Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

EINE SCHULE FÜR JANE CUMMING

von Sophie Heldman (D/CH/GB 2026, 114 min)

Edinburgh, 1810. Die Lehrerinnen Jane Pirie (Flora Nicholson) und Marianne Woods (Clare Dunne) betreiben gemeinsam ein Internat. Als eine reiche Adlige ihre unehe¬liche 15-jährige Enkelin Jane Cumming (Mia Tharia) aus Indien dort einschult, versuchen Pirie und Woods, das Mädchen zu integrieren. Doch die Mit-schülerinnen meiden sie. Nachdem Jane mit den Lehrerinnen den Sommer am Meer verbracht hat, entsteht eine Vertrautheit. Mit Beginn des neuen Schuljahres fühlen sich die beiden allerdings vom wachsenden Bedürfnis des Mädchens nach Nähe ebenso überfordert wie von ihrer eigenen, sich verändernden Beziehung. Die gekränkte Jane ersinnt eine unerhörte Anschuldigung, welche die Existenz der beiden Lehrerinnen bedroht. Das Historiendrama beruht auf wahren Begebenheiten und greift Themen wie verbotene Liebe, Rassismus und Rufmord auf.

SOPHIE HELDMAN

geboren 1973 in Hamburg, aufgewachsen in der Schweiz. Zunächst Jobs bei Independent-Produktionen in New York, anschließend Regiestudium an der DFFB in Berlin. Ihr Debütfilm SATTE FARBEN VOR SCHWARZ (2010) mit Bruno Ganz und Senta Berger lief erfolgreich im Kino. EINE SCHULE FÜR JANE CUMMING feierte seine Weltpremiere im Panorama der Berlinale 2026. Die Darstellerin der Jane Cumming, Mia Tharia, erhielt beim FILMKUNSTFEST MV den Nachwuchsdarstellerpreis.

Einlass: 17:30 Uhr

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Mord in der beschaulichen Uckermark. Dort, wo hippe Berliner auf Alteingesessene treffen, die sich von den Neuankömmlingen aus ihrer Heimat vertrieben fühlen. Unterschwellige Konflikte brechen auf, als Ben, der mit Bio-Gemüsekisten handelt und in beiden Welten ein und aus geht, tot aufgefunden wird. Erschlagen im Wald. Kommissar Paul Montgomery muss in „Schorfheiden-Mord“ den Mörder eines Mannes finden, der scheinbar keine Feinde hatte. Er stößt auf eine Welt voller Geheimnisse und erkennt: Jeder kann es gewesen sein.

Sandra Beckedahl lebt mit ihrer Familie in Hamburg. Sie hat viele Jahre als Reporterin sowie Redakteurin für Magazine und Storylinerin fürs Fernsehen gearbeitet. Inzwischen ist sie als Kommunikationsberaterin tätig, auch für Politiker, was sie dazu inspiriert hat, das politische Berlin in „Schorfheiden-Mord“ einfließen zu lassen. Unter dem Pseudonym Tuva Brø hat sie mit „Polarblut“ auch einen skandinavischen Krimi herausgebracht.

Moderation: Frank Keil

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

,,Lecker Lachen“ im CAPITOL Nordhorn – Comedy & Kult-Snack!

Unser Comedy-Highlight geht nun in die siebte Runde – und verspricht wieder einen Abend voller Lacher, Überraschungen und einzigartiger Atmosphäre!

Euer Host Erasmus Stein – bekannt aus TV-Formaten wie „NightWash“ und dem „Quatsch Comedy Club“ – führt erneut mit seinem unverwechselbaren Mix aus Magie und Comedy durch den Abend. Mit viel Charme, Wortwitz und verblüffenden Tricks bringt er das Publikum zum Staunen und Lachen – und das CAPITOL zum Kochen!
Lasst euch überraschen, welche drei Gäste er dieses Mal mit auf die Bühne bringt.

Das kulinarische Highlight: Die legendäre CAPITOL Mantaplatte (auch in Veggie) – in gewohntem Kult-Charakter. Genießt die perfekte Kombination aus Comedy und Kult-Snack in einem Ambiente, das man so nur im CAPITOL erlebt. Lachen, staunen, genießen – „Lecker Lachen“ ist zurück. Sei dabei!

Einlass ab 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

»Ex Silens« verbindet Bewegung, Klang, Raum und Technologie, um das Publikum in eine radikal alternative Sinneswelt einzuladen. Marco Donnarumma hat ein Ritual geschaffen, das unsere Sinne neu ordnet. Musik und Licht erzeugen tranceauslösende Schallwellen. Cochlea-Implantate und KI-Höralgorithmen werden zu Biomaschinen, die Klänge vom Körper des Darstellers verstärken, um sie durch die Körper des Publikums zu verbreiten. Diese neuen Organe, konzipiert und handgefertigt vom Künstler, vergrößern eine kaleidoskopische Klangwelt, die schon immer da war. „Ex Silens“ bietet sowohl gehörlosen und schwerhörigen als auch hörenden Zuschauer*innen ein audiovisuelles Erlebnis, das Begriffe wie Taubheit und Cyborg völlig neu denkt. 

