„Wenn ich einmal reich wär …“ so beginnen die Tagträume des Milchmanns Tevje aus dem kleinen „Schtetl“ Anatevka, einem Dorf in Russland mit polnischstämmiger, jüdischer Bevölkerung Anfang des 20. Jahrhunderts. Tevje ist ein frommer, humorvoller Mensch, der nicht viel Geld hat, dafür aber umso mehr Töchter, nämlich fünf! Und die halten ihn ganz schön auf Trab. Für Tevje ist die Tradition das Maß aller Dinge, doch vor allem die drei ältesten Töchter, die er mit Hilfe der Heiratsvermittlerin Jente angemessen unter die Haube zu bringen versucht, haben ihren eigenen Kopf. Mit Herz und Hartnäckigkeit zwingen sie Tevje ein ums andere Mal, gegenüber seinen Prinzipien ein Auge zuzudrücken.

Doch dann gerät die Welt der Familie aus den Fugen: Auf dem Höhepunkt einer Hochzeitsfeier erfahren sie, dass das Schtetl in drei Tagen geräumt sein muss. Die Dorfbewohner packen ihre Koffer, eine Reise ins Ungewisse beginnt. Doch was geschieht mit Anatevka? Und was macht das mit den Menschen? Eins ist klar: auch im Angesicht von Vertreibung und Progrom lässt sich Tevje seinen Humor und Lebensmut nicht nehmen.

Seit der Uraufführung 1964 am New Yorker Broadway gehört ANATEVKA zu den Klassikern des Musicalrepertoires. Die eindringliche Story, eingebettet in mitreißende Tanzszenen und groß angelegte Shownummern, ist eine Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit.

Musik von Jerry Bock
Buch von Joseph Stein
Songtexte von Sheldon Harnick
Nach den Geschichten von Scholem Alejchem mit besonderer Genehmigung von Arnold Perl
Deutsche Fassung von Rolf Merz und Gerhard Hagen

Regie: Antje Schlaich
Musical Director: Pascal F. Skuppe
Musikalische Einstudierung: Jana Gugenheimer
Choreographie: Madeleine Julie Reichert
Regieassistenz: Merle Nebelung

Ensemble und Live Orchester der TMC

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

AL JAWALA - RESISTDANCE TOUR
25 Jahre WORLD WILD POP

Treibende Grooves, wilde Saxophone und ein Sound, der die Welt umarmt.
Mit der RESISTDANCE TOUR feiern Äl Jawala Musik, die Grenzen sprengt, Kulturen
verbindet und Menschen auf der Tanzfläche vereint.
Äl Jawala stehen für 25 Jahre musikalische Vielfalt, unabhängige Kreativität und
ekstatische Konzerterlebnisse.
Ihr Stil? Eine vibrierende Fusion aus Balkan Brass, Hip Hop, Afrobeats und elektronischer
Club-Ästhetik. Ihre Shows sind geprägt von Improvisation, Leidenschaft und einer Energie,
die jede Bühne zum Beben bringt – immer tanzbar, immer überraschend und immer
unvergesslich.
2025 ist die perfekte Gelegenheit, Äl Jawala in voller Bühnenenergie zu erleben – bevor sie
im kommenden Jahr eine kreative Auszeit einlegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Live-Hörspiel nach Mary Shelley

Frankenstein kommt immer wieder neu ins Kino, doch selten folgen diese Filme der Vorlage. Theater
ex libris macht aus Shelleys Erzählung ein packendes Live-Hörspiel, das dennoch den Charakter des
Briefromans erhält.

Nordpolarmeer, August 1798. Das Schiff des Forschers Robert Walton ist in der Nahe des Norpols
festgefroren. Die Mannschaft muss notgedrungen ausharren, bis das Eis schmilzt. Ausgerechnet in
dieser lebensfeindlichen Einöde erblickt die Crew einen Mann auf einem Hundeschlitten, der kurz
darauf zu ihnen an Bord kommt. Doch das ist nicht das ungewöhnlichste: der Mann berichtet, er sei an
den Nordpol gereist, weil er einen Dämon zur Strecke bringen wollte. Dann offenbart der Fremde seine
Geschichte: Die Geschichte von Vicor Frankenstein.

