Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble! Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE! - Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Einlass: Eine Stunde vor Spielbeginn. Dauerkarten haben für das Pokalspiel keine Gültigkeit.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Duo Stiehler/Lucaciu

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge – Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene – Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Sascha Stiehler – Piano, Synthesizer
Antonio Lucaciu – Saxofon, Gesang

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Libretto von Cesare Sterbini nach dem
Schauspiel „La Précaution inutile ou le
Barbier de Séville“
von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Er ist stets zur rechten Zeit am rechten Ort: Figaro, der Barbier von
Sevilla.
Für einen seiner besten Kunden zieht der Schaumschläger und
Klingenwetzer in dieser Komödie die Fäden im Hintergrund: Der junge
Graf Almaviva hat sich in die Waise Rosina verguckt, doch diese steht
unter der strengen Fuchtel des alternden Doktor Bartolo, der sie selbst
heiraten will, um sein Konto zu sanieren. Don Basilio, ein mittelmäßiger
Musiklehrer, soll die junge Frau nicht aus den Augen lassen. Mit Figaros
Hilfe entwickelt Almaviva jedoch einen listigen Plan, um seine Angebetete
zu befreien.
Rossinis Musik sprüht vor Energie und Lebensfreude. Die Ouvertüre,
die Figaro-Arie „Largo al factotum“ und Rosinas hochvirtuoses „Una
voce poco fa“ sind nur einige der berühmten Nummern, die diese Oper
seit 1816 zu einer der meistgespielten weltweit macht. Die meisterhafte
Orchestrierung und die individuell und virtuos gestalteten Gesangspartien
erwecken die humorvoll überzeichneten Charaktere des Librettos
zum Leben. In nur einem Monat schuf der erst 23-jährige Rossini
diese geistreiche Opera buffa. Die Librettovorlage war das Schauspiel
„La Précaution inutile ou le Barbier de Séville" von Pierre-Augustin
Caron de Beaumarchais aus dem Jahr 1772. Kein Geringerer als Napoleon
Bonaparte war der Meinung, dass in dieser „Figaro“-Trilogie die Französische
Revolution ihren Anfang genommen habe.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

EINER FLOG ÜBERS ORDNUNGSAMT - Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.

Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland, den Werner Koczwara in seinem Programm "Einer flog übers Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Hier noch eine exemplarische Zeitungskritik:

Werner Koczwaras wunderbare Tauchfahrt in die Tiefsee der juristischen Hochkomik
"Lachen über Recht und Ordnung? Das kann man am besten da, wo einer übers Ordnungsamt fliegt. So wie Werner Koczwara in seinem neuen Programm, in dem er sich einmal mehr als der Staranwalt in Sachen Recht auf Spaß beweist.
Werner Koczwara ist und bleibt der Großmeister des juristischen Kabaretts. Und als sein Erfinder gilt er bekanntlich auch. Wobei man bei dem. Was er seinem Publikum so auftischt, auch auf die Idee kommen könnte, zu vermuten, daß die Justiz immer schon so eine Art Kabarett gewesen sein könnte und Koczwara nur derjenige ist, der das als erster herausgefunden hat.
Sei’s drum. Ist ja auch egal. Wichtig ist, daß das inzwischen fünfte juristisch fundierte Programm des Werner Koczwara ein großer Wurf ist. Wobei uns Koczwara diesmal nicht als von Gesetz zu Gesetz hangelnder Tarzan im Paragrafendschungel begegnet, sondern als eine Art Käpt‘n Nemo, der in der von Tageslicht unbehelligten Tiefsee der juristischen Hochkomik taucht. Da lachen sogar die Muränen, was der Kabarettist anhand von Fotografien dieser fröhlichen Fische beweist, eine Art Running Gag, der auch dem Publikum einen Heidenspaß macht. So geht am Ende alles in Lachen unter bei dieser Tauchfahrt, nur nicht die Biene, die für einen Augenblick durch eine rechtsphilosophische Abschweifung Koczwaras summt. Diese kleine Biene, erfahren wir, sammelt an einem einzigen Tag mehr Honig als ein Elefant in seinem ganzen Leben. Auch das sollte uns zu denken geben."
Manfed F. Kubiak, Heidenheimer Zeitung

Einlass ab 19:30 Uhr

Janne Mommsen liest aus "Das Salz in der Luft".
Endlich ist sie da, die Fortsetzung von "Das Licht in den Wellen". Eine Mitreißende Familiengeschichte
zwischen New York und Föhr.

