Thierry Malandain, Künstlerische Leitung & Choreografie

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ gehören wohl zu den meistgehörten Werken überhaupt. Jeder kennt es – vielleicht sogar zu gut. Genau hier setzt dieser Abend an: Was passiert, wenn man ein Stück wie dieses neu befragt? Das Malandain Ballet Biarritz liefert die Antwort. Für „Les Saisons“ kombiniert Thierry Malandain Vivaldi mit einer wenig bekannten Fassung seines Zeitgenossen Giovanni Antonio Guido. Dadurch verschiebt sich der Fokus: weg vom bloßen Wiedererkennen, hin zu Struktur, Rhythmus und Kontrast – visualisiert von einem Ensemble, das die Fans des neoklassischen Balletts schlicht begeistert.

Das Malandain Ballet Biarritz wurde 1988 gegründet. Mit jährlich rund 100 Vorstellungen und über 80.000 Zuschauerinnen und Zuschauern daheim sowie auf internationalen Tourneen zählt das Malandain Ballet Biarritz zu den meistgesehenen Kompanien Europas. Die 22 Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles sind alle klassisch ausgebildet, bewegen sich jedoch mit einer direkten, natürlichen und damit zeitgenössischen Energie. Und mit dieser Energie übersetzt das Ensemble in „Les Saisons“ Vivaldis und Guidos barocke Musik in eine hochästhetische, kraftvolle, zeitgemäße Form und in eine poetische Fantasie.

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 86 / 74 / 59 / 44 €
Abonnement: Ballett

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Männer sind wie Zähne: erst kriegt man sie schlecht und wenn man sie hat, müssen sie gepflegt werden oder sie verursachen andauernd Beschwerden. Zu dieser Einsicht kommen auch vier vollkommen unterschiedliche Frauen, die der Zufall am Samstagabend kurz vor Ladenschluss im Parkhaus eines Einkaufszentrums zusammenwürfelt:
Die gestresste Hausfrau und Mutter Grit, die frisch entlassene Verkäuferin und Karaoke-Fan Jennifer, die männerverschleißende Geschäftsfrau Pascaline und Wanda, die sich nach geplatzter Hochzeit in ihrem Auto in der Tiefgarage verschanzt hat. Während ihrer gemeinsamen Zeit im Parkhaus tratschen und philosophieren sie über ihre Träume, Sehnsüchte und ihre Männer - es ist alles erlaubt. Zeit also für poppige Songs, kultige Gags, und vor allem eine Frauengemeinschaft, die zusammenhält und sich zum Kampf wappnet: der TUSSIPARK ist gegründet!

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Über die Badstrasse folgen wir dem Mauerweg auf der Berliner Seite des Teltowkanals bis zum Adam-Kuckhoff-Platz. Den Königsweg entlang geht es über die A 115 am Checkpoint Bravo. Im Bereich des Panzerdenkmals wurde der legendäre Löwe aus Kleinmachnow am 20.7.2023 gesichtet. In Richtung S-Bahnhof Wannsee biegen wir ab. Die Straße Am Großen Wannsee führt uns an der Liebermann-Villa und dem Haus der Wannseekonferenz vorbei zum Flensburger Löwen.
Nach einer längeren Pause fahren wir über Dreilinden bis zur Hufeisensiedlung in Kleinmachnow. Wir queren den Stolper Weg und fahren durch das romantische Waldgebiet am Teltowkanal entlang bis zur Schleuse. Von dort geht es auf der Allee am Forsthaus zur Friedensbrücke. Wieder am Teltowkanal führt der Weg am Freibad Kiebitzberge vorbei zur Siedlung Klein-Moskau. Durch das Gelände des Augustinums gelangen wir wieder zum Mauerweg und fahren zu unserem Startpunkt zurück.

Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 26 km
Dauer: ca. 4 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Der Berliner Soulchor ist seit 25 Jahren eine Institution. Mit viel Esprit und neuen Arrangements durch Chorleiter Sven Ratzel kommen bekannte Stücke aus Soul, Funk, Blues, Pop und R&B mit Berliner Twist auf die Bühne. Ein Jubiläumskonzert voll Leidenschaft, Rhythmus und Emotionen!

Der Berliner Soulchor bringt über 50 Menschen zwischen 20 und 80 Jahren zusammen — immer dienstags in Charlottenburg oder eben auf der Bühne, in Sälen, Kirchen und Open Air wie zuletzt bei der Fête de la Musique.

Gesang: Berliner Soulchor e.V.
Chroleitung: Sven Ratzel
Piano: Kenneth Berkel

Einlass: 18:00 Uhr

Wer an bayerische Musik denkt, dem schießen unweigerlich Bilder von Blasmusik spielenden Lederhosenträgern in den Kopf. Woran man nicht unbedingt denkt; knackige Offbeats, wehende Dreadlocks oder soulig-bajuwarische Reggae-Tunes. Mit ihren energiegeladenen Live-Shows haben sich Unlimited Culture in den letzten Jahren auch außerhalb der klassischen Reggae-Szene viel Gehör verschafft. Mit ihrer Bühnenpräsenz schaffen es die vier Musiker um Frontmann und Vokalvirtuosen Lenny Souljah jedes Jahr aufs Neue, das Publikum mit ihren angenehm unkonventionellen Eigenkompositionen auf Bairisch und Englisch zu begeistern. Mehr Dialekt wagen, mehr G’schichten aus’m Leben, messerscharfe Sozialkritik und vielleicht sogar das ein oder andere Gstanzl sind der Kosmos, in dem sich ihre Musik inhaltlich bewegt. Unlimited Culture stehen wieder in den Startlöchern und sind hungriger denn je, endlich wieder auf den Bühnen Europas zu stehen und selbst eingerosteten Tanzbeinen wieder neuen Schwung zu verleihen. (Einzig die berühmt-berüchtigte bayerische Grantelei lässt sich der gebürtige Niederbayer und Leadsänger Lenny nicht nehmen.)
Special Guest: Tóke
Der Globetrotter Tóke hat seine aktuelle, tropisch-exzentrisch klingende EP „This Is Stupid“ im Gepäck. Er ist allseits bekannt für die warme, ehrliche und gleichzeitig euphorische Atmosphäre, die er auf seinen Konzerten schafft. Tóke lebt ein bewegtes Leben. Geboren in den tropischen Gefilden der indonesischen Großstadt Jakarta, zog es ihn im Alter von neun Jahren in ein kleines 3000-Seelen-Dorf bei Hamburg – ein Aufwachsen zwischen Nasi Goreng und Butterbrot. Die vielen Veränderungen waren nicht immer einfach, doch brachten sie seine wohl prägendste Charakteristik hervor – Vielseitigkeit. Der Indonesisch-Deutsche ist Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist, Produzent, Videoeditor und macht eine Mischung aus Reggae / Singer-Songwriter / Hip Hop / Pop. Er wurde drei Mal hintereinander im Riddim Magazin (Europas größtes Reggae-/Dancehall Magazin) zum „Newcomer des Jahres“ gewählt.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Pantomime, Clownerie, Magie und Musik

Freuen Sie sich auf eine einzigartige Theaterproduktion und explosive Mischung aus hochkarätiger Clownerie, Pantomime und Zauberei. Bajazzo Invasion ist ein Künstlerkollektiv bestehend aus drei Clowns und einem Zauberer: Lukas Besuch, Bernd Busch, Merlin Pohse und Alexander Merk. Die Produktion feierte Weltpremiere auf dem Avignon Festival 2024, wo das Ensemble drei Wochen mit großem Erfolg gastierte.