Die Schauererzählung aus dem Jahr 1818 ist gleichzeitig der erste Science Fiction-Roman - denn Mary
Shelley ersann, wohin der Wissenshunger und Forschergeist ihrer Zeit führen könnte.

Einlass: 19:30 Uhr

Auf eine Mischung aus Stand-Up-Comedy und Kabarett darf sich das Publikum freuen, wenn Kathi Wolf am Freitag, den 14. November 2025 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim zu Gast ist.
Kathi Wolf ist Psychologin – und selbst ihre beste Kundin. Im ständigen Gedankenkarussell wird es auch der selbst ernannten Klapsenbesten schwindelig, mal endet die Fahrt im Weltschmerz, mal im Aktivismus. In einem Spagat zwischen Stand Up Comedy und politischem Kabarett kämpft die Hobby-Boxerin gegen die Stigmatisierung psychischer Störungen, erkundet auf urkomische Art ihre eigenen sowie gesellschaftlichen „Special Effects“ und steigt nebenbei auch gerne mit dem Patriarchat in den Ring.

In Zeiten von extremen Therapieplatzmangel treiben Quacksalber und Wunderheilerinnen ihr Unwesen und auch die kapitalistische Ausschlachtung des eigenen Leids ist in Zeiten von social media anerkannter als die eigentliche Erkrankung. Die Quittung kommt - von der Klapsenbesten persönlich.

Warum gehen weniger Frauen als Männer in die Politik? Wie sieht eine Familienaufstellung im Bundestag aus? Und was passiert, wenn ein Abgeordneter zu ihr in Therapie kommt? Mit Wort, Witz und Musik bringt sie psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne.
Die Klapsenbeste beweist: Humor ist eine Therapieform.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einlass: 18:30 Uhr

Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „Highpriestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - „black classical music“ in ihren Worten.

Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt.


Besetzung:

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff

Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn er sich aufregt, kann er schon mal böse werden. Als Star von "Fastnacht in Franken“ liest er regelmäßig der Politprominenz die Leviten. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Er bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – manchmal sogar zum Nachdenken. Er trifft mit seinen bissigen und mitreißenden Songs am Klavier immer ins Schwarze. Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus. Man freut sich auf ihn, hat aber immer ein bisschen Angst.


Foto: Valentin Winhart

Einlass: 19:00 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**

Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.

Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.

Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.

Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

4-Jahreszeiten Slam Schopfheim

Ab Herbst 2024 startet die neue Poetry Slam Reihe im Museumskeller in Schopfheim.

Der 4-Jahreszeiten Slam findet vier Mal im Jahr statt (Herbst, Winter, Frühling, Sommer) und sorgt für ein kurzweiliges abwechslungsreiches Erlebnis.

Ein Poetry Slam Abend führt in das Land der wilden Worte und bringt ganz unterschiedliche Inhalte zum Vorschein.
Die Texte müssen selbst verfasst sein, das Zeitlimit von sieben Minuten darf nicht überschritten und es dürfen keine technischen Hilfsmittel verwendet werden. Ansonsten zeigen die Slam Poet*Innen ihr ganzes Können, um das Publikum mit ihren Texten zu begeistern. Zwischen Poesie und Punk, zwischen Versmaß und Prosa - kein Slam gleicht dem nächsten.

Das Publikum bildet dabei die Jury und entscheidet mit der Lautstärke des Applauses, wer am Ende gewinnt.
Dabei geht es vor allem um den Spaß an der Sache und um die Liebe zur Sprache.

Der Abend wird mit einer ordentlichen Portion Humor und Schlitzohrigkeit von Ansgar Hufnagel moderiert.