Mit Die Vorkosterinnen liefert Soldini nun ein Historiendrama, das im Herbst 1943 und somit in der Endphase des Zweiten Weltkrieges angesiedelt ist. Die Inszenierung verfügt über reichlich Spannung, doch auch hier geht es dem Regisseur nicht darum, das große Ganze zu erfassen und ein Höchstmaß an Dramatik zu erzeugen, sondern sich auf den Blick der Figuren zu konzentrieren.

Die Autorin schildert darin einen Ausschnitt des Lebens von Margot Woelk (1917-2014), die nach eigener Aussage zu einer Gruppe von 15 jungen Frauen gehört haben soll, die Adolf Hitlers Nahrung in der Wolfsschanze auf Toxine testen musste.

Zu Beginn des Films sehen wir, wie Rosa Sauer vom bombardierten Berlin ins ländliche Ostpreußen zu ihren Schwiegereltern flüchtet. Ihr Ehemann gilt als vermisst. In der Nähe des Dorfes befindet sich die Wolfsschanze – ein militärisches Lagezentrum des Führungsstabes der deutschen Wehrmacht. Dorthin wird Rosa gegen ihren Willen von SS-Männern gebracht, um gemeinsam mit weiteren jungen Frauen die Mahlzeiten zu verkosten, die Hitler serviert werden – um mögliche Giftanschläge auf den Diktator zu verhindern. Die Situation spitzt sich zu, als im Sommer 1944 das Attentat von Stauffenberg auf Hitler fehlschlägt.

Hintergrund

Der Film basiert auf einer wahren Geschichte und beleuchtet das Leben von Frauen, die während des Zweiten Weltkriegs als „Vorkosterinnen“ im Dienst des Faschismus arbeiten mussten. Der Film fokussiert sich gänzlich auf die weibliche Perspektive. Wir sehen, wie Rosa um ihren Gatten trauert. Wir beobachten die Dynamiken innerhalb der Frauengruppe, die sich aus sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten mit individuellen Hintergründen und Überzeugungen zusammensetzt. Der Film überzeugt durch seine präzise Figurenbetrachtung.Italien, Belgien, Schweiz (2025) 120 Minuten FSK 12 Regie : Silvio Soldini

Darsteller: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald

Filmplakat - © Camino Film Verleih

Einlass: 18:30

Heilige-Geist-Kirche Moabit, Berlin

the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, 2018

Pfeif-Chor und Orgel / Whistling choir and organ
Alexander Moosbrugger – Orgel / organ
Komposition / Composition: Louis d‘Heudières
In der Performance the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions in der Heilige-Geist-Kirche kombiniert Kahrs Orgelspiel mit einem Pfeifchor, der das musikalische Material bis zur Erschöpfung dekonstruiert. In Anlehnung an das Werk Gay Guerrilla (1979) des US-amerikanischen Komponisten Julius Eastman, das wiederum auf dem Choral Ein feste Burg ist unser Gott (vor 1529) von Martin Luther aufgebaut ist, entfaltet sich ein vielschichtiger Kommentar über Wandel, Widerstand und die symbolische Kraft musikalischer Zitate. Die Performance, ursprünglich als Videoarbeit konzipiert, findet erstmals live in einer Kirche statt – einem Ort, der selbst durch sakrale und politische Geschichte aufgeladen ist.

In the performance the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, staged at the Heilige-Geist-Kirche, Kahrs combines organ music with a whistling choir that deconstructs the musical material to the point of exhaustion. Following the work Gay Guerrilla (1979) by the American composer Julius Eastman – itself derived from Martin Luther’s chorale Ein feste Burg ist unser Gott (before 1529) – the piece unfolds as a multilayered commentary on transformation, resistance, and the symbolic power of musical quotation. Originally conceived as a video work, the performance will be presented live for the first time in a church – a space imbued with both sacred and political resonance.

