten Vadim Baev, lässt Édith Piaf für einen Abend wieder auferstehen.

Das Stück entführt die Zuschauer auf eine emotionale Reise durch Piafs bewegtes Leben. Zitate und Briefausschnitte lassen die faszinierende Biografie des "Spatzen von Paris" lebendig werden. Intime Einblicke aus Piafs Tagebuch und Erzählungen über bedeutende Momente verweben sich zu einem mitreißenden Narrativ.

"La môme Piaf" präsentiert eine reichhaltige Auswahl von 25 Titeln aus Piafs Repertoire. Klassiker wie "Non, je ne regrette rien" und "Padam" werden genauso berührend dargeboten wie seltene, unveröffentlichte Lieder, die das Publikum verzaubern.

Tauchen Sie ein in das Schicksal und die unsterbliche Musik von Édith Piaf, präsentiert in einem exklusiven Soloprogramm, das die Seele berührt und die Zeit für einen Augenblick stillstehen lässt.

Die zweite Auflage wird noch stimmungsvoller! Wieder mit jeder Menge bayrischer Schmankel, Maß-Bier, Gaudi, DJ und einer Live-Band. Alles was ein Oktoberfest braucht!
Wir freuen uns auf viele Dirndl und Lederhosen am Zeulenrodaer-Meer

Einlass 17 Uhr