Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

FÜNF DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE

von Henning Beckhoff (D 2018, 71 min)

In einer Kleinstadt am Rande des Ruhrgebiets sucht ein Junge vom Bauernhof seinen Platz in der Welt. Hin- und hergerissen zwischen Stadt und Land, zwischen bester Freundin und älterem Bruder, zwischen Gegenwart und Tradition, sehnt sich Johannes nach Anerkennung und Abenteuern. Der 15-jährige Bauernsohn Johannes schwänzt lieber den Unterricht und streunt in der Stadt herum, als seine Zeit in der Schule zu verbringen. Von seinem Vater und seinem Bruder wird er vernachlässigt, und so sucht er Gesellschaft bei seiner besten Freundin Marike. Als aus ihrer Freundschaft allmählich Liebe wird, weiß Johannes nicht mehr, wohin er gehört. Er geht mit den Männern jagen, begleitet seinen Bruder durch die Nacht und verschließt sich vor Marike, die sich enttäuscht von ihm abwendet. Johannes versucht wegzurennen – aber vor sich selbst weglaufen kann er nicht.

HENNING BECKHOFF

Geboren 1991 am Rande des Ruhrgebiets, kam für ein Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg nach Berlin. Sein No-Budget-Film FÜNF DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE wurde mehrfach ausgezeichnet. Sein Abschlussfilm OFF SEASON feierte seine Premiere auf der Berlinale, war für den First Steps Award nominiert und gewann den Michael-Ballhaus-Preis. Mit seinen Drehbüchern nahm er u.a. an der Résidence du Festival de Cannes teil. FOSSIL, sein zweiter langer Spielfilm, lief 2023 bei den Filmnächten Ahrenshoop. Im Rahmen des Förderstipendiums des FILMKUNSTFESTs Schwerin 2026 entwickelt er im Künstlerhaus Lukas sein neues Spielfilmprojekt FAHNE UND HERZ.

Einlass: 14:30 Uhr

NO WAY HOME

von Jacqueline Jansen (D 2019, 70 min)

Dylan Watts ist 55 Jahre alt und lebte über vier Jahre „on the road“ - auf einer Reise, die eigentlich nicht mehr nach Hause führen sollte. Watts hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, Menschen zu ihrem Glück zu verhelfen. Er findet heraus, welcher Lebenswunsch in jedem Einzelnen von uns steckt und gibt ihren Herzen eine Stimme. Doch um der Stimme seines eigenen Herzens folgen zu können, musste er einiges auf seinem Weg zurücklassen. Dylan war ein erfolgreicher Landwirt, fuhr schnelle Autos und hatte viel Geld. Das ließ er hinter sich, aber vor allem ließ er seine vier Kinder zurück. Dylan hat aufgegeben, den Anforderungen der Gesellschaft entsprechen zu wollen, vor allem aber entsprechen zu müssen. Jetzt sei er glücklich, so glücklich, wie er noch nie in seinem ganzen Leben war.

JACQUELINE JANSEN

1994 in Erkelenz, NRW, geboren, wuchs auf einem Bauernhof auf. Als Autodidaktin arbeitete sie seit 2013 an über vierzig nationalen und internationalen Filmsets. Neben Kurzfilmen und Musikvideos realisierte sie in den Jahren 2014 bis 2017 in Deutschland und den USA ihren ersten dokumentarischen Langfilm NO WAY HOME. SECHSWOCHENAMT ist ihr erster langer, autofiktionaler Spielfilm, der beim Filmfest München u.a. für die beste produzentische und für die beste schauspielerische Leistung (Magdalena Laubisch) ausgezeichnet wurde, außerdem bei den Filmnächten Ahrenshoop 2025 mit dem Förderpreis der Jury.

Einlass: 09:30 Uhr

Humorvoll – herzerwärmend – heiter bis wolkig

So haben Sie Frau Holle noch nie erlebt! Mit ihrem Fernrohr blickt Sie hinunter auf die Märchenwelt – und traut ihren Augen nicht: Hitzewellen im Dezember, blühende Apfelbäume zur Weihnachtszeit und weit und breit keine einzige Schneeflocke. Im ganzen Märchenwald ist das Wetter völlig durcheinandergeraten.

Und Frau Holle? Die hat genug! Seit Jahrhunderten schüttelt sie zuverlässig ihre Betten, sorgt für Schnee und hält die Jahreszeiten in Ordnung. Doch wenn unten sowieso jeder macht, was er will, dann macht sie eben auch nicht mehr mit: Frau Holle streikt! Das Federbett bleibt liegen. Ausgerechnet jetzt landet Goldmarie durch einen unglücklichen Zufall in Frau Holles Reich. Dort wartet nicht nur eine ziemlich schlecht gelaunte Frau Holle auf sie. Auch Apfelbaum und Brotbackofen brauchen dringend Hilfe – und dann ist da noch Frau Holles geheimnisvolles Federkissen, ohne das keine einzige Schneeflocke vom Himmel fällt.