Einlass: 19:45 Uhr

Stellt euch vor, euer Leben dauert eine Woche – und heute ist Freitag.
Wenn ein Mann bei einem Date gesagt bekommt, dass er älter aussieht als sein brandaktuelles Foto, dann weiß er, die Dinge in seinem Leben laufen nicht gerade toll. So wie bei Henri. Irgendwie geht es ihm okay. Aber irgendwie auch überhaupt nicht: seine Ehe ist Geschichte, die Affäre aber auch. Als sein Hausarzt dann auch noch »die Wechseljahre« bei ihm diagnostiziert, reicht es Henri langsam. Da passt es auch ganz gut, dass seine Traumfrau Emily als Coach arbeitet. Kann sie ihm helfen? Dummerweise steht Emily privat auf junge Männer. Aber so leicht gibt Henri nicht auf. Er merkt: Er will noch lange nicht aufs Abstellgleis. Und vielleicht sind die Wechseljahre ein Gleichswechsel, den er begrüßen sollte.

Das einzigartige Wiener Johann Strauss Orchester setzt seit 1966 das künstlerische Erbe der legendären Wiener Strauss-Kapelle fort, nachdem diese von Eduard Strauss I. im Jahr 1901 in New York aufgelöst worden war.

Der Enkel und letzte Profi-Musiker der Strauss-Dynastie Eduard Strauss II. küsste mit der Gründung des Wiener Johann Strauss Orchester den Gedanken der familieneigenen Kapelle wieder wach. Seither gastiert das Orchester auf der ganzen Welt und präsentiert dabei die Werke der Strauss-Dynastie - allen voran die feierlichen Melodien ihrer künstlerischen Vorfahren, der beiden „Walzerkönige“, Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn).

Es ist eine große Ehre in diesem traditionsreichen Orchester mitspielen zu dürfen. So sind die Musiker des Wiener Johann Strauss Orchester Mitglieder der bedeutendsten österreichischen Spitzenorchester wie den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem Radiosymphonie Orchester Wien und dem Philharmonischen Orchester Graz.

Am Pult des Orchesters wird der ehemalige Wiener Philharmoniker Johannes Wildner dirigieren, der als einer der bedeutenden Dirigenten Österreichs neben dem Wiener Johann Strauss Orchester mit weiteren namhaften Orchestern zusammenarbeitet wie der Arena di Verona, der Prager Staatsoper, dem London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und dem Tokyo Philharmonic.

Auf dem Programm von diesem Konzert in der Elbphilharmonie Hamburg stehen die schwungvollen Melodien der Strauss-Dynastie wie der Wiener Walzer „An der schönen blauen Donau“ von Johann Strauss (Sohn). Etwa 200 Jahre nachdem sich der Wiener Walzer als ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens von der Musikstadt Wien ausgehend in die weite Welt hinaustanzte, wurde 2017 der Wiener Walzer nun als immaterielles UNESCO Weltkulturerbe anerkannt.

BESETZUNG
Wiener Johann Strauss Orchester
Johannes Wildner (Dirigent)

PROGRAMM
Johann Strauss (Sohn)
Ouvertüre zu »Die Fledermaus«

Eduard Strauss
Unter der Enns, Polka schnell op. 121

Johann Strauss (Sohn)
Nordseebilder, Walzer op. 390

Josef Strauss
Die Libelle, Polka-Mazur op. 204

Johann Strauss (Sohn)
An der Elbe, Walzer op. 477
Vom Donaustrande, Polka schnell op. 356
Wiener Blut, Walzer op. 354

– Pause –

Johann Strauss (Sohn)
Ouvertüre zu »Eine Nacht in Venedig«
Leichtes Blut, Polka schnell op. 319

Josef Strauss
Aquarellen, Walzer op. 258
Moulinet, Polka française op. 57

Johann Strauss (Sohn)
Orpheus-Quadrille op. 236
Im Krapfenwald‘l, Polka française op. 336
An der schönen blauen Donau, Walzer op. 314

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Lukas Beck

>RESTKARTEN ggf. später; Info im Newsletter: concerts-pamplona.com/newsletter >ROLLSTUHLPLÄTZE: service@concerts-pamplona.com

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?