Marco Donnarumma ist Künstler, Bühnenregisseur, Erfinder und Theoretiker. Sein Werk konfrontiert normatice Körperpolitik mit kompromisslosen Gegen-Narrativen, wo Körper in Spannung zwischen Kontrolle und Agency sind, zwischen Präsenz und Absenz, Anmut und Monstrosität. Er ist vor allem bekannt für die Erschaffung von Körper-Maschinen, die Klang, KI, Biosensoren und Robotik bedienen, um den Körper zu einem Ort des Widerstands und der Transformation zu machen. Marco Donnarumma hat seine Arbeiten in 38 Ländern in Asien, Europa und den Amerikas präsentiert und ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, zuallervorderst des Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017, der Künstlers des Wissenschaftsjahres 2018 des Deutschen Bundesministeriums für Forschung und Bildung, und eines Hyundai ZER01NE Creator grant 2024. Donnarumma wurde von der österreichischen Nationalzeitung Der Standard ein Pionier in den performativen Künsten mit Spitzentechnologie genannt. Seine Schriften sind unter anderem in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal sowie im Performance Research Journal veröffentlicht.

Minnesang und Spielmannslust
Hannah Holm (Gesang) und Theresa Fritz (Flöten) führen mit einer spannenden musikalischen Reise durch die Ausstellung "Leben auf der Burg". Bei Kerzenschein tauchen Sie ein in die Welt der Hildegard von Bingen, der Minnelieder und virtuosen Instrumentalmusik. Museumsleiterin Daniela Maier bereichert den Abend mit kurzweiligen Erläuterungen zum Leben im mittelalterlichen Ettlingen.

»Slop« ist das US-amerikanische Wort des Jahres 2025. Es bedeutet ursprünglich Schlamm, Nassmüll oder Fraß, wird heute aber im Zusammenhang mit massenhaft KI-generiertem Internet-Schrott verwendet. Ausgehend von den Bildkulturen im neuen digitalen Zeitalter erforscht die Performance SLOP deren Beziehung zur radikalen, animalischen Kunst der Auto-Perforations-Artisten. Vorbei an Verboten besetzten sie in den 1980er Jahren im beschaulichen Dresden die Nische der Aktionskunst. Fernab vom sozialistischen Realismus und der Staatskultur der DDR schufen sie durch das Ausloten der eigenen Körpergrenzen subversive Bilder des Widerstands. In viralen Formen scheint die Kunst der Auto-Perforations-Artisten weiterzuleben, wenn Influencer*innen nach TikTok-Logiken Schmerz, Risiko oder Demütigung performen. Aber was heißt es, sich zu »durchbohren«, in einer Zeit, in der Sichtbarkeit und Selbstoptimierung zur Währung geworden sind?

Die 2021 verstorbene Dresdner Galeristin und Kunstvermittlerin Claudia Reichardt, genannt Wanda, war eine Wegbegleiterin der Auto-Perforations-Artisten. Die Ausstellung »Wanda, Villa und der Wandel«, die im Herbst 2026 im Stadtarchiv Dresden eröffnet wird, ist als Retrospektive ihrem Schaffen und Wirken gewidmet. Sie gab den Anstoß, sich mit Dresdens Vergangenheit, der DDR und den Themen Aktionskunst, Kunstfreiheit, Körpergrenzen und Risiko auseinanderzusetzen und die Rechercheergebnisse auf die Bühne zu bringen. Die Dresdner Künstler*innen Caroline Beach, Eva Jaekel, Josef Panda und Casey Ouzounis, die aus unterschiedlichen Disziplinen der Darstellenden Kunst kommen, setzen das Vorhaben um. Inspiriert von Archivmaterialien und Gesprächen mit der Künstlergruppe von damals und Fluten an Internet-Content fragen sie: Was kann uns heute überhaupt noch herausfordern?

Eva Jaekel, Josef Panda, Caroline Beach, Casey Ouzounis | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 90 Minuten

In englischer und deutscher Sprache. Ab 16 Jahren.

Hinweis: Es kommt flackerndes Licht zum Einsatz.

+++ Die Veranstaltung findet nicht im Societaetstheater statt, sondern in der Robotron-Kantine, Zinzendorfstr. 5. +++

Der Veranstaltungsort ist barrierefrei zugänglich.