Kann Goldmarie Frau Holle davon überzeugen, ihr Federbett doch noch einmal aufzuschütteln? Wer bringt die Märchenwelt wieder in Ordnung? Und was können die Menschen eigentlich dafür tun, dass es auch in Zukunft noch Winter gibt?

Mit viel Humor erzählt das kuenstlerhaus43 den Grimm-Klassiker völlig neu: ein turbulentes Märchen über Schnee und Hitze, Habenwollen und Teilen – und darüber, dass eine bessere Zukunft manchmal mit einer einzigen guten Idee beginnt.

Ein märchenhaftes Weihnachtsstück für die ganze Familie – zum Lachen, Staunen und Mitfiebern.

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Thomas Hettche taucht ein in das größte aller Gefühle. Zärtlich und voller Leidenschaft
erzählt er von einer späten und umso unbedingteren Liebe.

Max stellt künstliche Augen her. Er ist Okularist und weiß von der stillen Sprache der Blicke. An den Blitzschlag der Liebe aber glaubt er mit Anfang sechzig nicht mehr. Bis er eines Sommerabends Anna begegnet und ihn die Gefühle in ungekannter Wucht überwältigen. Anna geht es genauso, doch sie ist verheiratet, und so bleiben den beiden immer nur Tage, das zu leben, was nicht sein darf. Max weiß, er hat seine große Liebe gefunden. Und er ahnt, dass sie ihn auf eine unheimliche Probe stellen wird.
Thomas Hettche wurde in einem Dorf am Rande des Vogelsbergs geboren und lebt in Berlin. Seine Essays und Romane, darunter „Der Fall Arbogast“ (2001), „Die Liebe der Väter“ (2010), „Totenberg“ (2012), „Pfaueninsel“ (2014) und „Herzfaden“ (2020), wurden in über ein Dutzend Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Wilhelm Raabe-Preis, dem Solothurner Literaturpreis und dem Joseph-Breitbach-Preis. Hettche gehört der Berliner Akademie der Künste sowie der Deutschen
Akademie für Sprache und Dichtung an. Zuletzt erschien 2023 der viel besprochene Roman „Sinkende Sterne“.

Thomas Hettche ist 2026 gemeinsamer Autor der 3- LesArt-Städte.

Einlass ab 19:15 Uhr

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Sandmann | 14+
nach GPT / E.T.A. Hoffmann

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

In seiner Abschlussinszenierung an der Theaterakademie Hamburg wirft Regisseur Tristan Linder einen erfinderischen, gegenwärtigen Blick auf E.T.A. Hoffmanns Klassiker der Schauerromantik. Im Zentrum steht Nathanael, der – besessen von der düsteren Figur des Sandmanns – zusehends den Kontakt zur Realität verliert. Während sich seine Freunde Clara und Lothar verzweifelt bemühen, Nathanaels dunkle Empfindungen zu verstehen, wächst die Entfremdung. Erst in der geheimnisvollen Olimpia scheint Nathanael ein Gegenüber gefunden zu haben, das ihn wirklich sieht.

Wie viel Finsternis wird uns zugestanden, wenn wir immer funktionieren müssen? Und wer versteht mich, wenn du es nicht mehr schaffst? Ausgehend von Hoffmanns Klassiker und künstlich generierten Texten spielen drei Menschen und eine KI gegen die Entfremdung voneinander an.

Eine Produktion von Tristan Linder / Theaterakademie HfMT Hamburg

Mit: Marlene Goksch, Kristin Steffen, Pablo Striebeck
Regie: Tristan Linder

Dauer ca. 65 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Ein warmherziger Roman über Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit. Ein Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Pandemie. Nominiert für den Deutschen Buchpreis 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!

Mord in der beschaulichen Uckermark. Dort, wo hippe Berliner auf Alteingesessene treffen, die sich von den Neuankömmlingen aus ihrer Heimat vertrieben fühlen. Unterschwellige Konflikte brechen auf, als Ben, der mit Bio-Gemüsekisten handelt und in beiden Welten ein und aus geht, tot aufgefunden wird. Erschlagen im Wald. Kommissar Paul Montgomery muss in „Schorfheiden-Mord“ den Mörder eines Mannes finden, der scheinbar keine Feinde hatte. Er stößt auf eine Welt voller Geheimnisse und erkennt: Jeder kann es gewesen sein.

Sandra Beckedahl lebt mit ihrer Familie in Hamburg. Sie hat viele Jahre als Reporterin sowie Redakteurin für Magazine und Storylinerin fürs Fernsehen gearbeitet. Inzwischen ist sie als Kommunikationsberaterin tätig, auch für Politiker, was sie dazu inspiriert hat, das politische Berlin in „Schorfheiden-Mord“ einfließen zu lassen. Unter dem Pseudonym Tuva Brø hat sie mit „Polarblut“ auch einen skandinavischen Krimi herausgebracht.

Moderation: Frank Keil

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Frühjahr: In der Karibik attackiert ein Riesenkalmar vor den Augen entsetzter Touristen einen Walhai. In der Bucht von Triest treiben Schwärme toter Fische. Im Amazonas verdorrt der Boden. Doch weltweit beginnt etwas zu kippen, die ökologische Katastrophe scheint an die Tür zu klopfen.