Unversehrt vom dramatischen Crash entfesseln die Künstler eine mitreißende Inszenierung. Beim Reparieren ihrer "Flugmaschine" entsteht eine rasante Show voller Spaß, mit viel Musik und einem humorvollen Wettstreit um die Gunst des Publikums, der sogar zur Gründung eines Orchesters führt. Die Künstler brauchen keine Worte, ihre Sprache ist das Lachen! Diese Show ist ein Abenteuer, das die Herzen des Publikums erobert und sie mitnimmt auf eine Reise voller Kreativität und gemeinsamen Vergnügens.

Trashig, unverschämt komisch, wunderbar inkorrekt und schräg! Ein modernes Spektakel für die ganze Familie, ganz im Sinne des zeitgenössischen Zirkus.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Drei Orgeln aus verschiedenen Zeiten und mit ganz unterschiedlichen Klangkonzepten werden in einer klingenden Führung vorgestellt: Am Anfang ertönt die mechanische Orgel der Musikmaschine, die auf dem Klangideal der Renaissance beruht. Die Spur führt dann zu der Orgel von Friedrich Wilhelm Wäldner aus dem Jahr 1850 im Refektorium, die noch stark in der spätbarocken Tradition verwurzelt ist. Zum Schluss erklingt das Instrument in der barocken Klosterkirche, welches 1891 von Robert Knauf als romantische Orgel gebaut und 1904 von seinem Sohn Ernst erweitert wurde.

Die Musikstücke werden durch Erläuterungen zu den drei Orgeln ergänzt.

13,– € | erm. 6,50 €


Fotorecht: N. Schmook
Urheberrecht: N. Schmook

Ein unschuldiges Mädchen bekommt von seiner Großmutter ein rotes Käppchen und wird von nun an nur noch Rotkäppchen genannt. Als die Großmutter krank wird, schickt die Mutter das Rotkäppchen in den Wald, um der Großmutter Kuchen und Wein zu bringen.
Unterwegs trifft Rotkäppchen den bösen Wolf. In ihrer Arglosigkeit verrät sie ihm, wo die Großmutter wohnt und lässt sich vom Wege abbringen. Der Wolf verschlingt die Großmutter und auch das Rotkäppchen, doch der Jäger bringt die Rettung.

Das Känguru-Manifest
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Sie sind wieder da – das kommunistische Känguru und der stoische Kleinkünstler!
Auf der Jagd nach dem höchstverdächtigen Pinguin rasen sie durch die ganze Welt. Spektakuläre Enthüllungen! Skandale! Intrigen! Ein Mord, für den sich niemand interessiert! Eine Verschwörung auf niedrigster Ebene! Ein völlig abstruser Weltbeherrschungsplan! Mit Spaß, Spannung und Schnapspralinen.

Einlass: 19:40 Uhr

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Samstagabend: The Desperate Brasswives & Tabula Rasa Orchestra
Brasspop, Partyrock und geballte Frauenpower: Die Desperate Brasswives bringen
mit starken Bläserklängen, groovigen Beats und mitreißender Spielfreude jede
Menge Energie auf die Bühne. Den Auftakt macht das Tabula Rasa Orchestra mit
ihrem einzigartigen Mix aus Ska, Balkan, Reggae, Rock und Pop.
Bläsersound trifft auf Partyrock – energiegeladen, laut und voller Lebensfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

yara erzählen vom Rauchen, von Coming of Age Abenteuern und der großen Liebe. Von Momenten, die sich wie eine Fruchtsaftschorle anfühlen - in der eigentlich nur Saft ist und die man viel zu schnell trinkt.
Wenn man das halbe Taschengeld für eine Packung Kaugummizigaretten ausgibt, nur um damit cool auszusehen, ist man schon in die hedonistische Welt von Jakob, Lisa, Gio und Jacque eingetaucht. Äh halt - man muss dafür noch zu ihrer ersten eigenen Tour kommen. Der großen kaugummizigaretten tour 2026! 14 Städte im Oktober und November in Deutschland und Österreich.
Es wird bescheuert getanzt, es wird etwas indie-kitsch geben und ein bisschen Dada-Dämlichkeit. Also kommt ran, das wird fein!