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

ZOEY UND BEN

von Alexander Conrads (D 2026, 94 min)

Der erfolglose Schauspieler Ben (Sebastian Borucki) wird unerwartet zum Vollzeitvater seiner neunjährigen Tochter Zoey (Zoe Lara Löhmann), die er bisher nur jedes zweite Wochenende gesehen hat, als ihre Mutter nach einer Überdosis ins Krankenhaus eingeliefert wird. ZOEY & BEN begleitet die beiden über einen Zeitraum von zehn Jahren durch Höhen und Tiefen und zeichnet nach, wie aus dem selbstbezogenen Ben ein emphatischer Fami-lien¬mensch und aus der verstörten Zoey eine selbst-bewusste junge Frau wird. Über 10 Jahre entstand ZOEY & BEN als filmisches Langzeitprojekt, das die Entwicklung einer Vater-Tochter-Beziehung ebenso dokumentiert wie die persönliche und künstlerische Entwicklung seines Filmemachers.

ALEXANDER CONRADS

Geboren 1992 in Frankfurt am Main, lebt in Köln. Nach dem Abschluss seines Bachelorstudiums in Filmwissen-schaft und audiovisuellem Publizieren an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz studierte er von 2017 bis 2021 Creative Producing an der Internationalen Filmschule Köln (ifs). Sein Spielfilmdebüt ZUSAMMEN IST MAN WENIGER GETRENNT feierte 2025 bei den Hofer Filmtagen Premiere, wurde dort mit dem Friedrich-Baur-Preis ausgezeichnet und kommt am 3. Dezember 2026 deutschlandweit ins Kino. ZOEY & BEN ist sein zweiter Langspielfilm.

Einlass: 20:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Ausverkauft

1945: Aus russischer Gefangenschaft geflohen, kommt Hilde in ihre Heimat Berlin zurück. Dort hat der Krieg hat alles zerstört, Strukturen und Menschen, aber Hilde hat immerhin noch eine Kontaktadresse und jede Menge Mut und Weitblick. So beginnt die unglaubliche Geschichte von Hildegard Knef, eine unvergessliche Schauspielerin und Chanson-Sängerin der Nachkriegszeit. Wir folgen ihr auf ihrem Lebensweg: die ersten wichtigen Filme im zerstörten Nachkriegsdeutschland, der erfolglose USA-Aufenthalt, der Skandal um die Szene im Film „Die Sünderin“, der darauffolgende Boykott, die Rückkehr nach Deutschland, ihr Durchbruch. Es ist eine Achterbahnfahrt durch zwei Kontinente und mehr als 50 Jahre Zeitgeschichte. Wir erleben eine Frau voller Scharfsinn, Weitblick und Emanzipation.
Die Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ war 1970 ein Bestseller und wurde in 17 Sprachen übersetzt. Mit gleichem Titel entstand im Jahr 2003 unter Mitarbeit ihres Ehemanns, Paul von Schell, das umjubelte Musical.
Das Stück erzählt von Mut, Emanzipation und unvergesslichen Momenten – ein Tribut an eine Frau, die zeigte: „Alles oder nichts!“
Mit vielen bekannten Liedern der Knef in einer Inszenierung der Landesbühne Esslingen, die für ihre hervorragenden und mitreißenden Musical Produktionen bekannt ist.

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

Was wäre, wenn … das mittlerweile berufsbegleitend studierende Kabarett Prolästerrat für StudienUNgelegenheiten e.V. wieder spielt? Was wäre, wenn Texte von damals heute noch politisch brisant sind? Was wäre, wenn Junge von Alten lernen? Oder umgekehrt? Wie funktioniert die moderne Datingpraxis? Was ist notwendig, um einen Zahn zu ziehen? Was wäre, wenn Mütter zu den Themen „Frauen & Gedöns“ etwas zu sagen hätten? Was erwartet einen Quereinsteiger beim Berufswechsel? Was würden Frauen zu Friedrich Merz sagen? Unser neues Kabarettprogramm „Was wäre, wenn...“ nimmt dich mit auf eine irrwitzige Reise durch den ganz normalen Wahnsinn des Alltags. Mit einem Augenzwinkern beleuchten wir, was passiert, wenn der Berufssoldat plötzlich Lehrer wird und was in einer Beileidskarte stehen sollte. Sei dabei, wenn wir den Spagat zwischen Klassenzimmer und Wohnzimmer mit Humor und Herz meistern. Lachen garantiert – garantiert familientauglich! Wir lästern niemals contra, wir lästern immer pro! Es spielen: Timm Kausmann, Claudia Kausmann, Marko Pohlodek, Anna Pysall, Heiko Roehl. Licht: Nikolas Palasik

Einlass 18.00 Uhr

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz. Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse, tiefgründigem, wortgewandtem Humor und guter Musik.

Ihr Motto lautet: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt und von der sie sich konsequent trennt. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko: Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt und die rettet sie zuverlässig! Auch vor Menschen, bei denen Hämorrhidensalbe genau die richtige Gesichtscreme ist.
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Standup und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist dieser Abend vor allem eines: spielversprechend!

Einlass: 18:30 Uhr