Als das neue KI-Programm des IT-Experten Piero Manzano, bekannt aus Elsbergs Welt-Bestseller „Blackout“, Alarm schlägt, ist die Prognose eindeutig: Binnen weniger Monate droht eine globale Megakrise. Gemeinsam mit dem reichweitenstarken
Influencer Linus Strand und der jungen Meeresbiologin Sarah Keller macht Piero die Warnung öffentlich – und sie alle damit zur Zielscheibe.

Marc Elsbergs rasanter Ökothriller „EDEN – Wenn das Sterben beginnt“ erzählt nicht nur höchst spannend von einer drohenden Katastrophe, er schildert ebenso eindringlich, wie zerbrechlich die moderne Welt ist.

Moderation: Maike Schiller

Einlass: 20:00 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreiendes Lachen. Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: „The Immigrant“ mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und „Liberty“ mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte in die schwindelerregende Höhe eines Baugerüsts.


In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben und thematisiert ganz nebenbei mit literarischen Versatzstücken die Aktualität von Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf.

„Im Mittelpunkt von „Flucht ins Glück“ stehen zwei alte Stummfilme, die aufs Großartigste,
Saftigste, Lautmalerischste, Spaßigste begleitet werden von Musik, die sich Uwe Dierksen
ausgedacht hat.“ (Frankfurter Rundschau, 31.01.2026)

„Von der slapstickgetriebenen Heiterkeit der Stummfilme mit ihrem Elendshintergrund
schlägt Quast als Conferencier im Nadelstreifen in literarischen Kontrapunkten einen Bogen
bis in die Gegenwart. (…) Das komische eine ergänzt sich ideal mit dem ernsten anderen.
Vom Traum von einer Flucht ins Glück in die Wirklichkeit einer existentiell heiklen Situation.“
(Strandgut, 3/2026)

Besetzung:
Schlagzeug: Yuka Ohta
, Klavier: Miharu Ogura,
Posaune: Miguel Casas
, Trompete: Bill Forman, Kontrabass: Peter Schlier


Conférencier: Michael Quast

Externe Veranstaltung in der Willy-Brandt-Halle Mühlheim

Flucht ins Glück ist eine Produktion der Fliegenden Volksbühne in Kooperation mit dem Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass: 19:00

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Jörn Walter, Technischer Leiter

Ein Blick hinter die Kulissen von Kampnagel:
Jörn Walter zeigt die sonst verborgenen Bühnenräume, Werkstätten und großen Lager. Er erklärt hautnah, wie komplexe Abläufe ineinandergreifen, wie spektakuläre Bühnenanpassungen in Rekordzeit gelingen und wie das Team mit dem Umbau bei laufendem Betrieb oder Unerwartetem umgeht – sei es eine technische Herausforderung oder der denkmalgeschützte Paternoster.

ComedySpass Mix-Show in Stralsund

Handgemachte Live-Comedy mit verschiedenen Comedy-Stilen, überraschenden Momenten und ausgewählten Künstlern aus ganz Deutschland

ComedySpass bringt die große Vielfalt der Comedy auf eine Bühne: mehrere Künstlerinnen und Künstler, unterschiedliche Humorformen und ein Abend voller Überraschungen, Energie und echter Live-Momente.

Die ComedySpass Mix-Show in Stralsund verbindet verschiedene Facetten moderner Unterhaltung. Je nach Line-up treffen Stand-up-Comedy, Satire, Kabarett, Improvisation, Comedy-Zauberei, Bauchrednerei, musikalische Comedy oder andere humorvolle Überraschungen aufeinander. Genau diese Mischung macht jeden Abend einzigartig – nichts ist austauschbar, nichts wirkt wie eine Show von der Stange.

Auf der Bühne stehen handverlesene Künstlerinnen und Künstler aus ganz Deutschland: gefragte Profis ebenso wie spannende Geheimtipps und neue Talente, die mit ihren eigenen Geschichten, Perspektiven und Stilen begeistern.

Organisiert von einem erfahrenen Team aus Rostock, steht ComedySpass seit 2012 für hochwertige Live-Comedy in Mecklenburg-Vorpommern. Das Konzept: sorgfältig ausgewählte Künstler, abwechslungsreiche Programme und eine Atmosphäre, in der Publikum und Künstler nah zusammenkommen.

Ob gemeinsamer Abend mit Freunden, Auszeit vom Alltag, besonderes Geschenk oder einfach die Lust auf gute Unterhaltung – die ComedySpass Mix-Show bietet Live-Comedy, die verbindet, überrascht und lange in Erinnerung bleibt.

Wer Comedy in Stralsund, Live-Comedy in Vorpommern, auf der Insel Rügen oder besondere Veranstaltungen in Mecklenburg-Vorpommern sucht, findet mit ComedySpass einen abwechslungsreichen Comedy-Abend mit Herz, Humor und Haltung.

Jetzt Tickets sichern und ComedySpass in Stralsund erleben!

Einlass ab 18:00 Uhr

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.