Einlass: 19:30 Uhr

Super ABBA: Eine schillernd-glitzernde musikalische Zeitreise in die 70er und 80er Jahre, ein Konzerterlebnis mit vielen Emotionen und den besten Songs und Melodien der unvergessenen legendären Schweden. ABBA bleibt aktuell, ABBA ist kultig und ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: genau 50 Jahre ist es her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren eingängigen, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA – a Tribute to ABBA“ lässt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt diese Show die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

GURU GURU - Wahnsinn für die ganze Familie!
Diese Band bringt´s! Ein weiter Weg liegt hinter ihr: aus den tiefsten Tiefen des UNDERGROUND tauchten sie in die Gefilde moderner Klänge und vielfältigster Spielweisen - Geschult im Jazz, Pioniere (!) der deutschen Rockmusik, gestählt in den Unbillen des hiesigen Schaugeschäfts -verbinden sie nun Können, Ideenfeuerwerk, Energie, Spielwitz und -freude mit einer begeisternden und Aufsehen erregenden Show.
Die Trommel-Legende MAN! NEUMEIER am Schlagzeug ist die Konstante über all die Jahre - und die Namen seiner Mitstreiter_innen lesen sich wie das Lexikon der deutschen Rockmusik - mehr als dreißig Plattenproduktionen, unzählige Nebenprojekte und Mitwirkungen, ungefähr 3400 Konzerte, Mitwirkung in mehreren Filmen, Auftritte in Funk und Fernsehen (u.a. als erste deutsche Band im WDR-Rockpalast 1976, eine Neuauflage erfolgte 2005) und eine Verewigung im Wachsfigurenmuseum Tokio sprechen für sich.
GURU-GURU heute bedeutet: ein abgefahrener Mix aus Rock, Funk, Jazz, Weltmusik, Elektronik und und und - name it - You´d get it! Dazu die Show des amtlich-wahnsinnigen Schlagzeugers Mani Neumeier - dem Schamanen aus dem Odenwald!
Foto: Schindelbeck

Einlass 19:00 Uhr

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Sasa Stanisic in einer Fassung der Badischen Landesbühne.

Immer ist Papa weg, denkt das Kind. Wann komme ich endlich wieder heim zu Dir, denkt der Papa. Also schnell ins Taxi und auf dem kürzesten Weg nach Hause! Ein Taxi ist ein magisches Vehikel auf vier Rädern. Denn Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, trommelnden Hüten, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän mit vier Kapitänsmützen, einem Taxifahrer, der nur "Odjo-Odjo" sagt... und Papa.
Hey, hey, hey Taxi! ist das erste Kinderbuch des mehrfach preisgekrönten Autors Sasa Stanisic. Die Geschichten hat er für und mit seinem Sohn entwickelt. Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein. Denn in Geschichten und im Theater gibt es immer einen Weg heim, heim zum Kind!

Dauer: 75 Min.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Johann Sebastian Bachs „Dritter Theil der Clavier-Übung“ ist auch als „Orgelmesse“ bekannt.

Bach gab nur sehr wenige seiner Werke in den Druck; im Gegensatz zu vielen anderen Komponisten seiner Zeit waren für ihn Einnahmen aus dem Notenverkauf vermutlich nicht von so großer Bedeutung wie die Weitergabe seiner Kunst an nachfolgende komponierende Schülergenerationen. Deshalb erhielten seine sechs ausschließlich an Tastenspieler*innen gerichteten gedruckten Sammlungen Titel wie „Clavierübung I-IV“ oder „Kunst der Fuge“; andere handschriftliche Sammlungen nannte er „Wohltemperiertes Clavier“ oder „Orgelbüchlein, worinne einem anfahendem Organisten Anleitung gegeben …“

Bei all seinen Zusammenstellungen suchte er sich ein konzeptuelles Leitmotiv wie „Präludien und Fugen in allen 24 Tonarten“, oder „italienischer und französischer Stil“ und komponierte dazu eine umfassende Auswahl unterschiedlichster Stücke. Der vierte Teil der Clavierübung erhielt seinen heute üblichen Namen „Goldberg-Variationen“ als Auftragskomposition des russischen Gesandten Graf Keyserlingk für den in seinen Diensten stehenden hochbegabten Bach-Schüler Johann Gottlieb Goldberg.

Der „Dritte Theil der Clavier-Übung“ ist auch als „Orgelmesse“ bekannt. Das Leitmotiv dieser Sammlung sind Martin Luthers Kleiner Katechismus und dessen eigene Choralmelodien, die auf kunstvollste Weise für die große Orgel gesetzt sind. Dieses gewaltige Werk gliedert sich nach Luthers „sechs Hauptstücken“: Zehn Gebote, Glaubensbekenntnis, Vaterunser, Taufe, Beichte und Abendmahl, denen Bach wie im Gottesdienst Kyrie und Gloria voranstellt, umrahmt von Präludium und Fuge in Es-Dur.

Der Zyklus wird präsentiert und interpretiert von Torsten Johann in einer Fassung mit Arien aus Bachs Kantaten sowie den von Bach verwendeten gesungenen Choralmelodien, zusammen mit der Berliner Sopranistin Christina Germolus.

Eine Videoprojektion im auf den Altarraum wird die auf der Orgelempore spielenden Künstler*innen dem Publikum sichtbar machen, die Moderation übernimmt Gerrit Junge. Klangwelten – hören, genießen und sehen.

Christina Germolus (geb. Roterberg) wurde in Dresden geboren. Ihre Gesangskarriere begann die Sopranistin nach Abschluss ihres Studiums an der Musikhochschule Dresden beim RIAS-Kammerchor, dem sie von 2005 bis 2013 als Ensemblemitglied angehörte. Darüber hinaus war sie freiberuflich, aber auch im Rahmen der Ensembletätigkeit häufig als Solistin zu hören. Ihr Repertoire reicht von den alten Meistern bis zur Moderne. An der Uraufführung von Tigran Mansurians Requiem war sie ebenso solistisch beteiligt wie an Aufführungen und der CD-Produktion von Dieterich Buxtehudes »Membra Jesu nostri«. Bei harmonia mundi ist sie als Solistin in Einspielungen von Johann Sebastian Bachs »Matthäuspassion« unter René Jacobs und Frank Martins »Le Vin herbé« unter Daniel Reuss zu hören. Im Rahmen der Batzdorfer Barockfestspiele konnte man Christina Germolus 2011 in der Hauptrolle der Produktion »Eines Schatten Traum« auch auf der Opernbühne erleben. Darüber hinaus gibt sie Liederabende und arbeitet mit renommierten Ensembles sowie unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann, René Jacobs, Rinaldo Alessandrini, Sigvards Kļava und Kaspars Putniņš. Mit Christoph Hagel und den Berliner Symphonikern arbeitete sie bereits bei Mozarts »La Finta Giardiniera« und der »Zauberflöte« sowie bei Orffs »Carmina Burana« zusammen.

Torsten Johann ist zusammen mit Gerrit Junge und Simon Kasper musikalischer Leiter des Klassik-am-Meer-Festivals. 2003 gründete er dieses. Der gebürtige Wilhelmshavener studierte Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und schloss sein Studium der Cembalo-Solistenklasse bei Lajos Rovatkay mit dem Konzertexamen ab. Er ist Mitbegründer des renommierten Freiburger Barockorchesters und tritt darüber hinaus als Orgel- und Cembalosolist, Begleiter und Dirigent auf. Er leitet das Kammerorchester »Klassik am Meer« und bringt dort seine vielseitigen und fundierten Kenntnisse historischer Musik ein.

Einlass 18:30 Uhr